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一篇2015年挖的巨坑……当时的计划是上篇从19世纪末写到二战,下篇是60年代以后,石墙运动、嬉皮狂潮、80年代艾滋病相关等等,不过上篇完结后就一直没填坑😂 原本下篇的提纲和片单我都列好了,放在十五言草稿箱里,后来十五言倒闭了_(:з」∠)_ 现在上篇这个版本是从我废弃的公众号里挖出来的,很多外链也不知道到底链的是啥,发出来权当做个存档吧。 以下是来自2015年的古早全文。 ![]() LGBT,即女同性恋者(Lesbians)、男同性恋者(Gays)、双性恋者(Bisexuals)与跨性别者(Transgender)。LGBT一直是中外电影的重要题材,优秀的同志片善于把故事和时代背景结合,在个人的悲欢离合中演绎时代潮流。下面通过这30部涉及同志题材的电影,带你重走一遍世界近现代史。 剧情简介均来自豆瓣电影简介,恕不一一注明出处。 19世纪这是一个变革的时代。 工业革命打破了田园牧歌,机器的轰隆声充实了资产阶级新贵的钱袋,也带走了贵族日落的光辉。神权退却,王权渐颓,启蒙思想带来理性民主和自由。维多利亚时代的乡绅们还维持着古典式生活,而城市贫民在民不聊生中吹响一次次革命的号角。文艺界的风从浪漫主义刮到现实主义,现代主义的思潮还在酝酿之中。 近现代史从这里的开始,一切看似没有改变,实则已悄然变革…… ![]() ![]() 真人真事改编,勃朗特三姐妹同时期的女性,19世纪约克郡的生活与爱情。给你一个不一样的维多利亚时代。 ![]() 豆友@望月者这样描述这部电影: “萨拉·沃特是典型的学者型作家,先后在肯特大学和兰凯斯特大学攻读英国文学,其研究领域是女同性恋和男同性恋历史小说,曾在许多刊物上发表关于性别、性和历史的文章。在撰写博士论文时,她对19世纪的伦敦生活产生了浓厚的兴趣,并开始撰写小说。《南茜情史》(又名《轻舔丝绒》Tipping the Velvet)、《吸引力》(Affinity)、《指匠情挑》(Fingersmith),三部与同性恋有关的作品都大获成功,倍受媒体和学术界的双重赞誉。保守的BBC接连将其两部涉及敏感内容的作品搬上银幕,在新生代作家中至为罕见。 萨拉·沃特显然对维多利亚时代的地下文学非常熟悉,莫德舅舅、时常来访的伦敦书商们,还有给禁忌文学画插图的“绅士”,就是当时地下文学流通网的一个缩影。維多利亚時代是性禁锢十分严酷的时代,与此同时,性文学作品的产量却很惊人,这反映了当时的一种社会需求:压力越大,反弹越大。禁欲的结果往往是变本加厉的纵欲,甚至是畸形的纵欲。” ![]() 1853年一艘黑船打开了日本国门,随后日本开始明治维新,积极东学西渐,幕府时代终结。废刀令,武士的末日,尊王攘夷……幕府末世的新撰组与倒幕派的斗争,一直以其传奇性和悲情色彩,成为经久不衰的文艺创作题材。 日本传奇导演大岛渚的最后一部电影,根据司马辽太郎的原著《新选组血风录》改编,讲述了刀光剑影间铁血柔情的故事。关于幕末的影视作品非常多,但以同性恋为主体的片子却很少。 实际上,日本的男色传统源远流长。领主和“若众”们的男风一直是与异性恋娶妻生子并行不悖的“两驾马车”。在近现代基督教为基础的西方思想传入之前,日本与中国一样,对同性恋并无多少忌惮。这个半虚构的故事倒是成为新撰组历史和日本男风传统的优秀注脚。 ![]() ![]() 文艺界的风潮向来是领先于时代。在那个同性恋仍是犯罪的时代,就有不少同性恋作家甘愿冒天下之大不韪而公开自己的性取向。王尔德一生的风流情史,@malingcat老师的这篇文章已经写得很详细了。 关于这片值得一提的点在于,“油炸叔”饰演的王尔德有真实的王尔德的七分形似三分神似。王尔德在遇到“波西”之前,已经有过罗斯、格雷等同性恋情人,而电影对于这方面较少提及,把重点放在“波西”——由裘德洛饰演的艾尔弗莱德·道格拉斯身上。 片中的“波西”是花花蝴蝶,是骄矜的贵族少年,是王尔德的生命之光、欲念之火,也是倾国倾城的“红颜祸水”。酒会中的他顾盼自持,从头到脚无一不闪耀着脆弱又漂亮的光辉。感谢裘德洛在自己最好的年华,为本片贡献了一个独一无二的“波西”。看到结尾时裘德洛在阳光下的微微一笑,我们便不难理解,为何在狱中不断反省、发誓与其断绝往来的王尔德,会立刻再一次沦陷。 ![]() ![]() 相较于王尔德,兰波和魏尔伦对于非文学专业的人来说并不那么著名。 兰波,象征主义文学的代表。天才诗人,活着的传奇。17岁出道,19岁写出诗集《地狱一季》,20岁封笔,37岁病逝。他与魏尔伦相爱的三年,是风华绝代的人儿,放荡不羁的生活,疯狂的热恋与激情的写作,荷尔蒙伴随天才碰撞出的惊世火花。 “他们是比波德莱尔更肆意张扬,颓废狂野的天才搭档。”豆友@feeling这样说。太疯狂,太用力,以至于提早把自己的爱恋热情与生命力都耗尽。这样的人生,我们只可远观,而无法碰触。 还是来说说电影吧。饰演兰波的莱昂纳多·迪卡普里奥,时年20岁。要等两年后,他才是《罗密欧与朱丽叶》里的罗密欧;三年后,才成为名满天下的“杰克”。片中那个骄傲、叛逆、明艳不可方物的少年,是兰波,也是莱昂纳多。 至于魏尔伦?哦让我们忘了那个秃头吧。顺便一说,那个秃头后来成为了《哈利波特》中的卢平:) 一战(20世纪初~20年代)新的百年轰轰烈烈地拉开序幕,世界史向现代又走了一步。 20世纪头30年,欧洲匆匆忙忙打了一战,坦克、壕沟、毒气、轰炸,第一次让世人见识到了现代战争的残酷,也为二战的分裂局势埋下伏笔。俄国推翻了罗曼诺夫王朝,中国革了清朝皇帝的命,日本开始了“大正之春”,共产主义的风吹到世界各地。 现代主义、后现代主义横空出世,相对论动摇了古典物理学的基础。中西开始愈加融合,思想的交流碰撞让保守风气有了松动…… ![]() ![]() “ 这是由一位同性恋者撰写的、由一位同性恋者拍摄的、讲述一位同性恋者的故事。 ”(豆友@feeling语) 《莫瑞斯》的原著作者爱德华·摩根·福斯特(即E·M·福斯特),他是英国二十世纪初著名的布鲁姆斯伯里文化圈(the bloomsbury group)的成员。这是一个松散的知识分子群体,不定期聚会,初期以剑桥基友会为主,成员有画家、美学家、作家、政治学家和经济学家。20世纪初颇多名流的身影都可以从中找到。当然,这个片子更多是作者自传性作品,与布鲁姆斯伯里文化圈关系并不很大。 一边是美丽的剑桥校园,唯美的柏拉图式的精神恋爱,年少青葱怦然心动终于被现实击碎;一边是与“底层人物”的执子之手与子偕老,电光火石的爱恋在生活中化为相濡以沫的亲情。“大师”的爱情,其实也和常人一样平淡而幸福。 ![]() ![]() 《魂断威尼斯》改编自诺贝尔奖获得者、德国作家托马斯·曼的同名小说。关于这本小说,有人认为小说主人公的原型正是作曲家马勒。马勒也经历过丧女之痛,就连他的名字都是与艾森巴赫同样的“古斯塔夫”。 据说托马斯·曼本人极为欣赏马勒,听到马勒的《第八交响曲》后曾激动地给作曲家写去一封长信:“我相信,你以最深邃最神圣的形式表达了我们这个时代。”1911年马勒的死给托马斯·曼带来不小的震动,仅仅一年后,他便写出了《魂断威尼斯》。 出身名门的意大利导演维斯康蒂自身是个乐迷,因此在将《魂断威尼斯》改编成电影时,他把主人公的身份直接从作家改为了作曲家,更将马勒《第五交响曲》的第四乐章贯穿全片,反复引用。 不过就我个人看来,这种说法不是很确切。书中和电影中阿森巴赫的形象都不是很光辉,外形仅是一个在美少年面前嗫嚅地近乎猥琐的糟老头子,在遇到塔奇奥之前个性也极为压抑。他是个艺术家,也是个普通人。所以在遇到缪斯一般的美少年塔奇奥时,有多年被压抑的人性情欲喷薄而出,也有艺术家对于更纯粹的美之追求。塔奇奥对他来说是生命之光,欲念之火,是可望不可即的镜花水月,是带有神性的美神的垂怜。 阿森巴赫身上带有马勒的影子,但这更像一种对喜爱的艺术家的致敬,而非绝对的对应。毕竟,谁会把自己尊敬的艺术家,刻画成这样一个求而不得最后痛苦死去的老头子形象呢? 片中的背景是1911年威尼斯瘟疫,但是我查了下1911年威尼斯似乎并没有发生瘟疫,不知是否是托马斯·曼为了营造封闭环境而杜撰出的。 除此之外该片最大的看点应该就是扮演美少年塔奇奥的伯恩•安德森。这位拥有“希腊艺术极盛时代的雕塑品(原著语)”一般美貌的15岁少年,却在惊鸿一瞥之后消失于影坛,只留下寥寥关于他美貌的传说。而多年之后他再出现时,早已成为平凡的中年男人。最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。也许正是这样脆弱易逝的美,才更能成为令人唏嘘的传奇吧。 ![]() ![]() 这个片子的原名是《Lilies》,即百合。百合在西方语境中有多层涵义:白色百合多出现于基督教宗教画的中圣母玛利亚题材,象征着“纯洁”。 但在希腊神话里,美少男希亚辛萨斯同时为太阳神阿波罗和西风神塞菲尔丝所爱。有一天,希亚辛萨斯与英俊的阿波罗一块玩投圆片游戏,两个帅哥之间的卿卿我我浓情蜜意全被赛菲尔丝看在眼里。在被希亚辛萨斯拒绝之后,不为少男所爱的西风把心中的妒火化做一股强风,将太阳神投出的圆片逆向地吹刮在少年的脸上。少年倒地死去,鲜血染红的地上开出一朵闪烁着美少年圣洁之光的紫色锦百合。百合也就随之成为欧洲文艺舞台上“男色”的象征物。 殉教的圣塞巴斯蒂安身上盛开百合,前面介绍过的王尔德和兰波的诗篇里也借百合歌颂过男色。了解过这一层之后再来看这个关于男色、宗教、嫉妒的片子,便很容易理解了。 这个电影很有趣的是采用戏中戏的模式,真实时空中象征禁欲的主教,正是1912年因爱恋与嫉妒而杀人的少年。虽然采用戏中戏使得背景时代感不强,但是落魄贵族、天主教男校,还是颇能反应出一点当时的社会状况。 ![]() 伍迪艾伦老头子大名鼎鼎的穿越片。片中还是伍迪艾伦那老一套:郁郁不得志的文青男主角,纯洁美丽的女主角,优美的城市风光,掉不尽的书袋……但这片的真正看点是男主穿越到20世纪二三十年代巴黎,遇到了一大批日后在文艺界赫赫有名的人物,堪称大师们的群像剧,真实版《流动的盛宴》。 20年代的巴黎,网罗了半数现代文学史、艺术史上最牛逼的人物,其中自然不乏同性恋。片中出现的同性恋人物,除了大名鼎鼎的达利(关于他的八卦故事可以去看传记片《少许灰烬》,但是据说拍得很难看就是了),还有片中以沙龙女主人身份出现,对毕加索大力扶持的格特鲁德•斯泰因。 她是美国女作家、诗人、艺术收藏家,当时著名的女同性恋,女友Alice Toklas的名字也有出现。杜娜•巴恩斯(Djuna Barnes),美国女作家,作品多以女同性恋生活为主题,整个20年代住在巴黎。尽管她有女性爱人,但并不承认自己是同性恋。影片中与男主角跳了一支舞。 ![]() ![]() 这是一部根据真实事件改编的电影。故事的原型,来自于世界上第一位变性手术的案例。主人翁艾纳和妻子格尔达的故事放在今天仍然惊世骇俗,更别提在近一百年前。当一对画家夫妻,妻子要求丈夫穿上女装当自己的模特,却不慎觉醒了丈夫灵魂深处的女性之魂。丈夫从一开始的抵触到接受,到开始爱上女装甚至穿女装上街,爱上做女人的感觉。妻子则从开始的戏谑,到不知所措,乃至与丈夫的女性人格产生暧昧不清的关系。两人作为一对les出现在公共场合,即使放在今天仍惊世骇俗。 1930年,艾纳找到了一位资深的德国医师,赴德国准备施行全球第一个变性手术。一系列的前期手术让她有了重生的感觉——身体感觉年轻了,皮肤更柔软,性格也产生了变化。但经济与社会压力,最终导致这对爱侣劳燕分飞。由于两个女人的结合不符合丹麦当时的婚姻法规,丹麦国王废止了两人的婚姻。他们也有了自己新的对象,格尔达嫁给了一个意大利外交官,而艾纳爱上了一位法国画家。 这时悲剧却发生了。艾纳强烈要求拥有完整的女性生殖系统——即拥有生育能力。于是她毅然决然的做了子宫与卵巢移植手术。因为当时医疗水平的落后,Lili在做完手术后的几天内就因为排异反应去世了。格尔达得知后悲痛欲绝,并和现任丈夫离了婚。她重新回到了哥本哈根,留守在这个他们曾共同生活的地方。而她的画作也已不符合新的艺术潮流,就此陷入了默默无闻之中,不再受人们欢迎。格尔达生前的最后几年一直在酗酒与贫困之间挣扎,直到1940年郁郁而终。 ![]() ![]() 这个片子几乎已经被说烂了我也就不多说了(笑)。就提一点,它不仅是可歌可泣的爱情片,也从京剧名伶的角度记录了整个中国近现代史。因其跨度太长,就把最精华的二三十年代程蝶衣年青时,算入本篇20世纪头30年。 片子开头是清末,少年们拜师学艺练功还遵循传统,清廷虽败大太监们仍极有权势。之后民国初立,军阀争斗,日本侵华战争,国共内战。日本军官们请蝶衣唱戏,一晃眼日本人变成了国军高官。铁打的戏台流水的客,台上戏子们冷眼旁观台下一拨拨政权来了又走。 最后新中国成立,“戏子”变成了“受封建压迫的人民艺术家”。上头说京剧要改革,要为工农兵服务。蝶衣不同意。没过多久文革来了,京剧就从“国粹”变成了“四旧”,演员从“艺术家”变成了右派大毒草。命运荒唐,现实更荒唐。不知怎么熬过去的,京剧演员们又被平反了,还被捧为座上宾再次成为“表演艺术家”。 见证了中国百年历史变迁的程蝶衣拔剑自刎,而京剧这一传统艺术也在现代日薄西山,走到了生命的尾声。 二战(20世纪30年代~40年代)短暂的和平时光匆匆过去,20世纪最重要的大事件到来——第二次世界大战。 这场历时近10年,牵扯到多个大陆数十个国家的战争,不仅夺走了数千万人的生命,也为战后的世界局势埋下伏笔。二战遗留问题,一直到今天仍未完全解决。 一个元首,让世界见识到人类狂热的力量;两颗核弹,点燃了人性最深层的恐惧——人类,真的有可能自取灭亡。 ![]() ![]() 看到这个片名,很多人会不明所以。爱森斯坦是谁?瓜纳华托又是什么?爱森斯坦全名“谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦”(Сергей Михайлович Эйзенштейн),苏联导演、电影理论家,犹太人。 他是电影学中蒙太奇理论奠基人之一,1898年出生于俄罗斯帝国里加(现为拉脱维亚首都)。父亲是有着瑞典血统的德国犹太人,是建筑师,而母亲来自俄罗斯东正教家庭,是富商的女儿。在彼得格勒土木工程研究院期间,爱森斯坦学习父亲从事的建筑工程职业,后来参军为革命服务,父子关系彻底破裂。1918年,他不顾父亲反对毅然加入红军,战败后其父前往德国,而谢尔盖则辗转彼得格勒、沃洛格达、陶格夫匹尔斯等地作战,宣传十月革命。 1920年爱森斯坦搬到莫斯科,开始从事无产阶级文化的剧院生涯。他著名的作品除了1925年《战舰波将金号》外,还有1924年的《罢工》、1927年作为十月革命10月庆典一部分的《十月:震撼世界的十天》,以及史诗片《亚历山大·涅夫斯基》及《伊凡雷帝》。1928年秋,苏联众多地方还处在战火中,爱森斯坦离开苏联踏上欧洲之旅。1930年4月下旬,派拉蒙影业的代表杰西·拉斯基为提供在美国拍摄电影的机会。中间经过种种争执与妥协,12月4日,爱森斯坦前往墨西哥的瓜纳华托,开始崭新的电影计划,项目的标题定为“墨西哥万岁”。在墨西哥拍片的经历不仅震撼了爱森斯坦的艺术观,也彻底改变了他的人生。 简单说,这位32岁已经享誉世界的电影大师,无产阶级革命战士,来到墨西哥之后,被掰弯了。而我们的电影,正是讲述了他在墨西哥这段疯狂的岁月。 虽然片子的介绍看起来很枯燥,又是无产阶级又是电影理论,但《爱森斯坦在瓜纳华托》这部电影拍得非常,非常,有趣。一是镜头玩得非常花哨,各种蒙太奇手法致敬文字无法解释清楚,你去看一遍准能把人看嗨了。二是这位大师在片中既癫狂神经质,又有未经人事的楚楚动人,而墨西哥向导也被演绎得英俊潇洒非凡。二位演员不仅在裸戏上很放得开(咳咳,你们懂),在其他戏份中也能将那种不疯魔不成活的劲演得张力十足。所以当你去看时,不用想太多“大师传记片”,就当一个有趣好玩疯狂的基片就行。 虽然片子的结局光明无限,现实中的结局却并不尽如人意。斯大林上台后,爱森斯坦因其理念与斯大林路线不合,屡遭迫害,电影创作也多受干扰。爱森斯坦1948年2月11日因中风卒于莫斯科。一代大师,就此陨落。 ![]() ![]() 《小姐》改编自英国女作家莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》,05年几近完美的英版珠玉在前,韩国鬼才导演朴赞郁如何改编这个经典故事,便成为最大的看点。韩版将故事背景从原著维多利亚时期的英国,移植到1930年代日本统治下的朝鲜京城(今首尔)。 韩版的故事基本与原著一样,但画面颇具朴赞郁的美学风格。大胆的les激情戏也成为不少观众感兴趣的点(咳)。原著中维多利亚时代的大家闺秀与女仆的挑逗过招,变成了《小姐》中日本大小姐与朝鲜奴仆的爱欲与脆弱,改编得合情合理。就算是为了感受日治时代的东亚风情,也推荐看看该版。 ![]() ![]() 这个电影是黄磊、刘若英和尹昭德演的。我知道你们对这个阵容很熟悉——没错,拍完《夜奔》之后,同年剧组带着几乎相同的阵容拍了另一部著名的电视剧,《人间四月天》。 片名来源于昆曲《夜奔》。它取材于《水浒》,描写的是林冲受高俅迫害后,亡命水泊梁山的经历。片中尹昭德扮演的戏子“林冲”本无名,因出演林冲出名后才取名为林冲。 他有爱的人——黄磊扮演的知识分子徐少东,可那样的社会不会容许他们之间的感情,最终徐少东选择了逃离。也有爱他的人——刘若英扮演的英儿虽是徐少东的未婚妻,却也欣赏着林冲;戴立忍扮演的大少爷黄子雷迷恋台上的他,也渴慕着台下的他。这样纠缠复杂的多角恋情,结局注定艰辛。 ![]() 纳粹德国的迫害和种族灭绝的行动是分阶段进行的,在不同的时期不同的法案,特别是二战欧洲战场打响之前的1935年《纽伦堡法案》。为将犹太人、共产党人、罗姆人、同性恋者、异议人士从社会中排除出去,纳粹德国建立了大量的集中营,用于对被奴役苦工进行劳动改造,直到那些苦工疲劳死亡为止。 这个片子即涉及到纳粹对同性恋者的迫害。他们把不同的人群分类,强迫他们像牲口一样戴上标识——黄色星星的就是犹太人,粉色三角是男同性恋,黑色三角是“反社会”的女性。他们统统都要被送进集中营。 “据估计,1928年德国有大约120万公开的男同性恋者,在1933年-1945年之间,大约10万男性被警方注册为同性恋者,而当中的大约5万人被定罪。当中大部分人被囚禁在普通监狱,而估计有5000到15000人被关押在纳粹集中营 。目前没有清晰的数据表明当中究竟有多少人死亡,但是著名学者Ruediger Lautman估计关押在集中营的同性恋者的死亡率高达60%。监狱中的同性恋者受到逮捕者的残酷对待,也受到其他囚犯的迫害。这是同性恋者比较其他“反社会团体”更高死亡率的因素之一。“ 所幸,罪恶的年代,仍然有人性的光辉。向那些勇敢的人们致敬。 (参考资料wiki:纳粹大屠杀相关书籍:《不该被遗忘的人们》) ![]() ![]() 这是日本导演大岛渚拍摄于1983年的电影。关于这部电影,最著名的或许是主演兼电影配乐坂本龙一为本片所作的同名音乐。 二来,本片的三个主演都是日后鼎鼎大名的传奇人物——饰演世野井的世界级作曲大师坂本龙一,饰演大原上士的日本电影中流砥柱人物北野武。还有传奇中的传奇,世界摇滚史上的重量级人物,70年代起妖孽数十年的鲍爷David Bowie。 而这部电影,是他们三人的电影处女作。还有比这更激动人心的事吗? 关于本片的背景,大概是太平洋战争爆发后,日本与盟军1942年在爪哇岛进行的“爪哇战役”。太平洋战争属于第二次世界大战的一部分。1937年,日本因对中国发动全面侵略战争而投入大量物资和人力,国力虽持续消耗却无和谈之迹象。加上与欧美国家关系的恶化,使得日本在国际上日渐孤立,最终美国、英国和荷兰对日本实行经济制裁,断绝其战争物资的输入,前者提出恢复贸易的条件为自中国撤军。日本在与欧美列强发动战争与撤兵间选择了前者,并计划夺取亚洲的欧美殖民地。 1941年12月7日,大日本帝国海军向美国太平洋上的海军基地珍珠港不宣而战,同时在西太平洋对马来西亚、新加坡、印度尼西亚、缅甸和菲律宾等地发动攻击。美国、英国和中华民国向日本宣战,而与日本同盟的欧洲轴心国—纳粹德国与意大利亦向美国宣战,太平洋战争爆发,欧亚两大战场合流。珍珠港事件后日本迅速进攻太平洋区内美国、英国、荷兰的殖民地。 当时英国和荷兰流亡政府已和纳粹德国交战多年,耗损甚大,难以组织起有效的抵抗。加上日军在远东地区拥有军事优势,日本在短时间内成功攻取马来亚、荷属东印度、菲律宾、新几内亚、所罗门群岛等地,而泰国也加入轴心国阵营(但由于其向美国宣战的报告被当地的外交使节私自截下,因此有书本将泰国列为中立国)。 这段时间里,日本势力范围急速扩张,西至英属印度边境、东至新几内亚,完成“绝对国防圈”,能掩护从占领区运输的资源。盟军被日军俘虏大批兵力,占领区扶持数个傀儡政权,且持续往海上扩张。对于从小受到的教育是“二战=抗日战争”的中国人来说,这个片子也许是了解太平洋战争另一面的不错途径。 ![]() ![]() 本片是由人见人爱、脸比马长的卷福——本尼迪克特·康伯巴奇饰演的阿兰·图灵的传记片。 图灵是个很传奇的人物。其一,他是英国的数学家、逻辑学家,提出著名的“图灵测试”,被视为计算机科学之父。其二,他在二战期间带领小组帮助英国破译了德国的密码系统Enigma,使得英国军情六处对德国的军事指挥和计划了如指掌,让盟军提前至少两年战胜了纳粹德军。其三,他是公开的同性恋者,也因为同性恋倾向而遭到的迫害使得职业生涯尽毁。 1952年,他的同性伴侣协同一名同谋一起闯进图灵的房子盗窃,图灵为此而报警。但是英国警方的调查结果使得他被控以“明显的猥亵和性颠倒行为罪“。他没有申辩,并被定罪。在著名的公审后,他被给予了两个选择:坐牢或女性荷尔蒙(雌激素)注射“疗法”(即化学阉割)。 他最后选择了雌激素注射,并持续一年。在这段时间里,药物产生了包括乳房不断发育的副作用,也使原本热爱体育运动的图灵在身心上受到极大伤害。1954年,图灵因食用浸过氰化物溶液的苹果死亡,享年42岁。是出于意外还是自杀,至今尚无定论。 一代天才,为世界和平和科技发展做出如此杰出的贡献,却受不公正的法律对待英年早逝,令人叹惋唏嘘。 ![]() ![]() 2015年5月5日是 荷兰解放 70周年纪念日。70年前,在加拿大部队的帮助下,荷兰摆脱了纳粹德国的残暴统治。本片根据著名舞蹈家鲁迪方丹斯的自传小说改编,讲述了这一背景下,荷兰少年与加拿大军官的爱情故事。 虽然是二战背景,但其时已是二战末期,所以本片并不像其他二战电影一样着重于渲染生死关头战火纷飞。反而以舒缓的节奏讲述了一个少年的成长之旅,一个结尾略带惆怅的温情故事。配以美丽的荷兰乡村风光,军官与少年的甜蜜互动,都让人会心一笑,心中带有淡淡暖意。 ![]() ![]() 这个片大家应该很熟悉了,因“哈利波特“丹尼尔·雷德克里夫在其中出演了”垮掉派“的代表人物艾伦·金斯堡,而且还有尺度很大的那啥戏而受到关注……咳咳,除开小鲜肉的新鲜肉体和基情戏,我们来看看这片里涉及到的历史事件与文豪作家们。 垮掉的一代(Beat Generation) ,是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体。“垮掉的一代”的成员们大多是玩世不恭的浪荡公子,他们笃信自由主义理念。他们的作品横空出世以来便广受争议,原因是这些作品通常不遵守传统创作的常规,结构和形式上也往往杂乱无章,语言粗糙甚至粗鄙。 之所以将这样一小群潦倒的作家、学生、骗徒以及吸毒者当作“一代”,是因为这群人对二战之后美国后现代主义文化的形成具有举足轻重的作用,其反叛、狂欢、放纵、散漫自由的形象,是对战争期间各国严整肃穆的意识形态和政治高压的反叛。 在西方文学领域,“垮掉的一代”被视为后现代主义文学的一个重要分支,也是美国文学历史上的重要流派之一,被文化研究学者们看作是第一支真正意义上的后现代“亚文化”。他们倡导的性解放、反战、东方禅修等成为60年代嬉皮运动的源头。 “垮掉派”的重要文学作品包括杰克·克鲁亚克的《在路上》(On the Road)、艾伦·金斯堡的《嚎叫》(Howl)和威廉·博罗斯的《裸体午餐》(Naked Lunch)等。虽然垮掉派的主要活跃时期是战后,但由于这部片子描写的时代是1944年,艾伦·金斯堡等人在大学时代的往事,所以也放入二战中。片中的的主人翁艾伦·金斯堡由大家都很熟悉的蛋妞扮演,片中他的激情戏(当然是和同性)在当时也受到极大关注。 片中最闪耀的角色没有之一,便是戴恩·德哈恩扮演的卡尔·卢西安。虽然他不曾写作,却是垮掉派众人的缪斯,片中所有矛盾的来源。而与大学老师的纠葛和谋杀,也是发生在他身上的真实事件。虽然卢西安后期很低调,不怎么和垮掉派人物来往,江湖中却处处都有他的传说。戴涵涵在此片中一战成名,其精灵般的美貌,被称为“行走的诱惑”。 而片中那些一闪而过的配角,也都是历史上鼎鼎大名的人物。例如片中那位打橄榄球的辍学废柴,是杰克·克鲁亚克,后来写了《在路上》。神经质的富二代威廉·博罗斯,后来写了《裸体午餐》。 除去日后的名利纠缠,战争与谋杀,不了解背景的观众也可以把《杀死汝爱》看作一个单纯的青春片。彼时没有“垮掉派”,少年们只是艾伦、威廉与卡尔,他们纵酒写诗高歌,脸上没有成人世界的龌龊,尽是青春的不羁与狂傲。 彼时,阳光正好。 ![]() © 本文版权归 风蚀蘑菇 所有,任何形式转载请联系作者。 © 了解版权计划 |
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