每一笔都流淌着孤独的世界名画，你在哪一幅画里看到了孤独？

《Old Guitarist》（老吉他手）

对于毕加索的绘画印象，最惹人注目的就是他的立体主义和超现实主义，这是他的代表艺术特色，也是最受关注的部分。

但纵观毕加索的艺术生涯，不同的时期却有着明显不同的风格。在他20岁左右，是他创作的“蓝色时期”。

那个时候的毕加索，正处于人生的低潮，他只身在西班牙巴塞罗那和法国巴黎游历，体会到了真切的孤独，并且见到周遭不同的苦难。

如这幅老吉他手的绘画中，一个年老失明、憔悴的人，穿着破旧的衣服，以一种虚弱又失意的躯体动作，低垂着头，抱着吉他，在西班牙巴塞罗那的大街上演奏着。

蓝色时期的毕加索，画了大量的贫困窘迫的下层人物，他用代表贫穷和忧郁的蓝色，描绘他亲眼见到的那些贫困、绝望与孤寂的人们，作品中充满了浓浓的孤独和忧郁。

《Nighthawks》（夜游者）

爱德华·霍普是公认的最擅长描绘孤独的大师，他的拿手好戏就是描绘那些隐藏在繁华都会背后的荒凉落寞。

在这幅代表作中，爱德华·霍普创造了一个清冷寂静的空间——深夜，城市街角的一家小餐馆。

画里面的城市街道已空空如也，仅有的四个人显得那样的冷峻、离落，即使是那两个坐在一起的男女，也是满脸的疏离冷落，似乎也各自沉浸在自己的世界里。

而那个背对着观众的男人，浑身上下透露出强烈的孤独感，就像是深夜下班的社畜，在还没打烊的小餐馆里买醉一样，静静地坐着，放空自己。

这种现代城市生活的苦闷、独孤，在霍普的笔下得到了最生动的诠释。

《苦艾酒》埃德加·德加

法国巴黎咖啡馆一角，两个失意的人以孤独的姿态喝着苦艾酒。

右边是衔着烟斗的男人，他是德加的一位穷困潦倒的朋友台斯色丹，他的眼神正看向别处，椅子空间狭小，在他的右侧，还坐着一个失意的女演员。

女演员神情木然，微微弓着背，显示出一种疲惫的状态，让人不禁想，她是遇到了什么事情，才会在这样一个小角落里，点上一杯苦艾酒，却又陷入这样强烈的失落当中。

《Blue Skies》威廉·尤特莫伦

艺术家威廉有着特别的经历，他在1995年被诊断出患有阿尔茨海默病。

这是一种会让人遗忘、失智的病，从得知自己患病开始，威廉就决定用绘画的方式，来记录自己的生活和变化，他在有限的、保有记忆的时间里，坚持为自己作自画像，直到最后完全忘记如何画画。

这幅蓝色与黄色相搭配的画，是他确诊那一年画的，画里的威廉坐在桌子前，孤独地面对他那即将被瓦解的世界。

《悲伤的老人》，又名《永恒之门》

他说：“每个人心中都有一团火，而路过的人只看到烟。但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”

孤独的梵高，在短短37年的生命里，饱尝了人生艰辛。在生命的最后时光，梵高因为间发性精神病症，在圣雷米精神病院疗养。

在病症发作时，梵高经常不自觉地伤害自己，他的身体不好，需要随时看护。医生说，当他身体不适时，他就会双手抱头坐着，如果有人对他说话，就似乎伤害了他，他会做手势让他们离开。

这幅《永恒之门》中，描绘的就是梵高痛苦时刻的样子，他疲惫而悲伤地坐在椅子上，痛苦地用双手紧捂着自己的脸。浑身上下涌动着强烈的悲哀。

然而人生就是这样，欢乐自是人们所追求的，但痛苦也常伴人生。生命就是这样周而复始，就像梵高笔下的星空，不断地旋转着，生与死之间循环往复。

《麦田群鸦》

在梵高生命的最后一年里，他还画下了这幅《麦田群鸦》，金黄色的麦田中，一条小路不知蜿蜒到何处，蓝天阴云密布，漫天的乌鸦紧压着麦田，充斥着压迫和不安感。

压抑的深蓝色和黑色，以及大量的短线条，将梵高烦躁而挣扎的内心世界展露无遗，似乎也流露出他的悲伤与寂寞。

这幅画完成的十余天后，梵高饮弹自杀，这幅画充满了骚动与不安的画，就好似是他自杀的预告，画中那群乌鸦，好像是被枪声惊吓到一样，骤然飞起。

他曾说：“忧郁的天空下是广阔的麦田，我无需费力表达我的悲伤和极度孤独……我听见乌鸦的翅膀拍着大地。”