从抄袭大国到设计强国，日本几十年间到底经历了什么？

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起步阶段

1953―1960年是日本设计的起步阶段，此时日本的设计意识到光靠抄袭不是长久之计，于是力图摆脱模仿美国和德国的状态，建立自己的设计文化。首先，强化设计教育，完善和建立自己设计艺术教育体系。

同时，日本政府和企业共同出资每年向欧美发达国家派出留学生学习工业设计，积累设计经验，把先进的设计理念和管理方式带到日本。很多大公司纷纷成立自己的设计部门、产品开发部门，投入大量资金进行产品的工业设计，由原来的模仿为主转变为独立创造。

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成熟发展阶段

20世纪60年代后，日本的电子工业、造船工业、汽车工业、机器制造工业等迅速发展，并在世界市场上迅速站稳脚跟，同时确立了传统与现代双轨并行体制。

这种体制的应用促进了设计的良性发展，使日本企业在世界设计市场树立了良好的形象，形成了两条新的设计规则，即：有弹性的专业特征（设计结构的灵活性）；文化的多元特征（满足不同消费环境需要，针对不同消费群体进行设计）。

1972年世界设计师大会在日本召开，标志着日本设计的地位得到了国际的承认。处处可见的工业设计正是促进日本产品国际化和出口激增的主力军。

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日本设计进入世界一流发展水平

从90年代起日本的设计进入世界的一流发展水平。1989年世界设计会议和设计博览会在日本召开，进一步开阔了日本设计师的视野。

同时受政府政策的影响，日本设计师还及时调整了设计观念，把国际上通行的设计理念如无障碍设计、绿色设计和通用设计概念运用到工业设计中去，这对日本经济结构的转型升级、逐渐走出长达十年的经济衰退起到了重要的推动作用。

二、“日宣美”和“日本设计中心”

日本设计的发展，离不开两大组织，“日宣美”和“日本设计中心”。正因为这二大组织的在，才让日本在二战后，设计行业能迅猛发展，一举成为设计界的亚洲霸主。

“日宣美”全称为“日本宣传美术协会”是日本战后第一个全国性的设计团体于1951年6月在东京成立，英文简称JAAC。

在日宣美成立的最初10年中，日本各地举办了一系列展览与活动，各协会如雨后春笋般成立，构成了一场轰轰烈烈的战后设计复兴运动。在这样的时代背景下，日宣美通过展览向普通观众传达了一种信息，那就是“要实现日本复兴，设计不可或缺”。

1961~1965年，这5年可以称为“日宣美”最为充实和成熟的阶段，从1960年的国际设计大会到1964年的东京奥运会，日宣美的设计师积极活跃在世界设计舞台上，参与国际交流，向海外推介会员作品，走上了一条充满自信的发展之路。

在1964年的东京奥运会中，以胜见胜为艺术总监的设计团队，对标志、海报、金牌、奖状、宣传品、赛事日程、报告书、制服、纪念币和邮票、会场引导等项目进行了整体、系统的视觉识别设计。

这一设计方法开创了现代奥运设计史上系统设计的新时代，获得了极高的国际评价，也成为日后国际活动的典范。

受1968年全球性文化革命风暴的影响，日宣美于1970年在日本大学的动乱中被迫解散。但不得不说，日宣美其存在的20年间，作为日本战后平面设计运动的中心，开创了平面设计的黄金时代。

日本设计中心（NDC）于1959年12月登记，1960年3月正式成立。（Nippon Design Center，简称“NDC”）

NDC的存在超出了一家企业的范畴，它更是一个推动产业发展的团体或组织，也是一所培养优秀设计师的学校。

从建立到现在，NDC至今已走过了五十多个年头。这五十年间，NDC设计出了众多给人以鲜明印象、具有强大影响力的设计作品，除了1964年东京奥林匹克运动会的海报和标志这样具有划时代意义的设计外，甚至是在中国已经成为一种风景的丰田汽车，无印良品等日本品牌，也都来自于NDC。

三、日本的设计的特点和强大的原因

日本设计在发展的过程中，有着自己鲜明的特色，而其强大也是和许多因素分不开的，其特征和原因主要有以下几点：

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双轨制与折衷主义

日本善于在自身民族文化的基础上积极吸取国外强势文化已是一个共识。

在日本的文化发展历史上, 不断地受到外来文化的冲击和影响, 可以说, 日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的, 他们把这些精华加以消化, 使之成为本土文化的组成部分。发展出了自己独特的政治、经济、文化体系。

因此日本设计的第一大特点就是双轨制。一种是民族化的、传统的、温煦的、素净的。一种是现代的、发展的、和国际的，比如卖日本酒的展柜，日本酒类产品基本就是以传统设计为主。有时候这些特征应不单纯是商品设计或者平面设计，而压根是日本文化结构的一部分。

而在现代设计上，日本的设计由=又究功能主义、理性、跟严谨，而且往往在设计元素上采用国际能够认同的形象与方式。

除了东西方风格并存的情况外，日本设计的第二大特点就是折衷，日本人珍惜他们学习回来的每一种文化体系、文化模式跟文化类型。他们不希望并努力做到不出现某一个文化体系压倒另一个的情况，更希望兼收并蓄，多元发展。

同时日本人拥有比较辩证的哲学观念，日本人认为世界乃至宇宙的一切发展都像四季交替，周而复始的循坏，于是他们也认为设计上不应该只有永世不变的单一标准，而应该更加宽容，在设计观念与执行上都具有高度弹性。

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设计离不开日本经济的强大和政府的支持

设计与经济密切相关，工业是身体，设计是精神，二者相互渗透、协调，才有利于共同发展。但是必须工业生产达到一定规模后设计文化才会形成和完善。正是日本工业的强大促进其经济发展，为设计奠定了良好的基础。

同时日本现代设计的快速发展，也离不开日本政府的大力扶持，利用国家力量来推动设计水平的提高，日本政府的这种完全利用国家力量来促进私人企业产品竞争的行为，在西方国家是绝无仅有的。

除此之外，日本政府重视传统工艺美术与传统文化，重视设计的传承和教育，这也是日本设计界成功的重要因素。

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对中国的启示

日本设计的双轨制、折衷主义的特点值得我们加以借鉴，但日本设计发展的条件不同于我们，在学习和借鉴的过程中应该更多的关注日本设计发展成功的本质原因，而不是只注意到表面现象。同时还要结合我国的实际情况具体分析。

现代设计越来越认同本土化，探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，是设计本土化的精髓所在。

日本重视设计教育、重视传统文化的特色值得我们反思，如何结合中国传统的理念，做到对传统文化的尊重和重视，结合现代的元素和构成手法做出好设计，是我们要思考的。返回搜狐，查看更多