他活成了传奇，尤其是没骨花鸟画，无出其右者！

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恽寿平花卉以没骨手法，又讲究水份运用，创造出清雅花卉姿态。恽寿平的花，是六法中最难的“气韵生动”的经典代表。为了花的细部看得真切，将他作品的大片留白处作了剪裁，只留了花儿的局部来欣赏。

从字面意思上来说，“没骨”二字，是可以望文生义的，即以柔笔作画，少骨骼少勾勒，只是用清墨或彩墨晕染，绘出来的画一派柔和，好似没有骨头，那就是没骨画了。

恽寿平（1633年-1690年）初名格，字惟大，后改字寿平，以字行，别号南田。作为明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。

清 恽寿平 武陵春色图

一个人爱画什么样的画，手腕如何下笔，全看他的趣味与偏好，以及天赋。趣味是天生的，偏爱某样东西也是与生俱来的，照着潜意识走，硬朗或软和，紧密或疏朗，沉暗或明亮，自会天成。

只是其中，趣味与后天的条件紧紧相连，出生富贵的人，比起普通人家的后辈，做事说话写字一等事物，自会平添一份贵气。

恽寿平（1633-1690年）一开头的人生，就奠定了他后来绘画作品里那份既低调又闪亮的黄金般的贵气。

漂亮者生存——这句话对恽寿平格外有用。他出生官宦之家，又是书香门第，曾祖父、祖父、爹爹、叔父不是为官就是为学，这样好的家教，恽寿平才是小儿一个时，就已通诗律，于同龄人中鹤立鸡群。

顺治五年（1648年），闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁，15岁的恽寿平坚守孤城。城陷后，与兄皆被虏至清兵营。

陈锦无子，其妻见寿平聪明清秀，收为养子。恽寿平虽在总督府生活优裕，但思亲之情未绝。五年后，遇灵隐寺方丈相救，才得以与家人团聚。此后，他刻苦钻研学问，古文、诗词、书画无不精擅。

他生在明末清初，改朝换代之时，时局与个人命运是最为混乱的。明朝一灭亡，父亲兄长等誓不归顺清朝廷，带着还是小孩子的恽寿平一起上战场参加抗清斗争。

清 恽寿平 折枝碧桃图

战争中哥哥身亡，又与父亲走散，13岁的恽寿平就成了俘虏，去了清兵营。很万幸，恽寿平打小就长得非常漂亮，纵是俘虏也掩藏不了他的清秀与眉宇间的贵族气。又谈吐得体，举止文雅，与寻常人家的孩子很不相同。

打败他们的清军总督陈锦正好是个没有孩子的人，眼见一个小男孩如此出挑，便与夫人收养了恽寿平，当自己的亲生孩子一样疼爱与教养。

清 恽寿平， 荷花芦草图；立轴，纸本，设色，纵131.3厘米，横59.7厘米。南京博物院藏。

这真是命运对恽寿平的格外的眷顾，他若不是天生漂亮，也非官宦之家的后代，他无非也将在兵营里与普通士兵一起颠沛，更谈不上有机会与父亲重新团聚，更不要说后来成为名满天下的画家了。

那个想像的命运，怎么想，对他都是不利的、毁灭性的。于养父母家生活不过几年，有次恽寿平随养母去西湖灵隐寺烧香，竟然巧逢失散的父亲。

认出恽寿平的父亲先未声张，与灵隐寺的僧人谛晖一番商量之后，僧人便对前来烧香拜佛的陈锦夫人说，从面相上，恽寿平是与佛家有缘的人，但可惜只怕命不长久，出家或能保住可能会早夭的命运。

清 恽寿平 花卉册

陈锦夫人是笃信佛法的人，为了孩子的好，她认可了僧人的话，流泪将恽寿平留在寺院中离去，这样父亲才出来与恽寿平相认相见。

团聚后的父子一时也无他处可去，便于寺中生活数年，这数年间，父亲亲自教授恽寿平读书作诗绘画，给恽寿平的才气打下了大好的基础。

居住数年，待恽寿平长成了青年，父子二人才离开灵隐寺回到江苏的老家武进。

此时的家宅经过战乱，人去楼空，什么东西也没有了，父子二人便卷起双手，重建新家园，平整土地，在房前屋后的土地上种菜种粮食，吃什么种什么，一边耕种一边买来笔墨纸砚，照样潜心研究书画。

恽寿平崇尚气节，誓不应科举。为了生计，变卖书画也不向权贵低头。

在卖画生涯中，恽寿平在其瓯香馆中结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等一时名流，相互切磋，共同唱和，尤其与王翚友情弥笃，二人游历山水，品茗倾谈，切磋画艺，甚为投机。

康熙二十九年（1690年），恽寿平结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生。其子恽念祖年方5岁，家贫不能举丧，幸得王翚、董珙、邹显吉等老友鼎力相助才得以安葬。真可谓是一生坎坷，饱经困苦。

这样的父子，真是读书人家的后代呀，种田也是一脸的书卷气，泛着一身的书香。正是在这个为生活奔忙的时期，年青的恽寿平认识了后来史称“四王”中的王翚，与王翚结下了深厚的交情。

据传，恽寿平初画山水，与王翚交谊甚厚，自以为不能超越，便曰：“是道让兄独步矣， 恪妄耻为天下第二手。”于是舍山水而专攻花卉，其实从他现存的《山水轴》等作品看，其山水画 ，笔墨洒脱秀逸也堪称大家手笔。

但是他最拿手的还是花卉，其画作用笔爽利而含蓄，设色洁净而秀润。王翚才情卓绝，尤擅画山水，是皇太子胤礽以“山水清晖”褒奖过的人。

而当时的恽寿平由于家学渊博，绘画擅长花鸟，书法与诗文均在王翚之上，已被时人称为“南田三绝”（南田是恽寿平的名号），二人的志趣，可谓堪堪相投；二人的才华，可说是在伯仲之间。

王翚诗文不及恽寿平，画了画就让恽寿平为他题跋。恽寿平呢，山水与王翚相比气势稍弱。实际上，恽寿平后期的山水画，某些方面还是超过了王翚──不过他不与王翚相争，对他说：你的山水已独步天下了，我是耻于做天下第二的，我还是画花卉吧。所以他就一直画花花草草，把天下之人的花儿都比下去了，成了画花的第一。

高手相争，总是相互激励，彼此得意。恽寿平出生官宦之家，却是个终生没有做官的人，不是他不可以，是他恪守父兄不顺清朝的意志，不应科举，不考学士，不趋权贵，一生自在书写画画，以画为生。

同时端端正正伺奉对他付出拳拳父爱的逐渐老去的父亲。

艺术史中提到恽氏这样的为人风格，这种简单的田园生活，难免要有所遗憾与嗟叹，似乎一个人与权贵无缘，就成了人生最大的失去。

俗世里仰望富贵不得的人，总以为富贵最好。他自己认为最好的，也就认定人家是不该失去的。殊不知人间的种种取舍，对极少数出类拔萃的人，一丝思量也不必过心。

疏远当朝权贵是恽寿平的正道，即使他后来名满江南江北，有那些好名声的官员前来与他交往，他也多淡然婉拒。

要是这样的人来请他作画，他也照样不答应，以至于惹恼了请求者，要把他押下监狱以作小惩。好在恽寿平有那么多仰慕他才华、与他交情深厚的人，自有人前去替他解围，救他回家。

这样的人生，才是真得意。

画史，将恽寿平与其时的其他五位──“四王”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁与吴历──并称为“清初六大家”，可见他影响力的卓著。

这六个人中，“四王”与吴历的传统山水成就最大，五人又多沾亲带故，几乎影响画坛近两个世纪，其中惟独恽寿平是单个儿的，且以小小花卉取胜，这真是令人感到无比神奇。

小小的花儿，没有气吞万象的气势，有什么可诉说的呢。恽寿平花花草草的讲究之处，究竟是好在哪儿呢？

顺着艺术史往前走，会探寻到所谓“没骨”的技法，最初的雏形为南朝的张僧繇所创。不过因为当时它还只是艺术技法中一个不显眼的小芽儿，历朝历代的人，还没见到它的灿烂处。

到了北宋，有个叫徐崇嗣的人，将这棵小芽儿，辛勤培育成了一棵小苗苗，比前人又稍多走了几步。

这个徐崇嗣，可说是恽寿平未蒙面的导师，是他培育的没骨画这棵小苗子，被恽寿平拿来添沃土、浇清水，让它从此花骨朵绽放，飘出异香。

恽寿平的没骨花卉于六大家中独占一绝，它本身的艺术形式，又该从哪里去探得其中一点点的奥妙呢？其实，在他自己所著的绘画理论《南田画跋》里，就已点出了这个技法的精髓：有处恰是无，无处恰有。

不用线条勾勒的没骨，仅依着墨中水分的多少，在若隐若现、若有若无之间去晕染出花瓣花枝与花蕊。

画出世间一切花卉那种水汪汪、清而有神的美样子。

恽寿平画画时特别安静、特别尽心，每天早晨起来研调好各种墨汁，便安然铺纸作画。

时逢有客人前来，他会将纸墨一并收起，洗笔的水也要倒掉，不露一点画过画的痕迹，只与客人吟诗说话。除非客人告辞，否则他不提笔作画。

这种成空的状态，品读他的花儿时，是会感受得到的：画面雅致淡然，半点没有铿锵声与火气。又有那样的气质，于不动声色中，笔笔染着他骨子里的富贵气，却又并不喧哗。

真正的富贵，就是一点儿不喧哗呀。

开始，没骨画就成了星星之火、可以燎原的一种画派了，“南田派”正是这种画派的说法。

也就是说，他对艺术的历史，铺设了属于他自己的那条小路，且让后人一路顺畅走来。

许多人于他的画里，得了不少的好。不仅仅是技法的好，而且是在尘世间如何养气、如何取舍的好。

当然，这最后一点是不好学的，高逸的品性，没有他前面的繁荣家世作铺垫，岂能随便就养出来？！

淡泊与贵气，看似简单，其实最难。

春风桃柳，看他的画是多么的润眼悦目，多么的养气。

可以说，恽寿平用自己的一生，画尽了他所能见到的每一种花朵。于他之前，没有一个人将花儿画到这么入骨，于他之后，尚无一个人真正画出他那样的精彩，达到他那样的神气。

不遗憾他后无来者。

他的花是从生命里开出来，有他这般的神气，已算大有眼福，且总算知道了什么是画品中的真格调。

恽寿平不仅画作出众，风格独具，而且书法精妙，他学王羲之及王献之父子，后来又学褚遂良、米芾书法，以深厚的书画功底为素养，迥出时流，自成一格，被称为“恽体”。

他还精于诗文，题句清丽流畅，诗格脱俗超逸，被誉为“毗陵六逸之冠”，王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷，蒋光煦又增辑南田诗稿，题《瓯香馆集》凡十卷，流传甚广。还有《南田诗草》《瓯香馆集》《南田画真本》《南田集》著述多种。

恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，他31岁所画的《灵岩山图卷》，是他的山水画代表作，对景写生，用了三分之一的画面表现了太湖的景色：岸边土坡伸入湖中，湖水浩渺，远处小岛峰峦若隐若现。尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处。

秋花竞烂漫

40岁左右作品最为精彩，例如《山水花卉册》，技法灵活多变，此时恽寿平的艺术已日趋成熟，他运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。

恽寿平诗词清新、书法俊秀、画笔生动，时称“南田三绝”，名盛一时。由于他一洗前习，独辟蹊径、别开生面，因而四海之内争学其画风、诗意和书艺，对后世影响很大，有常州画派的开山祖师之称。

恽寿平晚年所作的花卉扇面，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。他以高逸的山水画和清丽的没骨花卉写生画闻名，常州画派就是在这种审美风尚的趋引下，自然形成的。

据中国绘画史载，常州画派达百人之多，且有不少女画家，近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。

恽寿平的艺术创作，有自己独创的艺术见解，他在《南田画跋》宣称：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难。”

又说：“宋法刻画而无变化，本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为岐而二之，此世人迷境……”这是说宋画工整，元画写意，二者应相参才能入妙。

还说：“十日一水，五日一石，造化之理。至静至深......作画尤须入古人法度中，纵横恣肆方能脱落时径，洗发新趣也。”

他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸以及传写出绘画对象之神的作用。

对于学古人，他主张学而变，变而又笔下有古，即所谓：“不相蹈袭”，有“变体”，“如兴弼将子仪军，旌旗变色”，“随意涉趣，不必古人有此，然云西丹邱直向笔毫端出入。”此即“不同之同，不似之似”。

他的画法自谓“春风桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩乐苔草”，在其天机物趣中创作一番天地，他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。

其画风清秀、明丽的特点，代替了浓艳富丽，大为清代统治阶层所欣赏，很快成为清代花鸟的正宗，同时也博得了众多的贵族和一般市民的爱好。

恽寿平传世作品极多，由于他的没骨花卉画柔美秀雅，开创了一代新风，时人争相仿效，摹仿者也多，其伪者特征，只注意赋色明丽，用笔流畅，以致精意不传，产生其柔靡不振的流弊。

恽寿平是清朝初期最负盛名的花鸟画家，创常州派，被称为清朝“一代之冠”。其画作多写生，人称“写生正派”；更兼取各家之长，极大的发展了没骨画。

在恽寿平的影响下，常州画派被奉为“写生（花鸟）画派”，成为清代最有影响的画派之一。

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