浅谈日本动漫文化（一）

（本文首发于华职IS动漫社公众号，作者为醇黑。）

每当谈起日本，总是不由自主的会想起日本的动漫文化产业。笔者童年的许多回忆都是由日本动漫带来的。神奇宝贝，数码暴龙，哆啦A梦，魔卡少女樱，火影忍者等热门作品不仅影响了笔者的童年同时也影响了同龄的许多人。

本篇文章主旨在研究日本动漫文化的现状，努力分析日本动漫文化为何能经久不衰。从现在已有的资料分析发现多是从经济，政治，行业来解读动漫行业的发展，但我认为这样是不全面的，我认为应该从一名资深的动漫爱好者的角度出发，以人为载体所反映出的五官感受，心情，理解的深度，并辅以资料进行分析，这才是全面的。动漫是文化创意行业的一个分支，而文化创意行业又与其他行业有很明显的不同，许多人总会忽视文化创意产业是以创意为核心的事实。一部好的作品能家喻户晓的首要因素是因为它的内容而不是包装宣传。笔者至今已有十几年左右的日本动漫阅历，看过的ACGN作品有2000部左右。在这个漫长过程中笔者也不断加深着对ACGN等作品的理解。在此，我会从一个资深动漫爱好者的角度浅谈日本动漫行业经久不衰的因素。

日本的动漫文化十分注重传统文化的传承，这不仅体现在部分以传统题材为创作基础的动漫作品上，更体现在大多数动漫中所包含的传统文化内容上。其主要的影响方式是给作品带入传统文化的世界观或是角色人物，这其中又以神道教的影响最深。

神道教是日本的传统民族宗教，以自然崇拜为主，它源于日本本土的崇神传统，其主要体现在视自然界各种动植物为神祇。神道教起初没有正式的名称，直到佛教经朝鲜传入日本，渐渐在当时的日本扩张开，为了与“佛法”一词分庭抗礼，创造了“神道”一词来区分日本固有的神道与外国传入的佛法。

神道教作为日本的本土宗教，日本人对其的认同感颇深。日本素有八百万神明之说，日本动漫中也有许许多多的神道教的影子。在以神道教世界观为基础创作的动漫作品中有许多深入人心的作品，例如《稻荷恋之歌》中的场景是在伏见稻荷大社，讲述的是人神之恋。近年来大火的手游《阴阳师》也有浓厚的神鬼色彩。《东京暗鸦》则是描写日本传统的阴阳师。《野良神》则讲述了一部流浪武神故事。还有许多类似的作品，他们都是从日本传统文化中取材创作而成的，这些作品也获得了许多人的好评。在其他的一些日本动漫作品中，也无处不在的穿插着一些神社，神明，还有人们的穿着打扮也在展示着日本对“神道”的崇拜。

“神道”的思想深入日本人的内心，而这些含有日本传统观念的动漫作品不仅发扬了日本的自身传统文化，同时也增强了观众对于日本民族文化的认同与向往。它的影响不是直接的显而易见的而是潜移默化的。它的影响同时也拉动了日本的经济与消费。比较著名的就是东方project同人作品的销量与市场了。

说到内容的差别，不得不提的是播出方式的差别，日本动漫有两种主要播出方式，一种是以番剧的形式播出，一星期播出一集。这样的动漫播出方式在黄金时间会推出全年龄向的作品，在非黄金时段（大多数是深夜）推出非全年龄向的动漫作品。还有一种就是以电影的方式播出，这些作品均是全年龄向的。这两种不同的放映方式使得不同时段播出的内容有这巨大的差异，同时也为不同年龄层的观众提供了一个平台，让不同年龄层的观众享受到想要的内容。

接下来将会介绍比较著名的几部作品，这几部作品能在一定意义上代表几种主要的动漫文化内涵，其中既有光明积极向上的内容，也有黑暗消极的内容。这些不同之处往往可以通过作品的分级看出一二，所以我将会分为三类介绍，分别是动漫电影，全年龄向番剧和非全年龄向番剧。

（一）动漫电影

宫崎骏动画电影《千与千寻》

在整个社会机器日益成熟运转之际，我们作为个体的人却有沦为这部机器的螺丝钉的危险，而使得自己作为“人”而拥有的特质被遗忘和忽视。整个故事可以说是对将要进入成人社会的年轻人的警示：你要成为社会里有用的一员，同时不要迷失了自己勿忘初心。

新海诚动画电影《秒速五厘米》

时光不能倒流，过去亦不能再来，我们应当珍惜现在的时光，珍惜每一段相遇。影片通过男女主人公从相识相知但却最终相离表达了要珍视彼此，在追逐梦想的同时不要忘记陪伴你的那个人。樱花下落每秒五厘米的距离经过十三年的等待最终成了世界上最远的距离，南北两极。

奈须蘑菇所著小说改编动画电影《空之境界》

空之境界剧场版共有七部，男女主人公从最初的相识到最后的连理，经历了千难万险，从最初女主人公孤立空白的内心到最后向男主敞开心扉，无不在告诉观众，人生而孤独，但若能有一个人陪着自己走下去，那也是幸福的。人生需要有人伴你左右，陪伴是最真情的告白。

（二）全年龄向番剧

《火影忍者》

火影忍者通过一段段热血激情的冒险，华丽的战斗画面向人们展示了一个奇幻的忍者世界，核心讲述的团队合作，友情和懵懂的爱情。这些题材与学生枯燥的日常相反，正好吸引了一大批青少年的青睐。

《哆啦A梦》

每个人都有一个未来的幻想，大雄是就是这样一个平凡人，作为一个平凡人总少不了脑补与充满幻想的青春，而这些都在多啦A梦的四次元口袋中得以实现，可以说是一代人对未来世界科技的向往的体现了，深深影响了一代人的各种奇思妙想。

《数码宝贝》

讲述的是一群孩子在同伴数码宝贝的陪伴下，一同在异世界展开的奇幻冒险故事，里面充斥这满满的正能量。

（三）非全年龄向番剧

《命运石之门》

时光机的发明究竟会对社会造成什么样的后果？命运石之门这部动漫通过平常人对抗政府机关的历程对时光机和人性做了深入的探讨。

《地狱少女》

偏暗的色调讲述一个个黑暗故事，每一个故事都是对善恶人性的探讨，展现的不仅有正义战胜邪恶，也有邪恶的逍遥法外，更有社会的无奈。涉及到了许多社会问题，贪污腐败，阶级矛盾，给人真实的感受

《刀剑神域》

这部作品通过虚拟游戏与现实之间的交替展示了新技术带来的好处，也揭露了深处存在的暗。虽然是游戏，但是可不是闹着玩的。

日本动漫的素材十分广泛，上到社会话题，下到鸡毛蒜皮的小事都有覆盖。它不仅弘扬了真善美，同时也勇敢揭露社会上存在的黑暗。正是因为素材的广泛，它也吸引到了社会各年龄段各阶层的观众。它的精神内涵十分丰富，友情、爱情、亲情，合作等等精神交织在一起，同时世界观又庞大而且完善，主题更是丰富。这些多元化的内容是日本动漫吸引人的关键所在，每个人都可以在其中找到自己需要的内容。可以说日本动漫作品的内涵是其成功的关键所在。

（一）四种动漫文化产品

中国对于动漫文化一直有一个刻板成见，人们普遍认为动漫文化就是动漫，实际上动漫文化并不是只有动漫这一个，动漫文化包含ACGN这四项。A是指动漫，C是指漫画，G是指游戏，N是指小说。这些项目之间不是分离独立的关系，而是合作发展的关系。日本的模式大多是这几种：

原创小说改编漫画→漫画改编动漫→动漫改编游戏

原创漫画改编动漫→动漫改编游戏

原创动漫改编游戏

原创游戏改编动漫

以上这四种模式是四种不同介质的改编，其不仅是为了宣传扩大影响力，更是为了促使一个消费者对一个IP的多次消费。比如一个人十分喜欢一部动漫，但是动漫通常是一周一更新，迫不及待的读者就会有很大几率去购买其它三种存在的改编，而且往往会产生一种爱屋及乌的实践购买这个作者的其他作品。同样的情况也会出现在其他三种介质上，这样就完成了一轮传播的转换。其次是二次元文化衍生品的创造，这些物品有日常生活用品，也有价格昂贵的手办，但无一例外都销售的很好。一个普通的布偶玩具价格在二三十，但当下火热的角色的就会卖上二三百，而他们的成本除去版权是几近相同的。这些物品佩戴在身上用在实际生活中又会产生新的一轮传播，一些潜在消费者看自己的朋友购买，自己喜欢于是也会购买，甚至会寻找衍生品的原作——ACGN来购买，这又将形成新的一轮传播，创造新的价值。

这里我们可以借助《刀剑神域》这部作品来说明。《刀剑神域》是由川原砾著作，abec插画的日本轻小说作品，由电击文库出版发行。《刀剑神域》原本是川原砾为了参加2002年的电击游戏小说大奖而写的长篇小说，但由于文章过长而无法参加后，改为在网络上以“九里史生”的名义连载。在之后的网络连载中，因为人气很高，电击文库决定实体小说出版。随后因为人气的持续走高，又进行了漫画化和动漫化，最后游戏化。《刀剑神域》系列（电击文库）累计发行量，到2014年8月9日发售的第15卷（系列第17本）之累计发行量将突破1000万本，而现在刀剑神域还在继续连载。前不久影院上映的《刀剑神域：序列之争》也获得了不错的票房成绩。

（二）二次创作和“圣地巡礼”

除去传统动漫产业的游戏，漫画，动画，小说的四项结合外，日本还有其他动漫文化的宣传方式，其主要表现二次创作和“圣地巡礼”

1.二次创作

日本动漫漫画等作品对于二次创作的控制十分宽松，几乎所有作品都会在出版同时在旁边著名允许二次创作。而实践也证明这对于作者和消费者双方都是有利的。日本拥有全世界最大的同人作品展销会Comic Market(简称CM,或者C加上届数，例如C90即代表第90届)。

这个展览会Comic Market，是由Comic Market准备会举办的日本乃至全球最大型的同人志即卖会，一般夏Comi在每年八月的第二个星期五至星期日，冬Comi在十二月二十八及三十一日中的2-3天举办，并均在位于东京都江东区有名的东京国际展示场举行，虽然是免费入场，但是会出售参展社团目录与其参与展出或出售的具体内容，同时因为场地很大也会出售摊位分布地图。CM同人贩售会至2016年已经举办了90次。

在这个展览会上会有许多社团进行同人作品（二次创作作品）的售卖和展出，同时在会场外还会进行cosplay活动。

由于每年都会有新番出现，所以每年的社团主题都会略有不同。但长期火热的有三种主题，其分别是东方Project，偶像大师和type-moon，被称为御三家。与此同时还有部分无主题社团和各大出版商的摊位不在统计之内。

在此我会以东方Project为例说明一种同人创作的形式。

东方Project的基础是日本同人游戏社团上海爱丽丝幻乐团所制作的一系列游戏，并在之后发展成了覆盖游戏、动漫、音乐、文学等诸多方面的一个领域。在该领域中，ZUN自行创作、ZUN与朋友合作和以ZUN的名义出版的作品叫做原作，其他爱好者们自发进行的创作叫做二次创作。起初的东方系列只是几部个人制作的弹幕游戏，但是经过第一轮同人创作后，其主要角色的优化很大，这主要体现在日本的一次动漫画风的改变上，二次创作者不断改进画风使之与不断改变的热门画风相适应。同时随着系列新作的不断问世，世界观越来越大，人物角色越来越多，这也代表了二次创作的空间越来越大。同人作者在这个过程中不断完善角色的个人信息，背景故事和世界观，同时将原作剧情当作主线剧情。后来者又接受前人的设定并在此基础上再次创作，不断完善主线剧情同时创作支线剧情，如此循环往复。最终在长达十多年的二次创作中成功完善了出场人物的背景故事和背景世界观。这个系列到此为止一共有二十部原作作品问世，上百位人物出现，与此同时原作还在以每年一部的速度发售。

2.“圣地巡礼”

日本动漫作品的一大特点就是有许多作品的背景取材都是日本现有的景观，而这些作品中人气较高的的作品会出现观众自发的去取景地旅游的现象，动漫爱好者称这种现象为“圣地巡礼”。近年在赴日旅行社中也出现了面向动漫爱好者的“圣地巡礼”观光路线，虽然价格不菲但是报名者众多。在2016年8月26日上映的动漫电影《你的名字》人气火热之后，其取景地观光人数大增。不少当地居民抱怨游客太多影响了生活，但这也从另一面反映出“圣地巡礼”潜在的经济效益和社会影响力。

日本动漫的发展之所以能够经久不衰，少不了完整的经营体系和庞大的人群基数作支撑。从中也可以看到，日本人对于做文化的认真与执着，正因为他们秉持着这种精益求精的态度，日本动漫的发展道路也是向着创新繁荣的方向进步。下期内容笔者将作为一名动漫资深爱好者的角度，浅度的解析国产动漫的未来的发展方向和阐明自己对于国产动漫的一些理解与建议。咱们下期再见。

文：醇黑

排版：彩虹

头图：彩虹