40年电影生涯，从国际大奖到商业巨制，“张艺谋和他的《影》”告诉你什么叫电影人的工

2018年国庆档，张艺谋新作《影》上映，距离他首部电影《红高粱》整三十一年。从影以来，张艺谋用一部部电影，践行着自己的电影美学，推动着中国电影行业的进步。

柏林电影节金熊奖，威尼斯电影节银狮奖，戛纳电影节评委会大奖，金鸡奖最佳故事片，大众电影百花奖最佳故事片奖，两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。

张艺谋，一位影响了当代中国电影进程的导演。

造型

《影》的世界首映在第75届威尼斯国际电影节，张艺谋亦获得威尼斯电影节“荣耀电影制作人”奖，这是张艺谋第五次与威尼斯电影节结缘。

1991年，张艺谋执导的电影《大红灯笼高高挂》获得威尼斯电影节银狮奖。之后，他的《秋菊打官司》、《一个都不能少》均获得威尼斯最高奖金狮奖。2007年，张艺谋担任第64届威尼斯国际电影节评委会主席。

自首部电影《红高粱》以来，张艺谋开启了中国电影走向国际影坛，并频频拿奖的时代。《红高粱》中大面积的红色调与对称构图，极具张力，影片以独特的造型语言展现出民族人格和民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，成为中国电影史上的一座丰碑。

1988年，《红高粱》继柏林国际电影节斩获最佳影片金熊奖后，相继拿下了11个海内外大奖，这是中国电影人首次在欧洲三大电影节上获得最高奖。

《红高粱》剧照

此后，张艺谋的《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等电影多次获得国内外知名电影节奖项，以张艺谋导演为主的中国电影相继在国际影坛上大放异彩。

千禧年前后，国内的电影市场份额大幅度下降，张艺谋的电影《英雄》问世。该片启用顶级演员、制作精美、视听一流，拉动了1100万观众进入电影院观看，内地票房2.5亿人民币（全球票房1.77亿美元），占全年总票房四分之一，开启了内地电影市场的“商业大片时代”。日后央视的一项调查显示，《英雄》的观众中，有八成已经多年没有进入过电影院。

《英雄》后，张艺谋导演的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》相继上映。三部电影均是以历史为背景，高饱和，高对比的颜色肆意挥洒，树立了中国历史文化融进电影艺术的三部里程碑式电影。

与前作的浓墨重彩相比，《影》在影像风格上追求中国画般的水墨画风，全片以黑白灰三色为主，留白写意的构图形式，平远的透视关系，烟波浩渺的江湖中，人性在此厮杀与救赎。

“我还是认为中国电影的形式太少了，我们有时候框框多，形式本身开掘得就不够。我很愿意去探索一些新形式的东西，对于电影形式，我有着天然的好奇心。”张艺谋说。

人性

回忆起自己千禧年之前拍摄的电影，张艺谋最喜欢的一是《活着》、二是《秋菊打官司》。两部现实主义题材的电影，均着力于展现“人”在社会环境下的不屈与奋斗，《影》亦是如此。

《影》中，沛国都督子虞因负伤于敌国战将杨苍，病入膏肓，为保地位，启用与自己容貌极为相似的境州。子虞的妻子小艾，周旋在子虞与境州之间，陪境州一起行走朝堂。子虞、境州、小艾，三人的的关系你中有我，我中有你，各有鲜明的特质。

此外，看似癫狂、实则老谋深算的沛王，至阳至刚的杨苍，深藏不露的田战，一幅幅鲜明饱满的人物群像各有各的光芒。人与人性，始终是张艺谋电影美学下的主题，与太极、八卦等片中的造型类似，《影》中的人物也在某种程度上呈现出阴阳相对的关系。

“人心如影，这部影片是以水墨风格讲人的复杂内心和性格，把人性的复杂影影绰绰地浮现在光影之中。”张艺谋在谈到《影》的主题时说。

《影》剧照

剧本创作时，张艺谋遇到最难的是如何让替身境州活下来，真实的历史里，平民出身的影子多是失败者。

“《三国》是帝王将相的故事，充满着权力、战争、谋略。这里的主角永远是皇帝和侯爵，是贵族阶层的游戏，没有老百姓。我觉得如果把一个老百姓设置成主角，那会很颠覆。”张艺谋说：“《影》的故事重点是平民，是草根，不管是草根逆袭，还是农民起义，还是反抗，求生，野心……，这是一个人的故事。它脱离了权谋，脱离了老一套古装戏的规范性主题，我喜欢这个。

《英雄》中，一统天下的理想可以让无数人为此丧命。《影》则将重点放在了朝野权谋斗争中的人，讲述哪些本如棋子一般的人，能够在命运的裹挟中被激发出怎样的能量。

在张艺谋看来，替身境州的命运充满悲剧性和宿命感：“第一，你不能为爱情找个替身，基本上处在生死边缘的人才会找替身，成为替身的人则每天都活在死亡的阴影下；第二，“我是谁”，“我到底是谁”的追问。身份的确认是很有趣的，替身的身份焦虑肯定是有的，因为他越像主体，他自己的身份就越模糊。平民和贵族身份的落差值得挖掘。”

《影》剧照

关于电影

第九届中国电影导演协会表彰大会上，张艺谋获得特别表彰时感慨：我的很多朋友已经退休，我这些年坚持拍电影，不为名利，只是喜欢。

“全世界喜欢张艺谋的，是张艺谋自己拍出来的东西。”在将于10月12日上映的《影》电影版纪录片《张艺谋和他的“影”》中，张艺谋如此说道。

作为一位不断追求电影技术创新的大师，张艺谋用一部部作品开拓了电影语言的表现力范畴。追溯到张艺谋首次担任摄影师的电影《一个与八个》，片中的黑白逆光拍摄，极端倾斜不对称构图，雕塑般静默的人物，大远景与大特写突然剪切带来的原始能量，便极具创新性，该片揭开了第五代导演的序幕。

从1978年考入北京电影学院至今，张艺谋40年的电影生涯与改革开放同步。这些年，从武侠、剧情、喜剧到悲剧等不同的电影类型，从古装、年代、现代等不同的电影内容，张艺谋不断突破已有的电影风格。

“我没有什么其它爱好，除了拍电影，就是看电影”，近古稀之年张艺谋，依然精神抖擞，创作力无穷。在他看来，“真正好的电影，能打通情感上的隔阂，让人产生共鸣，应该作为超越国界、民族、文化的人类桥梁”。

纪录片《张艺谋和他的“影”》中，张艺谋带领着几百人的摄制团队，将电影创意一步步从剧本、分镜头，转化成视听盛宴，打造出《影》中的一幅幅水墨丹青美学画卷。

《影》中，境州是子虞的影子，一部电影的制作中，演员与导演等为大众熟知的主创外，美术、摄影、道具、执行导演，现场各个工种的的工作人员都是电影制作中的影子，辛劳甚多，知者不多。《张艺谋和他的“影”》以电影的幕后制作人员为主角，展现出他们的工作过程、心路历程，他们代表着中国电影人的坚守与付出。

为了呈现水墨画风的影像质感，张艺谋选择实拍，在制作上进行了大量的努力，“这需要服、化、道、景等方方面面还原水墨味道，而且最重要的是结合现场下雨，得有一点儿湿漉漉的感觉。我们的演员永远在淋雨吹风，就连室内也大量吹风。就是这样一点一滴整体呈现出水墨画风。”

“这是一部水墨画似的电影。水墨是什么？只是黑白灰吗？并不完全是。流淌着的水的晕染和黑白灰的结合，人在黑白灰的世界飘逸，就是一种水墨画的感觉。”为了达到拍摄的要求，张艺谋对片中的屏风与窗户上的纱布灰度与透光度，有着极为细致的要求，拍摄前发现不合适，全部撤掉重换。

一场手持沛伞的“死士”与杨家军对战的戏份，演员提前进组训练，拍摄时很多演员因为剐蹭受伤。动作设计谷轩昭淡然说道：拍戏哪有不受伤的，正常。

剧组多数戏份都是雨中实拍，拍摄时为了保证演员的表演，采用多机位拍摄，雨戏需要兼顾到各个角度，难度巨大。张艺谋向现场特效师张涛施压，“逼迫”他找出更好的解决方法。充分调到剧组每一个成员的创造力，做到更好，张艺谋在这方面的能力无与伦比。

“我觉得今年的影视圈，有很多负面的东西，这部纪录片让大家看看认真的电影人，他们用自己的工匠精神，努力去奉献作品给观众看。让这部纪录片上院线，记录这些幕后人的努力和辛苦，会对行业有很好的促进。”张艺谋在纪录片《张艺谋和他的“影”》的映后见面会上说道。