人民艺术家

2008年11月在李双江老师办公室合影

李双江老师把珍藏多年的歌曲曲名印章，一一盖在送给我的《军歌如潮》专辑上

    李双江是上世纪中国最优秀的男高音歌唱家之一，他以成名曲目众多，演唱技巧高超，情感表达准确，而在中国歌坛独树一帜。       翻开解放军文艺出版社在2010年出版的《李双江演唱歌曲集锦》，有202首歌曲入选。再加上其他一些歌书选录的双江演唱的歌曲，目前我已收集到双江歌谱250余首，有声资料178首（其中有18首歌是有2个版本）。这在他同时代（40年以前出生）的男歌唱家中绝无仅有。据双江本人说，他演唱过的歌曲有千首，录制的歌曲有300首左右。       1985年中国唱片总公司出版了1949-1984年优秀群众歌曲200首，李双江有《牧马之歌》、《我爱五指山我爱万泉河》、《再见吧妈妈》、《想起周总理纺线线》、《人家的船儿桨成双》、《红星照我去战斗》等6首歌曲入选，为男歌唱家之最（一般能入选2-3首就已不错了）。2000年在中唱上海公司出版的《世纪歌典》唱片集中，李双江演唱的《船工号子》、《再见吧妈妈》、《达坂城的姑娘》、《都达尔和玛丽亚》（可爱的一朵玫瑰花）、《草原之夜》、《我爱五指山我爱万泉河》、《北京颂歌》、《红星照我去战斗》、《毛主席的话儿记在我们心坎里》等9首歌曲入选，远超过排行第二的蒋大为的6首歌。1984中国唱片社出版了22集系列唱片盒带歌曲集，特意将中国唱片盒带歌曲第9集，作为男高音歌唱家李双江的演唱专辑,其收入歌曲之多，书本页数之多，都是该系列之最，同时也是唯一男声部的个人专辑。1987年上海电视台录制了《歌魂，李双江和他的母亲》电视纪实片。1991年由总政歌舞团和中央电视台、长春电视台共同摄制的系列音乐艺术片《李双江的歌唱艺术》在中央电视台播出，由此可见双江演唱的经典歌曲，不仅数量多，而且得到了市场和权威媒体和部门的认可。       笔者从正在整理的，双江演唱过的200多首歌曲的歌谱中发现，至少有19首歌曲唱到high c以上，还有两首唱到high d，这在中国男高音中，还是十分罕见的。数量之多简直可出一张专辑，这也进一步确立双江是当代中国男高音的代表人物。从这19首C3以上作品的分布看，有军旅歌曲，有中国民歌，有电影歌曲，有外国歌曲，真可谓品种齐全，琳琅满目。双江唱到D3的作品2首：1.《牧马之歌》降B唱到高音3；2.《打虎上山》降E唱到高音7。唱到升C3的作品有1首《美好前程万紫千红》升F调唱到高音5。双江唱到C3作品14首：降A唱到高音3的有：1.《我爱五指山，我爱万泉河》、2.《北京颂歌》、3.《冰凉的小手》、4.《我爱这小小的工棚》、5.《千里涛声唱英雄》、6.《船工号子》、7.《槐花几时开》、8.《欢呼你这圣洁的小屋》（浮士德）。F调唱到高音5的有1.《祖国永远是春天》、2.《抬头低头盼天晴》。降E唱到高音6的有：1.《想起总理纺线线》、2.《胸有朝阳》。降B唱到高音2的有：《人家的船儿桨成双》。C调唱到高音1的有：《毛主席的光辉照大庆》、《柴堆上火焰熊熊》（游吟诗人）。升C调唱到高音7的有《大家来唱革命歌》等。      从双江演唱的歌曲的曲调和音域来看，F调最多，通常的音域为低音5----高音3。也就是相当于Ｃ调中的１------高音6，也有用同音域唱到G调、降A调、A调和降B调。换句话说，双江的歌大部分都能唱到A2 ，也有部分唱到B2甚至C3以上的。双江演唱的歌曲最常用的音域在13度，有些作品唱到了两个八度音，如“彭总千秋留英名”等。这和同时代的男高音歌唱家平均11--12度音域和高音大都落在F2-G2演唱歌曲，相比明显技高一筹。虽然有些人认为唱到B2甚至C3并不难，但是要把B2、C3唱到作品中，唱成代表作，这需要何等高超的技巧和魄力。  

在李双江老师办公室合影

    作为一名抒情男高音，双江在对作品的再度创作方面有着非常独到的见解。如果您听过电影《枫》的主题歌《枫叶飘》的开头几句：“枫叶飘，枫叶飘，枫枝摇，枫枝摇，枫叶不知飘何处，枫枝摇过折断腰。”您一定想不到一个具有金子般高音的歌唱家，怎么会用这么沙哑的声音，唱出如此凄凉、如此伤感、如此悲切的歌声。然而这正是歌者根据电影剧情的需要，对歌曲进行再度创作的结果。这种声音的表现手法，我在男高音声部还是第一次听到。再如，双江在为故事片《闪闪的红星》配唱的插曲《红星照我去战斗》中，为了符合主人公潘冬子的特点，特意在演唱中对“游”、“走”、“斗”、“山”、“飞””、“锦”等几处进行了艺术加工，使得一位天真活泼，机智勇敢的少年的形象通过歌声传到了大家的耳中。因此该曲也成为了双江的成名曲和经典电影歌曲。据统计该曲唱片销量超过300万张，这在当时也是绝无仅有的。有时双江为了达到最佳的演出效果，经常把歌曲原调提升1-3度，其中最典型的是他的代表作《我爱五指山我爱万泉河》。这首歌的原唱是游国屏用F调，但双江用降A调演唱后，使其最高音落在 C3上，从而提高了歌曲的表现力和震撼力。还有《北京颂歌》原调是F调，双江用降A调演唱后，使其最高音落在了C3上，使整首歌顿时变得辉煌而又壮丽，使其成为最佳版本。此外双江演唱的《延安颂》，原调是C调，双江却用F调演唱。《毛主席的恩情比山高比水长》原调是F调，双江却用降B调演唱，这样，大大提升了歌曲的表现力和演唱难度。      双江是演唱风格多样的歌唱家。在他的演唱曲目中，既有抒情歌曲也有革命颂歌：既有中国民歌也有外国歌曲：既有影视作品也有战士歌曲。其中的不少经典是值得再度回味的。电影《漩涡里的歌》不知大家是否看过，双江在其中一共先后演唱了6次，其中完整的歌有4首。大家一定不会忘记主题歌《船工号子》，这首具有浓郁的川江号子风格的歌曲。歌者在歌曲开头部分用了铿锵有力的“吆哦”声表达了船工们逆水行舟的艰辛，在歌曲的中部歌者用舒展优美歌声唱出山峡美好的风光和战胜险阻后的喜悦，在结尾处先是降a2和降b2的2个长音，最后在全曲最高c3的延长音上结束，歌者在这个延长音上足足停留了5秒，金子般的高音在此显现无遗。《漩涡里的歌》中另一首歌曲《人家的船儿桨成双》也是一首难度极高的歌曲，歌曲不但最高音落在c3上，而且歌曲为了表达风趣诙谐的效果，在曲中“咦吔”出现了低音6到高音1的高10度大跳，双江的演唱依然是那么地轻松那么地自如。难怪经过双江的演唱，这两首都被列为经典影视歌曲。       双江也是一位演唱形式多样的歌唱家。在我收集的178首歌曲（有声）中，除了有独唱歌曲外，还有3首二重唱， 10首独唱加混声合唱；从伴奏形式看，除乐队伴奏以外，有9首手风琴伴奏（都是上世纪上世纪60年代作品），33首钢琴伴奏（都是上世纪80年代前作品），还有3首无乐队的合唱伴唱。值得一提的是在独唱加混声合唱作品中，有2首唱到c3,一首唱到d3。其中《祖国永远是春天》被选为庆祝国庆25周年的新闻纪录片《国庆颂》主题歌。而双江在演唱《八十书怀》时，在全曲最高音b2处的“山”字上，足足唱了10秒钟，这也是双江辉煌，透明，稳定高音和从容不迫演唱的最好演绎。

2009年12月26在上海大剧院合影

     1959年双江考入中央音乐学院声乐系，师从著名声乐大师喻宜萱教授，学的是美声唱法。读大学时，双江就显露出声乐方面的特殊才华，并且多次参加学院组织的巡回演出。1962年3月在北京音乐厅举办了李双江等4位学生的音乐会，受到了听众的热烈欢迎，新华社对此进行了报道。1962年暑期，由李双江等中央音乐学院学生组成的红领巾乐队，赴武汉、广州、杭州、上海、等地巡回演出受到了各界的好评。早在上世纪60年代双江就录制了《我的太阳》、《我仿佛在花丛中》等艺术歌曲，上世纪70年代，费城交响乐团著名指挥家尤金奥曼迪听了双江演唱的普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中鲁道夫的咏叹调《冰凉的小手》后，评价双江是“金子般的高音，烈火样的感情。”如果大家有机会通过cd再次聆听双江演唱这支歌的话，一定会被双江在全曲最高音，多么灿烂的“烂”c3延长音上，有5秒的停留，而感到震撼。       李双江是新中国第一批进行西洋唱法民族化探索的歌唱家，1964年，中国唱片厂就把双江演唱的，具有浓郁新疆风格的《牧马之歌》、《春风吹遍黎明的家乡》、《毛主席在我们心坎里》等歌曲录制成唱片。新疆的10年部队生活,使他的歌声融入了新疆13个少数民族的元素。因此，我认为他是用最标准的汉语，演绎最有新疆风味歌曲的第一人。上世纪70年代，双江还自己创作了具有强烈新疆风味的歌曲《拉着骆驼送军粮》和《大板城的姑娘》。1973年双江调入总政歌舞团，他有了更多的机会演绎各地民歌。1976年他和母亲、战友共同创作了具有浓郁陕北风格的《想起周总理纺线线》，邓颖超听了双江的演唱后，握着双江的手说，“这首歌没有高山大海，只有一架纺车和纺线人，却把我带到当年那暖烘烘的窑洞里去了”。1981年双江和战友又创作了河南风味的《没有强大的祖国，哪有幸福的家》。为了演唱好这首歌，双江还特意请教了豫剧大师常香玉。不过我个人认为，最能代表双江西洋唱法民族化的歌曲无疑是四川民歌《槐花几时开》。这首歌虽然只有短短的4句，但通过双江的演唱，将主人公内心的思念-渴望-慌乱-羞涩-掩饰-镇定表现得淋漓尽致。为了加强歌曲的戏剧效果，双江把歌曲的曲调上移至降a调，使得歌曲最高音达到c3，这样双江的美声唱法与四川民歌形成了完美结合。 

2010年11月 和李双江老师共进午餐

2010年11月 和李双江老师、解放军报网络部主任、著名作家陈大鹏大校共进晚餐

    作为一位军旅歌唱家，双江始终不忘为兵服务。在上世纪七八十年代，他每年都要演出300多场。而且大多数的演出是在连队和前线进行。没有良好的伴奏条件，双江只能通过手风琴伴奏来演唱，有时只能清唱，而且一唱就是七，八首。如果没有良好的演唱技巧和热情，可能很难完成任务。所以大家称双江是“全天候”歌唱家。在双江演唱的军旅作品中，既有感人至深的《再见吧妈妈》、《怀念战友》、《我爱老山兰》等；也有气势磅礴的《我爱五指山我爱万泉河》、《歌唱白云山》等；有通俗易懂的《我是一个兵》、《打靶归来》等，也有歌颂战士守卫边疆的《战士第二故乡》、《骑马挎抢走天下》等；有描写拥军爱民的《战士歌唱赵妈妈》、《没有强大的祖国，哪有幸福的家》等，也有委婉抒情的《小桥》、《湖畔静悄悄》等，简直是不胜枚举。为了庆祝建军55周年，中唱总公司还特意出版了《李双江演唱的战士抒情歌曲》专辑。       如果您是双江真正的歌迷，绝不会只满足于只听歌声，而不看演唱画面的。因为双江的演唱情感表达准确，以情带声，声情并茂。他演唱中的每一个眼神，每一个手势，每一种姿态都是对作品很好的诠释。有机会大家到网上去搜索一下《我爱老山兰》的视频，里面有双江和殷秀梅演唱这首歌的实况。不过我们发现拍摄殷秀梅的镜头基本上是固定拍摄的，范围都在胸部以上。而拍摄双江的镜头是动态的，变化的，拍摄范围超过半身，这是因为双江根据歌曲内容的需要，不停地变化手势，姿态和眼神，以达到最佳演出效果。几年前，央视新闻频道曾经播放过一段录像，内容是双江含着眼泪演唱《再见吧，妈妈！》，把在场的战士全都感动得哭了。2001年9月央视音画时尚节目，播放了《心儿在歌唱》李双江个人演唱会。双江含着眼泪演唱《怀念战友》的镜头，至今记忆犹新。我想如果双江没有对战友的深厚感情，没有对母亲的无限热爱，怎么会在舞台上留下感人的泪花，这也是正是双江一直所说的要“心儿在歌唱”。       或许有人要问，谁是上世纪中国最优秀的男高音歌唱家。我个人认为，每个人都有自己的偏好。所以每个人所认为的心中最爱也各有不同，这是个性。但如果用一些数据来分析的话，可能会产生共性。如代表作品的难度、数量；唱片的发行量、专辑的多少、演唱影视作品的数量等、李双江无疑是上世纪中国男高音中最亮的一颗星！       双江不但是一位声乐艺术家，同时又是一位声乐教育家。早在上世纪80年代，双江就被母校中央音乐学院聘为客座教授。1978年8月4日，中央人民广博电台播放了双江的录音讲座《我是怎样唱高音的》,该讲座后来还在全国几十家地方广博电台播出。1994年双江出任解放军艺术学院音乐系主任后，培养了韩红、黄宏伟、谭晶、于乃久、周芳、刘和刚、黄华丽等一大批著名歌唱家，解放军艺术学院代表团也多次在青歌赛上获得金奖。2000年后，双江在央视三套《名家教歌》栏目录制的《船工号子》、《草原之夜》、《战士第二故乡》、《北京颂歌》、《红星照我去战斗》等教学片由中央音乐学院、北京环球音像出版社出版发行。      双江也是一位热心公益事业的社会活动家。他无数次的参加公益演出，多次资助、收养海南、北京等地区贫困学生多达几十人。2008年汶川地震，双江将准备开个人演唱会经费60万捐献给灾区人民。

2012年3月31日 和李双江老师共同欣赏他早年演出的视频

2012年3月31日 和李双江老师合影

    双江是一位和蔼可亲的长者，又是一位和平易近人的艺术大师。2008年11月我有幸去军艺拜见李老。由于在国图音乐厅观看演出，耽误了拜见李老的时间，李老在办公室足足等候了我半个多小时。当我们相见时，李老依然是那么的亲切、热情，还给我题了许多字，并把珍藏多年的歌曲曲名印章，一一盖在送给我的《军歌如潮》专辑上。临别时，还与我合影留念拥抱相别，并送至电梯口。此事虽然已时隔多年，但此情此景我依然记忆犹新。2009年5月，李老在北京国家大剧院举办《李双江战友师生音乐会》。李老特地为我们几个来自外地的歌迷，安排了演唱会的票子，还在演唱会后接见了我们，并且合影留念。2009年12月26日，《李双江和梦鸽演唱会》在上海举行，李老特地通过他的助理张先生给我送来了四张票子。我想一个大艺术家能在百忙中还能想起一位歌迷，这对于一个歌迷来说是最大的荣幸。2010年11月12日，我再次去军艺看望李老，当我把20年前，他为他的老师喻教授出版的书《我与音乐》放到他面前，想请他签名时，没想到李老说这本书他都送给朋友了，自己已经没有了。由此使我联想到，人们都说李老为人慷慨大方，乐于助人，现在看来并不是空穴来风。那天，李老不但把近期出版的《心儿在歌唱---李双江演唱歌曲36首》、《李双江演唱歌曲集锦》等书籍赠送给我。而且还特地设宴招待了我。今年4月，得知李老的文集即将出版，特地去了次北京，把自己收集的李老的资料交给了军艺音乐研究所，并且再次得到李老的热情招待。       李双江作为一代艺术大师，其歌声已经影响好几代人，今后他的歌声和教学成果将会影响更多的人。衷心祝福人民艺术家李双江健康长寿！

李双江老师为我参加的上海股份公司联合会艺术团题字

李双江老师为我参加的上海股份公司联合会合唱团题字