题画诗在绘画中的作用

（二）抒发作者感情。

在主题性绘画中，画家通过人物形象和情节、笔墨与色彩来反映画家的主观思想感情；在山水、花鸟画中，通过画中意境和物象的寓意，以及笔墨线条、色彩浓淡枯润等绘画语言来表现画家的主观思想感情。这种反映和表现，特别是在山水和花鸟作品中，其深层意旨往往不大明显，难以充分表现。它的画外意、“言”外音，如果通过题画诗的补充和扩展，绘画所表达的感情便会进一步深化和明朗。题画诗补充和扩展绘画中主观感情的表现性，常常通过绘画形象的“移情”而达到增强抒发作者感情的目的。

（三）活跃绘画艺术批评。

绘画艺术批评对提高和促进绘画艺术发展，有很大的推动作用。对中国画的艺术批评除了著书立说和专文评论外，有相当一部分是通过题画诗来实现的，尤其是在古代，没有现在这样众多的媒体和专业报刊，特别是网络媒体的出现，可以随时随地对绘画艺术进行批评议论。古代发表评论意见颇为不易，如果要出版专著，又需要耗费大量的金钱和时间，不知要等到何年何月。因此，题画诗便成为活跃绘画艺术批评的有效方式。在画作上题诗，可以迅速有效地表达作者对绘画的创作心得和艺术见解，也可以对同代或前代其他画家的作品的艺术特色进行评论，又可以对画家之间的师承、流派等进行阐述和考证。

诗中有画，画中有诗是赏析中国画的一种创作追求和审美理想，使绘画披上浓厚的文学色彩。画家如果既能绘画，又能作诗，不仅能起到开阔视野的作用，而且能起到丰富画面意境和启发观赏者的想象和联想作用。

要作好题画诗，必须熟悉中华传统诗词的平仄格律，能够作出符合格律的诗词，需要有较高的文化修养。题画诗作者必须努力学习中国传统文化知识，尤其是古文诗词，特别是唐诗宋词，更要多读常记。对于前贤的题画诗，也要经常学习研究借鉴，多读多写，自然熟能生巧。如果不是画家，则要学习和熟悉中国画的笔墨技法、表现特点，还要学习中国画的绘画理论和历史。

题画诗和咏物诗有相通之处，题画诗也可以看作是咏物诗中的一个种类。作题画诗要注意做到诗与画不粘不滞、不即不离、若即若离，诗境和画境互相生发、深化。只要多学习、多写作，自然可熟能生巧，作出好的题画诗。返回搜狐，查看更多