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仿佛是命运开了一个残忍的玩笑，《口是心非》封面上的匹诺曹似乎象征了张雨生在这张唱片文案里写下的“谎言”，他信誓旦旦地向歌迷承诺这不会是最后一张，但那场无情的车祸终究让这张专辑成为了他的绝唱。定格他生命的 1997 年，也是他艺术成果尤为丰富的一个时期：张惠妹的专辑《Bad Boy》大获成功，令这位新天后身旁的伯乐荣膺“百万唱片制作人”头衔，信心倍增的张雨生希望通过《口是心非》这张个人专辑继续探索创作的深度。《带我去月球》（张雨生创作专辑）、《卡拉OK.台北.我》中信马由缰的编曲想象力、将人文情怀融合进音乐的概念表达，都得到了进一步的释放，《口是心非》全然展现出张雨生保有唱作歌手身份的基础上，进化为一位成熟制作人的手笔。
《口是心非》恰好处在张雨生个人音乐理念与市场接受度达成微妙平衡的节点上。这张专辑回归了更亲和市场的爱情主题，理想主义色彩稍弱，但他并未走偶像歌手时期公式化的抒情套路，反而是无拘无束地畅游在了更为广阔的当代音乐世界之中：例如《河》那出人意料的曲式变换，从温柔的钢琴、弦乐瞬间转入气势滂沱的双电吉他左右对位狂飙，加上张雨生得天独厚的超高音，宛如涓涓细流般的爱意终汇成飞流直下的瀑布。这种缓急两相宜的做法在《口是心非》《随你》中也都有所体现，后者古典乐和摇滚乐之间充满活力的衔接方式，在融入了贝多芬《命运交响曲》的《玫瑰的名字》中更是达到了令人震撼的高度；《Cappuccino》的节奏编写在 4/4 拍和 7/4 拍之间转换，却被演绎得游刃有余。Bossa Nova 的轻盈（《神采》）、Smooth Jazz 的风骚（《若我告诉你其实我爱的只是你》），再加上《爱情…》和《…的图案》这样彰显张雨生此前音乐剧经验的曲目设计和《Take Five》式的 5/4 拍爵士乐节奏，这张专辑几乎处处展现了张雨生如何不落俗套地诠释爱情的千姿百转。
早在首张专辑《天天想你》中，张雨生就曾通过取材徐志摩诗句的《渺小》歌咏生命哲学，军旅生涯时写就的《带我去月球》中的部分歌曲也反映了他的文学和哲学素养，《口是心非》中直接致敬翁贝托·埃科小说原作的《玫瑰的名字》，实体专辑里引用莎士比亚、庄子和沈从文名篇的歌曲附言，都加深了这张专辑的艺术内涵和解读空间。翻唱过《我的未来不是梦》的吴青峰，近年来两张饱含文学性和艺术性的个人专辑将张雨生的文人才气完美继承，安溥 bootleg 专辑中对《河》的现场翻唱版，又让这首歌流动的诗意之美在一小撮独立乐迷心中久久回荡。
《口是心非》在发行第二年获得了金曲奖“最佳流行音乐演唱唱片奖”，20 年后，金曲奖再向张雨生追颁“特别贡献奖”，借以肯定多年来他对整个世代形成的影响力。即使出了一张名为“口是心非”的专辑，张雨生当初在专辑文案里写的却是：“严格说来，‘超越’是我这次做唱片时最先考虑的事情。其次，是‘诚实’。”在我们想念他的时候，仍能在这些歌曲里找寻他，再次感受他为华语流行乐带去的革新气象与嘹亮嗓音中的诚挚之情。
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