博物馆文物介绍

《杂花图卷》是徐渭传世的佳作，在这卷十余米的长卷中，徐渭以酣畅淋漓的“胶墨”分别绘制了牡丹、石榴、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅兰竹等13种花卉蔬果。徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，信笔涂抹：画中牡丹含羞沾露，占尽风流；硕荷、梅兰、修竹、榴枝，笔触歪斜正侧，跌来倒去，随意点染，自如流畅。作紫藤逸笔草草、洋洋洒洒。忽而，又如狂风乍起，点线飞舞，纵横密集，线条速急癫狂。顷刻，笔住墨涸，嘎然而止，墨彩纷呈，留下满纸斑斓。体现了他用笔峭拔劲挺多变与用墨洒脱自如的艺术风格。画中尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐章。时隔4个世纪，画中依然显出墨迹淫淫的湿润感。

徐渭自称“畸人”，在科举道路上屡遭挫折，考了8次，直到41岁也未能中举。精神颓废、心情抑郁的徐渭曾9次自杀。嘉靖四十五年，他在又一次狂病发作中，怀疑继妻张氏不贞，将她杀死，因此被关入监牢。获释时他已年过半百。饱尝人间冷暖的徐渭最后在贫困潦倒中死去。袁宏道曾经慨叹：“数奇不已遂为狂，狂疾不已遂为囹圄。古今文人牢骚困苦未有弱先生者也。”

这位“狂人”的确算是中国文化史上的一枚奇才。他精草书、擅诗文、通戏曲。在中国写意花鸟技法的演绎中，更是一位集大成者。清初的八大、石涛、乾隆时的“扬州八怪”、晚清的赵之谦、吴昌硕乃至现代的齐白石、潘天寿等无不受其影响。郑板桥曾不惜“以五十金”换取徐渭涂抹的一枝石榴，并曾刻制了一方“青藤门下牛马走”的印章钤盖画中。齐白石则自称“恨不生三百年前”为青藤“磨墨理纸”……

徐渭（1521年3月12日—1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三。

与历朝各代的花鸟长卷相比，比如元代钱选的《八花图》相比，徐渭这幅作品是非常特殊的。两相对比，我们会很明显地看到徐渭作品的惊世骇俗之处。当然，就第一眼印象来说，徐渭作品上那种笔墨横洒，满眼望去，唯有黑白之色的第一印象，确实会比《八花图》给大家的印象更深刻。

卷首第一株植物是牡丹。书画上有“墨分五彩”或者“墨有五色”的说法。简单说来，随着墨汁的晕染和融化，墨汁的颜色会渐渐变淡而逐渐呈现出五种不同浓淡的墨色来。徐渭无疑是用墨高手，他没有用精细的颜色来表现牡丹的富丽堂皇，他只是用浓墨、淡漠的晕染，一层层墨汁的化开去，从而形成了牡丹绽放时候花冠硕大、争奇斗艳的姿态。对于花鸟画来说，这确实是一种创新——以淡雅的水墨却表现着浓艳的牡丹。矛盾的双方却彼此呈现着对方的美。画家先用淡墨晕染出花卉的形态，然后在需要的地方再以浓墨点晕，使得花朵墨色不同，从而形成一团墨汁，数种浓淡的效果。徐渭这种花卉的画法，被后人称之为“泼墨花鸟大写意”。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。能操琴，谙音律，爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。返回搜狐，查看更多