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这21天里,我们都玩了些什么 扁平插画目前是UI设计界的新宠,也是因为它自身简约的风格,比传统插画更能与简约的UI设计界面相融合。扁平插画研习社第一期,也是很多从来没接触过插画的小伙伴,首度使用AI来创作矢量的扁平插画,收获颇丰。 一、30+ 原创扁平插画的知识要点 每一天的课程均有相应的理论知识,每日主要的知识要点,有创作也有思考~ Day 01 了解扁平插画最基础的5组风格指标 Day 02 1)点、线、面的构成角色;2)得到形状的四种方法:拼、减、裁、画;3)掌握扁平插画的基本笔触和技法 Day 03 1)掌握扁平插画简化提纯4个步骤;2)学会从多张照片中提取、嫁接对象的方法 Day 04 1)学会对色彩量子级的细分法;2)建立色彩矩阵 Day 05 1)构图灵感的3个来源;2)利用对角线和九宫格营造焦点;3)构图的两大盲点 Day 06 1)学会提取插画的视觉关键词;2)怎样看懂一幅作品 Day 07 1)了解临摹、模仿以及自我风格的学习曲线;2)模仿作品的3大步骤 Day 08 1)学会色彩取向测试;2)人体比例的3个需要注意的要点 Day 09 1)素描中的三大面和五大调;2)学会“ 划分” 色块。 Day 10 1)创意的两个层次;2)学会视觉特点的拆分和重组;3)从一张照片开始衍生的创意。 Day 11 1)把握作品中的情绪传达;2)通过情绪分形来决定画面的出场角色;3)从细节方面关联创作氛围主题。 Day 12 细节整理的3化原则; Day 13 1)消失点、 地平线和视平线、单点透视和两点透视;2)学会运用AI中的透视工具辅助透视画法。 Day 14 1)等距立体风格= 2.5D风格;2)打造等距立体风的主要工具:3D工具;3)掌握立体风格中的基础形和非基础形。 Day 15 掌握立体空间中的十字结构。 Day 16 1)学会4W法则构建原创场景;2)掌握造景的层次关系;3)利用负形来塑造立体空间;4)学会独立创建等距立体风格辅助网格; Day 17 1)学会怎样营造插画当中的故事感;2)电影里能借鉴的5个创作要素。 Day 18 1)写实和抽象的创作对比;2)从抽象艺术中汲取创作元素。 Day 19 1)学会插画后期处理的3大步骤;2)运用剪切蒙板本身来创作外空间;3)利用简约的双色关系来创作光影关系; Day 20 1)了解噪点、颗粒和纹理的区别;2)学会用AI来增加插画颗粒感的步骤;3)学会用PS增加颗粒、噪点的3种方式;4)了解全局颗粒和局部颗粒的区别。 Day 21 1)掌握私家元素灵感库创建的分类要点;2)学会运用灵感库素材组装画面。 二、30+ 优秀作业展示 以下是从上百幅作品中精挑细选的高赞作品展示,其中有临摹,也有原创,在临摹基础上的原创,并有相应的应用场景设计,很感染创作者的神经啊~ 1)完成课程中的扁平风格的水果,任意挑选自己想要入画的水果,并增加长阴影的表现; 2)完成抽象扁平插画,体会形色关系,并且运用到一定的设计场景中; 3)完成课程中线体人物造型,为其增加点状或线条图案装饰; 4)用丰富的邻近色系的色彩来完成课程中的半抽象风景插画,注意学会原创的突破口,创造性地改变细节造型; 5)通过一张照片的构图提示创作一幅简约的风景插画, 可以将插画运用到一定的场景中。 6)通过借鉴而来的视觉关键信息,创作一幅人物的插画,完成形状的绘制,注意轮廓的造型特点。根据视觉人物插画的上色和细节的处理,将其应用于一定的设计场景中。 7)利用分割的方式,完成人物造型的色彩,让人物和其他形状组合成一个复合造型。 8)完成一副具有人物人互动的场景。 9)运用透视工具绘制立体的楼房,体会透视的基本法则。 10)完成等距立体风格的场景以及细节,体会基础形的构建,注意色彩在立体场景中发挥的作用。 11)完成等距立体风格的室内场景,并增加人物、陈设以及相应的窗外风景。 12)为自己的作品增加颗粒效果。 13)制作一组植物素材图案,分别拼装成不同形状和造型的四种样式图案;按照绘制完成的人物造型,利用灵感库中的素材,为人物增加场景中的植物装饰。 (隐约听到了一阵喧哗称赞声~) 第一期学员全部作品点击进入:http://jiaoui.com/go/13/card 三、100+ 互动式点对点作业点评学习体系 过程就是奖励,回顾这些过程中的片段,找几个典型品味一下~ 1)有成熟的创作形思考过程,逻辑严密的学习思维模型~ 老师留言:和你的思考过程比起来,老师的点评不看也罢~ 2)创作时的疲惫带来的临时困惑,忽又第二天恍然大悟的惊喜 老师留言:犯错就是进步 3) “走火入魔”又得道升仙,在无比艰难的瓶颈中旋即脱颖而出,大作诞生 老师留言:好作品都这样挣扎着“生”出来的 4)一时无法看清全貌,点评后豁然开朗 老师留言:当局者迷的困扰就由局外人来破 5)感觉作业难,但依然坚持打卡,创作到深夜的勤奋咖~ 老师点评:创作不易,且画且珍惜 6)有一直活泼热情的小伙伴,一边给自己打气,还能给老师也加加油 老师留言:没有你们的热情,我也很难点评打卡满21天~ 更多点评精彩互动,点击进入:http://jiaoui.com/go/13/card 四、知识补给站:4个问题和相应辅助参考书籍 针对大家作业提交的情况,学员作品最大的问题主要集中在4个方面,针对这些弱项,我们推荐了相应的用书来补给知识,好几本书都已经是旧书且没有出版,如果买不到旧书,可以下载PDF电子版。 其实以下领域的书籍浩如烟海,市面上也有相应的畅销书,这几本仅仅是老师觉得对插画最有帮助的书籍,仅作参考。 1)人物的身体比例不够精准 受到目前流行的夸张人物表现手法影响,对标准人物身体比例掌握不熟练。 老师建议: 虽说插画的人物造型比例并不严格,可谓各门各派风格不一,但是要想画出自然而夸张的人物造型,还是要从正常比例的人物开始入手,掌握了正常的比例造型,才知道怎么夸张会更具有表现力也更合理。 推荐用书: 《伯里曼人体结构教学》(乔治.伯里曼) 《艺用人体解剖学》(彭西春) 《超级漫画技法宝典—入门宝典》(C.C动漫社) 2)色彩搭配 配色一直都是很多初学者的痛点。 老师建议: 色彩是感性和理性相结合的领域,并且感性的成分占了更大比例,因此我们需要的不单是色彩的知识,更是色感的训练。对色感的关注就必然要从源头上更多去了解色彩的奥秘。 推荐用书: 《色彩艺术》(伊顿) 《色彩感知学》(周翊) 3)手绘基础欠缺 手绘如果从素描开始,很多小伙伴不知道如何下手,因为素描是一个大的派别,学起来也很耗时。素描其实就是能帮助你了解光影表现,因此最终还是要从突破日常习惯所见,颠覆式的进入手绘学习。 推荐用书: 《像艺术家一样思考、五天学会绘画》(贝蒂.爱德华) 4)对透视的细节把握不准 透视能帮助人物塑造,也能帮助设计场景,尤其用在立体风格时能帮助表达空间关系。 推荐用书: 《透视如此简单:20步掌握透视基本原理》(欧内斯特.诺灵) 虽然构图在很多学员作品里并没有太大问题,那是因为有很多优秀作品的构图可套用,想要独立创作场景,还需要增强画面构图能力。 推荐用书: 《构图的艺术》(伊恩.罗伯茨) 全部参考书目PDF百度网盘下载地址: 链接:https://pan.baidu.com/s/1qbaQtsOJH4WUZxRl7XUhfg 提取码:blss 五、学员好评反馈 课程过程中不断有学员的好评反馈,好评就是动力,感动笔芯~ |
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