《悬崖之上》后劲大，演员实拍尝试电击，用真实致敬无名英雄

在电影开篇张译和沙溢互搏的打斗戏份紧张刺激，让观众很有代入感，张译抓住时机反杀，刺瞎了沙溢的一只眼睛，这个片段里张译提出想要用真刀进行拍摄，虽然最后导演出于安全考虑，没有采取张译的想法，但这其实不难看出，张译对于这个角色的塑造下了很多功夫。

除此之外，张译对于受到审讯这个情节的演绎同样让人拍手叫绝，从现场拍摄情况来看，张译全程实拍，没有任何掺假，在开拍前，张译已经开始进入被电击的状态，嘴唇抖动神态迷茫。在接受电击的情况下，张译还要被泼冷水，这场戏难度确实很大。

而在拍完电击酷刑之后，张译最关心的不是身体状况，而是呈现出的效果，他口吐白沫问张艺谋导演：“这个被电击的感觉您觉得行吗？”这一段，张译的演技每个细节都恰到好处，两次被电击到大小便失禁，让人十分心痛，连张艺谋都说张译的这段戏全靠拿捏，非常了不起。

除了张译的两段精彩表演之外，秦海璐也贡献了自己的首次动作戏拍摄，在采访中秦海璐提到，自己是刀马旦出身，因为小时候练得太苦了，所以从出道以后始终没有拍过动作戏，第一次动作片的经历奉献给了张艺谋导演。在《悬崖之上》里挑战动作戏，秦海璐直呼“太不容易了”，但又觉得“很值得”。

无论是从张艺谋导演现场对演员的指导，还是几位演员在采访中提到的关键词，其实都离不开真诚二字，要想打动观众，必须真实真心真诚真挚，《悬崖之上》真正做到了全演员无明星。

【《悬崖之上》场面恢宏，幕后花絮获盛赞，1:1复刻地标性建筑】

《悬崖之上》是一个很简单的故事，但整部电影看下来场面却很恢宏，开篇就是白雪皑皑的野外山林，东北零下四十度的林海雪原，凌烈茫茫的浪漫掩盖住危机四伏，而白雪皑皑毫无踪迹又是最好的隐藏；主角完成任务的场景设定在大雪纷飞的哈尔滨，每一个镜头都不多余。

为了还原当年的真实情况，张艺谋导演率领专业之师辗转多地拍摄，1:1复刻还原三万多平米的哈尔滨中央大街、亚西亚电影院、马迭尔宾馆等地标建筑。

每一个场面都在肃杀感十足的同时多了几分温柔，《悬崖之上》的美术指导是教科书级别的，诗意下的肃杀、冷与暖的极致，俄式风情的百年小镇和横道河子的站台，这些让观众一秒穿越回到30年代漫天飞雪里充满欧式风情的谍战冰城。

电影一开场就是一个俯拍降落伞镜头，观众们成功入戏，电影里大量的黄蓝色，再加上连绵不断的鹅毛大雪，以及自带霓虹的哈尔滨，这些元素共同缔造了外表温和内里暗流涌动的氛围，包括每个章回的字幕，用的都是冷冽的蓝色。

或许故事的节奏见仁见智，但相信对于《悬崖之上》电影里场景的壮观和恢宏，每一个观众毫无疑问能够达成共识，摄影、音乐、打光干净利落，炉火纯青，光是从头到尾的满天飞雪，都是电影史里很少见的。

【没有主角光环，没有侥幸偶然，以匠心成就不凡，致敬所有无名英雄】

如果说演员的演技和场景的还原把所有观众带回了那个年代，那么故事里两位主角牺牲，没有任何光环就更明显的告诉观众血淋淋的真相。

为了完成“乌特拉”行动，张译舍弃自己存活的机会，于和伟最后服毒身亡，侥幸和偶然在《悬崖之上》里是不存在的，因为在真实的历史里，胜利是用鲜血铸就的。这样的真实往往更能刺激观众深层次的情绪，比起在电影里刻意煽情，张艺谋导演的隐忍和克制反而让观众的情绪有更深层次的迸发。

在电影的最后，“乌特拉”行动圆满完成，叛徒被杀，悬崖之上，最后一颗子弹留给自己，结局戛然而止，但意蕴悠长。《悬崖之上》实际上就是借了“乌特拉”行动这个皮，刻画并向所有无名英雄致敬，导演的匠心成就了电影的不凡品质，《悬崖之上》是张艺谋导演跳出舒适圈的上乘之作，也是诚意之作。

没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人，电影里的所有角色都不是孤零零的，而是有感情有血肉的平凡人，这些无名英雄承受着常人无法想象的痛苦和危机，义无反顾的用生命换来希望的曙光。

“乌特拉”行动的隐喻其实很明显，电影里多次提到“乌特拉”，这个词在俄语里是黎明的意思，天亮了就好了。

电影的最后，刘浩存和于和伟的对话再次点题：“我们能看到天亮吗？”“我要你活着，看到天亮。”黎明之后的我们，更应该珍惜无名英雄用生命换来的美好生活，心里有光，天就会亮。

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