零基础水彩画教程

喜欢水彩却刚开始接触

不知道怎么下手?

来看看这几个简单的小教程

带你打开水彩世界的大门

一、如何画樱花树

试着用这个简单的方法来画一棵樱花树，然后用你最喜欢的方式进行实验。虽然本教程使用水彩，但这个方法用其他种类的颜料也可以轻松实现，包括油画、水粉画和丙烯画。

所需工具:

1.水彩纸

2.水彩颜料(红色、棕色和绿色)

3.调色板

4.水(用于混合和清洁颜料)

5.水彩刷，一个大一点儿，一个小一点儿(文中使用2号和5号圆头刷)

6.纸巾(用来擦干刷子，如果需要的话)

第一步:

在调色板上放一大块红色颜料，然后把它和大量的水混合，得到漂亮的粉红色。

用大号刷子蘸上颜料，在纸的表面轻拍。动作要快，形状不用那么规则，最好每个都有轻微的渐变。最后整体呈现一个大致的椭圆形，不用追求完美，樱花树本来就是不规则的，有点儿像棉花糖的形状。

注:不用担心轻拍的时候笔画重叠，自然放松地画就好了。

第二步:

画到对整体粉色的形状满意之后，让它完全干燥。这可能需要几分钟的时间，如果颜料画的重可能会更久。与此同时，清洗你的大号刷子，放到一边。不用急着清洗调色板，之后你可能会想添加更多的粉红色。

第三步:

粉红色树冠干了之后，就该着手开始画树干了。在调色板上添加褐色和绿色颜料(不用太多)，分别与水混合。用小号刷子蘸上褐色颜料，在粉色树冠底部画一个树干，可以在花朵中随机加一些枝条。

第四步:

将小刷子洗干净后蘸上绿色，在树冠中不规则的间隔加一些绿色小点。可以在树干底部画上草地。

第五步:

回顾你的工作，看画的整体，哪里需要添加细节。可以在树冠周围再加上一圈粉色圆点增加尺寸，或在树干上用深棕色添加一些细节。

最后，尽情欣赏你的樱花树吧!

二、如何画一块西瓜

材料:

1.绘图铅笔

2.水彩纸

3.水彩颜料(喹吖啶红、酞绿、镉黄、象牙黑)

4.细尖画笔

在你开始画画前，记住这些建议:

1.在这个教程中，颜料要一直保持湿润，所以动作要快，不要让颜料在步骤间干掉。

2.这幅西瓜画的目的是让它看起来新鲜，想要做到这一点，颜料只能涂一次。这不是个需要层次的画，重复涂颜料会使画变得沉重。保持画面轻松、自由。

第一步:画轮廓

用铅笔勾勒出西瓜块的轮廓，尽可能轻点儿画，这样整幅画完成后铅笔线条就不会那么明显了。

第二步:涂粉红色部分的颜料

将喹丫啶红颜料与水混合，涂在西瓜块的顶部，可以有一些留白，适当改变颜料的厚度--若是想让它有透明的质感，就把一些部分画的比其他部分颜色深一点。记住一定要保持颜料湿润，在西瓜皮部分留出厚厚的空白。

第三步:用不同的绿色颜料画西瓜皮

用洗净的刷子蘸酞绿颜料，涂在果皮的底部，这个部分可以涂的均匀点儿。

接下来将酞绿和镉黄颜料混合成浅黄绿色。记得一定要保持之前的颜料湿润--将浅黄绿色涂在深绿的上方，让两种画上去的绿色稍微混到一起。浅黄绿色和粉红色之间留出一点白色空隙。

第四步:画西瓜籽

在粉红色颜料仍然湿润的情况下，轻轻涂上一些黑色的颜料，给人一种表面下有西瓜籽存在的感觉，之后晾干。

再用黑色颜料画一些清晰的斑点，看起来就是表面上的西瓜籽了。

一个简单的西瓜块完成!

三、如何画天空与云

画天空的小技巧:

1.天空的颜色是变化的。用红色和黄色搭配蓝色，平衡暖色和冷色。

2.画纸湿润的状态下画天空中的云彩，颜色会随着画纸的干燥而变淡。

3.越接近地平线，天空颜色越温暖。

4.与其他三维物体一样，云也符合透视规则，根据阳光光线的不同会有亮区和暗区。

5.如果能平衡边缘的软硬度，云会看起来更加生动。

6.建议将画纸与水平保持30度。

材料:

1.中等大小的圆刷

2.三种颜色:钴蓝色、那不勒斯黄色和镉红色。

第一步:

将画纸用水打湿，让水稍微吸收，等到表面仍然潮湿但不再有光泽，这样绘画过程更容易掌控。

第二步:

使用那不勒斯黄色，在纸上画一些大片区域，用来确定云的位置。也许先做个轮廓图会比较容易，但即兴创作会显得更自然，如果想先画云的轮廓，确保线条要轻。(可以用水溶性彩铅对云做一个精细的草图，这样之后绘画时这些线条就会消失了。)

第三步:

用画笔尽可能多的蘸取钴蓝色颜料，画云的顶部，记得使用笔刷的平边。这个时候画纸顶部基本干了，所以边缘会比较清晰，用潮湿的刷子将它们轻轻软化，留下一些清晰的边缘。

第四步:

继续画蓝色的天空，定位云的下侧、一些遥远的云和地平线。

第五步:

云彩部分的画纸仍是湿润的，是时候加一些阴影了。将钴蓝色和镉红色混合在一起，轻轻地画几笔。

第六步:

继续添加阴影，软化边缘。将钴蓝色和那不勒斯黄色混合，快速绘出地面。

天空完成后，可在地面上加一些细节。

完成!

四、如何画蜻蜓

工具:

1.水彩颜料

2.水彩纸

3.6号或8号圆头刷

4.2H铅笔(2号铅笔或HB铅笔也行，不过得轻点儿用)

5.超细记号笔

6.白色中性笔

7.金色或银色水彩颜料

第一步:画出蜻蜓的轮廓

初学者不用考虑太多细节，用2H铅笔画出大致的轮廓，尽可能精简。

第二步:描边

用记号笔勾勒出蜻蜓的边缘。

第三步:选择颜色

本教程中为了保持画面颜色清晰明亮，所以选择了比较透明单一的颜色:铬绿、温莎蓝、金黄绿、深褐色(用来加阴影)。

第四步:画翅膀

从翅膀的上半边画起，等待干燥，防止颜料溢出到旁边的翅膀。下半边留白，形成透明的质感。上翅膀用了温莎蓝，下翅膀用了铬绿。

第五步:画身体

用金黄绿色涂满身体，在颜料仍湿润的时候，添加一些深褐色增加对比。

当这一层干燥后，将温莎蓝和深褐色混合在一起，得到偏棕的深绿色。

在翅膀上添加一些柔软的铅笔线条，形成翅膀的纹理和图案。

为蜻蜓画增加深度。在身体和翅膀内部，一般来讲会出现阴影的地方，添加上面混合出的深绿色。

整幅画干燥后，用软橡皮擦去多余的线。

第六步:

用白色中性笔随意画一下小矩形，身体上用金色轻轻点一些点。

一个简单的蜻蜓画完成了~

发现大家都很喜欢水彩画，但是对于新人而言，水彩是一种难以把控的画材。它对作者下笔的要求极高，基本上下笔后不可逆转修改。

这是一幅水彩肖像，作者是用非常浅淡的颜色起稿，让画面富有层次，在刻画上也会有更多的空间，那么就有朋友问了，能用铅笔起稿吗?

在这里小编解答一下，是可以的。但是，水彩的图层是半透明的，覆盖性很差，水彩无法覆盖线稿，一旦上色， 橡皮也无法擦差掉铅笔的痕迹。

所以高手们都是直接用浅色起稿。

那么选用那种浅色呢?

一般，我们常会选用与画面想协调而且稳定性比较好的颜色。比如赭石色、浅褐色等。

该作品用到的是浅赭石色，色彩稳定，而且色感美感很足。

然后对画面进行深入塑造， 先从眼睛开始，这是百分之七十的人绘画者选择的地方，因为眼睛是心灵的窗口，喜欢画眼睛的作者，都是非常讨巧的作者，因为只有画好一双眼睛，这幅画基本上成功一半了。

然后再从周围的配饰下手，为什么不直接从面部深入呢?这也是该作者讨巧的地方，先画自己最感兴趣，并且最出效果的地方，蝴蝶作为配饰出现，首先人们对其特征概念是其实是比较模糊的，只要颜色鲜艳并且对称，这蝴蝶就在人颜值算是精品了。

反观人像，稍微有点问题，人们敏锐的目光可以迅速挑出来，并且放大点评。

因为水彩不可以反复的上色修改，可能一张画的图层都不会超过五层，所以塑造起来小心翼翼。

有人把水彩比作水墨，因为两者的颜色其实非常的相近，都是主要由水和矿物颜色组成，唯一要说不同的，那就是水彩的用倒的纸是类似素描纸的纸张，而水墨则是宣纸，宣纸吸水性很强，所以比水彩更加难以控制。

所以水彩这种颜色其实比起水墨，还不算最难的绘画工具，而难在哪里呢?

难在造型上，所谓造型，就是讲客观事实准群的还原在纸上，除去颜色关系，造型最基本的地方就是起大形。

然后就是明暗关系，如果明暗关系也都掌握了，才是色彩关系。这是造型概念的一个整体的范畴。

所以乍一听水彩，好像只是说色彩，其实又要包含素描上的知识。

所以想要学好水彩，素描一定要扎实，这种造型环节只是基础，这幅画中还体现出了空间关系和疏密关系，这些又可以让一个小白连一段时间了。

那么小白想要学好水彩关系应该怎么办呢?

第一步，系统的学习素描知识，学会用铅笔去刻画任何东西。

第二步，学习水粉的色彩概念，水粉画作为入门级的色彩对新人有很强的指导作用。可以快速学会调色知识，让你调什么颜色，像什么颜色。

第三步，学习色彩构成，这是可以让你学会配色，因为即使你学会调色，在一些创作上，比如本次讲解的案例，真实的模特什么怎么可能会有这么一堆花和蝴蝶为伴，这是作者通过资源整合，进行的二次加工创作才得出的画面。其中对颜色的应用更是加了很作作者自己的想法。

从细节图上看，颜色清新淡雅，蝴蝶栩栩如生。人物面对刻画也点到为止，画面十分的唯美，像一场梦境一样。

这样的画可以算是上品，没有几年的创作功底，是很难达到这种水平的。初学者可以先临摹一些简单的水彩作品，感受一下色彩的魅力。