「昀选」背后，是张若昀的自在表演天地

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　　或许不羁、浪漫、冷静、倔强是他的底色。不论是所选的角色类型，还是事业路径，都主打不拘一格。

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　　撰稿：虎洛特

　　《庆余年2》未至，张若昀先带着他的首部青春校园剧回来了。

　　当然，他出演的并不是那些懵懂青涩涉世未深的少年，也不是为了孩子焦头烂额的家长，而是带领一帮学生重拾初心的金牌教师雷鸣。

　　乍看之下，张若昀和印象中的园丁形象似乎并没有什么重合的地方，但或许正因为如此，他才能把雷鸣这个不走寻常路的老师形象，以一种别开生面的方式展现在观众的眼前。

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　　这个老师不太冷

　　但凡谈到教育、青春、校园，观众大概率会猜测这是一部对教师蜡炬成灰泪始干的赞美诗。也有可能是几个学生在青葱岁月相互救赎的恋爱小事；又或者是踩着各种小升初、初升高、高考热点，几个家庭喜怒哀乐的合奏曲。但如果连老师都是一个有着轻微反社会人格的不完美大人呢？

　　《鸣龙少年》就是以这样的一个反常规的人物作为切入，折射出了当下教育、师生、家庭、社会的诸多侧面。张若昀饰演的的雷鸣就是整部剧所有话题的落脚点。

　　曾举办过数万人巡回演讲的雷鸣本是致想集团的招牌，但离开致想后的他负债累累，还有一个患有阿尔兹海默症的名师父亲。迫于还债压力的他最终接下鸣龙实验班这个难啃的骨头。可成班的第一天，他却不准学生称呼自己为“雷老师”。

　　这个称呼对他来说是压力也是枷锁。父亲是桃李遍天下的“立洲奇迹”，但对家庭、对儿子，他却是个零分选手。在母亲病危时，忙着学校的事而没有签下手术同意书；每天早晨送孩子上学的自行车到点就离开；宁愿给学生补课都不照顾自己儿子的晚餐。

　　当身处1993年的少年雷鸣念出作文《我的一天》中一段段自己与父亲“雷老师”的日常，最后说到，“这就是我的一天，我感到非常充实，非常快乐，因为这一天，是我的生日。”连弹幕都不禁评论道，这个反转的结尾简直是个恐怖故事。

　　如今的雷鸣哪怕已经是个不需要父亲允许就能骑上机车的大人，但成长的影子却避无可避。相比之下雷鸣并没有像樱木建二那样只是单纯受困于经济问题。《鸣龙少年》增加了他原生家庭这条线，父亲曾是名师的设定更强化了戏剧性，同时也给雷鸣这个人物本身赋予了厚度。

　　张若昀在采访中提到，雷鸣有过挣扎、有过颓丧，但最终找回了初心。在开机前定妆时，他就找到导演说，想要给雷鸣做一个花白的头发，“我希望他看上去很疲惫”。

　　他依旧习惯了每天起床后倒计时，面对失去记忆的父亲否定他仍会满眼失望，每天出门前还需要对着镜子练习微笑…雷鸣有伤痕、有过去，这就意味着张若昀在表演上不能只停留在成为一位励志大师，他需要活成雷鸣的样子，他的煎熬、脆弱、和一明一暗的性格两面。

　　《鸣龙少年》和其他校园剧的最大不同是它的现实呈现，全剧立足的时代背景，不论是面对教育改革，还是就业形势严峻的现状，都是对当下的探讨。而雷鸣这位厉害到不真实的老师，只是将当下的诸多教育问题以他一人的视角全面道尽。

　　他会和学生讨论教育公平时，用迪士尼的快速通行卡举例，又能点破手机成瘾对学习的危害以及时间管理对人的重要性。剧中这些珍贵又富有创新的教育视角，来源于雷鸣从小到大经历过的太多无可奈何。这就要求张若昀的表演既能体现出“被雨淋湿”的过往，又能诠释“为人撑伞”的苦心。只有这样，才能让这个“理想”教师的所言所行变得有理有据，也能充分的体现张若昀接下这部戏的初心：“想演一个让孩子们想成为的大人。”

　　在《鸣龙少年》里，张若昀只是演好雷鸣显然是不够的，这部剧并不是对单一主角的特写，它更想揭示的是各个人物之间的连接和双向救赎。心理老师桑夏和11班的一众学生，并不是为了衬托雷鸣的能力才华而存在的绿叶。他们因为雷鸣变得更好，但也帮助了他改变。对于只相信结果，不注重过程的雷鸣来说，桑夏的细腻体贴不仅照顾到了受过创伤的学生们，也让他从冰冷到温暖，走出过去的阴影，最终敞开了自己的心房。雷鸣的存在是具有连接各条故事线的原点，张若昀的表演也具备了承接性，既不宣兵夺主，又能让人印象深刻。

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　　选角，不拘一格

　　雷鸣身上充斥着各种矛盾性，有着青北高材生的闪光人设但又因为创业失败负债累累，从外看是个雷厉风行、创造奇迹的教学神话，但骨子里却有着被一段不健康的教育模式伤害的痕迹。在一群学生、家长、校方的群像戏里作为故事展开的枝干，他是重要的，而作为一个具体的个体故事，他又是特别的。在梳理过张若昀每个角色后，不难发现，致力于刻画这种有点伤痕、有点接地气、有点不走寻常路的人物仿佛一直是他不言自明的选角路径。

　　祈年殿上的斗诗情节成为了一个直到现在还为人津津乐道的古装名场面。《庆余年》里面的范闲让张若昀在观众心中自此占据了一席之地。能让观众如此念念不忘，离不开剧情的引人入胜，演员之间的化学反应。但最不可被忽略的是范闲这个人物本身足够吸引人眼球。一个有着现代人思维的古代私生子，光是设定都足够猎奇。这个人物身上除了融合了古今，还上演了从不受看中的小孩如何凭借智慧，在各种权谋斗争中化险为夷成为主角。不羁、聪明、搞笑、逆袭，范闲的设定在内地电视剧里就不算主流，但对于已经习惯了常规打法甚至能预测出剧情的观众来说，这种非主流才是真正吸睛之笔。

　　在《庆余年》后，张若昀又持续在古装领域发力，21年《雪中悍刀行》上线，他饰演的徐凤年延续了此前的游侠江湖气，不同之处在于，虽然一生不羁放纵爱自由，但徐凤年是北椋世子，他的成长和变化并不像范闲那样是被动参与的，他是主动的抗争命运，励志做一个和父亲不一样的王，最终培植了自己的势力，成为了一个合格的接班人。

　　不似范闲在纵横交错的时代里凭借现代人的思维谋求出路和真相，徐凤年在少年风发意气的舞刀弄剑之余，还有一个男孩终成为王的成长线。作为世子进阶记，它没有走其他古装大男主戏的套路，让其无所不能，百战不死，也没有男主恋爱脑的烂尾设定。作为一部励志武侠剧，《雪中悍刀行》里对张若昀有更多武打动作上的要求，和靠智谋与口条的范闲不一样，徐凤年面对的是一个刀光剑影的武侠世界，有着不一样的人物使命。

　　正当观众以为张若昀要扎根古装作品时，他接下来的《警察荣耀》又证明了自己在都市生活剧中的感染力。倒数进警队的李大为是四位见习警员里的刺头。光是从这些形容词都不难发现，李大为也不是寻常认知里那一种循规蹈矩的警察。虽然是个好警察的苗子，年轻人也充满干劲，但不服管、行事冲动总是犯错，是八里河派出所里最让人头疼的存在。原生家庭的伤痛让他心中藏有裂痕，亲手把赌棍父亲抓走时的那一声怒吼“你怎么在这”，不是愤怒是失望。张若昀诠释的李大为身上有着市井烟火气又有青年的斗志昂扬。

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　　松弛又鲜活

　　他演绎的每一个人物都有饱满的背景故事，上演的情节也常常在意料之外，这些都很考验演员的能力，但每次他将这些角色呈现在观众眼前的时候，总有一种松弛的驾驭感。就好像真的钻到了古人的身体里针砭时弊；又好像他真的是一族未来的王，在归隐江湖还是入世为王的选择中举棋不定；又或是他本人就是个年轻气盛的见习警察，每天在派出所和街头巷尾穿梭，守护一方和平。

　　这种和角色的适配感很大一部分来自于他对原著人物和故事的用功钻研。为了拿下范闲这个角色，他把原著小说来回读透，面对网友们的提问能侃侃而谈自己的见解。和制片人聊了一个多小时对角色理解最终打动对方。《庆余年》完结的那天，他洋洋洒洒的写了一篇小作文暂别范闲，《雪中悍刀行》也是在结局之日发长文告别，里面满是他对江湖和家国的理解。

　　钻研只是理解人物的第一步，想要将角色诠释的不掉书袋、不模式化，离不开演员和人物的强共鸣。这种共鸣也透露出他本身和他所出演的角色之间能融合出一种难分彼此的相似之处。

　　《鸣龙少年》台词里说到里尔克的“谁此时没有房子，就不必建造。谁此时孤独，就永远孤独。”他在2011年发布的随笔中就引用过，不免让人思考这处情节是否蕴藏了他的巧思。当其他人在亚马逊雨林里闹着钓食人鱼，他面对晚霞，脱口而出地是《爱乐之城》里的粉色蓝色浪漫。别家粉丝忙着存照片存动图，他的粉丝都是别具一格的存随笔文档。随手一句感悟都在观者心中掀起了久久不能平静的波澜。

　　除开浓郁的文艺气息，他过去的非主流“黑历史”恰巧反映出他内心不羁叛逆的少年心气。在《显微镜下的大明之丝绢案》中被观众cue到嘴唇边的洞，是他中二时期打的唇钉印。在采访和节目中他也自曝过从前的“羞耻行径”：大学夜夜听死亡摇滚；不睡褥子爱躺床板睡睡袋；偶像是大张伟；也染过绿色爆炸头...

　　虽然这些如今成了笑谈，但行为是人性格的镜子，哪怕只出现在少年时期，都足以证明他身体里的自由和浪漫。这让他在演绎具有反叛精神，不被世俗裹挟的人物时更加具有说服力。也难怪他在《鸣龙少年》里一脚踏上摩托车，那个桀骜的背影可以如此生动。

　　而作为《明星大侦探》的固定班底，张若昀思维的敏捷和冷静的分析判断能力更是在数季的节目中反复被证明。擅长解密和分析，总能以最快的速度理清人物关系，每次张若昀在案件中的高光时刻，弹幕里都会感叹“梦回《法医秦明》”。

　　很多时候他在电视剧中的表现都会让人恍惚，是因为他深刻地研究了角色才让他能自在的驾驭，还是因为这些角色都或多或少的有着他的影子才能如此贴合。但可能，范闲、徐凤年、李大为到如今的雷鸣，都是这两种要素相互作用的结果。像角色，也像自己，你中有我，我中有你，才能为不同的人物刻下属于张若昀的注解。

　　放眼整个85后、90后男演员，很难找到和张若昀类似的人。不论是所选的角色类型，还是自身的事业路径，都主打一个“独特”。当同阶段男演员都忙于30岁转型，演军人、演医生、演正剧去体现成熟感的时候，他丝毫不介意流露他那真而不腻的少年气。即便是这样，好像观众也没有怀疑过他的男子力。

　　作品能够霸屏，让观众目不转睛固然是好，但张若昀似乎更希望自己的每部作品都能有充足的时间，去接纳，去投入，去道别。每部主演作品至少一年的间隔期赋予了他极大的灵活性，以没有上限的姿态走进角色。偶尔参与到综艺节目中展露真我，但也并不减少他留给家人和爱人的精力。

　　只是像他这般悉心呵护的平衡也免不了产生局限性。合适的人物剧本人人渴求，但真正能拿到手的却是寥寥。当没有合适的剧本出现，作品的出产量必然受到影响。

　　而具体到人物，单看他的每个角色都有其精妙之处，但从本质上来说，也存在着一定的重复元素：有伤痕的人物底色、成长向、有一技之长但又有缺陷，接地气的喜怒哀乐......这些角色因为张若昀的演绎而鲜活，但久而久之，张若昀却很难在这些人物中宣告他的蜕变和进步。

　　穿着一身笔挺的西装在台上唱着达达乐队的《我的天使》，这种看似不搭的组合，在张若昀身上却格外的合理，因为大家深知，不羁、浪漫、冷静、倔强都是他的底色。也正因为这些，他成为了85后男演员里不拘一格的存在，但一直“独特”，独特本身就变成了普通，要想要把自己的影响力投射的更远，观众期待得是他能献上更多“曲风”的作品。

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