【戏曲大观】“以形写神”“虚实相生”的中国戏曲

戏曲舞台的时空虚拟性

在戏曲舞台两旁，我们经常会看到这样一副对联——“舞台小天地，天地大舞台”——舞台虽小，但可容纳天地万物。

就时间上而言，《文昭关》中伍子胥的几段唱，台上十几分钟，代表的却是漫漫长夜；《赵氏孤儿》拷打公孙杵臼一场和魏绛鞭打程婴一场紧紧相连，而表现的却是15年之隔。

戏曲的空间表现更为灵活，演员跑个圆场，便代表行了很长的路，已从一个地方到了另一个地方，戏谚云“三五步行遍天下”是也。这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。

表演时多用虚拟动作

戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。所有虚掉的一切，都是由演员用动作引导、由观众想象出来的。所以，虚拟的成功使用，需要台上演员同台下观众的默契配合。

《打渔杀家》这出戏，萧恩和桂英父女俩一出场，每人手里只各自拿了一件船具，可是观众立即知道他们是在船上。戏台上表演骑马只是用一根马鞭子，这种鞭子跟真正的马鞭也差得很远，可是观众却能被它吸引住，把它看成一匹真马的代表。

场景、环境的虚拟性

传统的戏曲舞台上一般只设有“一桌二椅”。“一桌二椅”虽然简单，但是运用广泛，既可作为不同场合的桌椅，也可作为山、楼、床、门等的代用物。它们除了直接帮助演员完成表演之外，也通过不同的摆法和桌围椅披的不同色彩与纹样，结合其他砌末，对剧情的地点和人物关系进行一定的表现或暗示。如《三岔口》中，桌子的作用不断变换，有时为床，有时为桌。

戏曲艺术博大精深

需要我们多看、多听、多体会

希望文旅君的讲述

能丰富您的戏曲知识

今天的“戏曲大观”就到这里

下期再见

来源：北京数字文化馆官微 北京京剧院官微返回搜狐，查看更多