以“声”入戏，浅析中文广播剧的发展之路

文|华谊兄弟研究院

近年来，随着电影《哪吒之魔童降世》的横空出世，国漫崛起，越来越多的国漫作品和电影、电视剧一起登上国际性电影展的舞台。7月27日，中央广播电视总台上海总站举办“冲破次元国漫无界”国漫系列分享会，阿杰、杨天翔等知名配音演员登上了上海国际电影节的舞台，推广腾讯动漫旗下的动画《狐妖小红娘》等作品。

《狐妖小红娘》剧照来源：豆瓣

如果你没有听过这部作品，那么阿杰配音的另一个角色你一定听过，那就是《魔道祖师》动画版的魏无羡。当曾隐藏在制作组里面的配音演员渐渐走向台前，担当起推广影片的重任，就不得不提到配音领域的造星神器——广播剧。

广播剧的前世今生

广播剧，是一个戏剧化的、纯粹的声音内容，主要指播音员或配音演员所演出的戏剧，通过广播电台或音频媒体出版。它以人物对话和解说为基础，充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛，其中人物对话是推动剧情发展的主要手段。抛弃视觉仅靠听觉，可以充分地调动听众的想象力，从中获得特殊的艺术享受。这也让广播剧在展开情节的时候可以获得更大的时空自由，因此幻想、梦境、回忆等是广播剧理想的题材。

诞生于上世纪20年代的广播剧并不是什么新鲜事物。1924年，英国广播公司播出的《危险》是世界上第一部由电台录制的广播剧。在中国，1930年代，一批戏剧家为宣传抗日写过广播剧，成为中国广播剧的先驱。1950年2月，中央人民广播电台录制并播放了中华人民共和国建立以后的第一部广播剧《一万块夹板》。

一个广播剧剧组里面通常分为配音组和制作组。配音组顾名思义就是，配音演员对应角色，也就是广播剧中大家最为熟悉的声音的贡献者。很多人误认为CV（Character Voice）是日本人对声优的简称，甚至有人认为Cast也是声优。实际上，CV只用来标示作品中角色是由哪位配音员来配音的，即角色声音的意思，并不是声优这个职业的名字，而Cast是演员表的意思，跟声优更是没有任何关系。正确的描述方式应该是：某某角色的CV是某某配音演员。

制作一部广播剧，仅有配音演员是不够的，这就得提到制作组（士大夫，Stuff）。首先是策划，全程参与、掌控全局，要授权、约演员、盯后期等等，经常能看见策编导后一体。编剧，改编剧本，将故事情节通过人物对话和旁白展现，很考验文学功底。导演，对剧本有深刻理解，能对配音演员的气息、感情等做出直接有效的指导。后期将干音制作到一个音频里，加上音效和背景音乐，是一部剧的灵魂人物，经过后期调教的声音才能成为一部真正的广播剧。美工，制作剧的海报等相关的图片。宣传，发布作品，如微博、网盘、网站等形式传播出去。主题曲，包含作词、作曲、演唱。最后，当然少不了原作者，没有他们的故事，就没有之后的一切。

为爱发电的网配圈

广播剧一直都在，只是在相当长的一段时间当中，它的能量还不足以让那么多人看到。随着互联网发展的浪潮，广播剧早已不是在广播上收听，作品被发表在互联网平台上，听众可以在任何自己喜欢的时候反复收听，这就是中文网络广播剧。由此诞生的网配圈，又叫中抓圈（中文Drama，广播剧是Audio Drama），内容也不仅单单涉及广播剧，还包含对于视频的音频部分的配音制作。

网配圈包含了众多广播剧配音社团（配音演员、制作组人员）、听众、粉丝和平台等等。现在可以追溯到最早的中文网络广播剧团体，是2000年出现的e时代论坛的广播爱好组。而近10年来，逐渐走进大众视线的中文网络广播剧，更多是受到日本二次元文化的影响。耽美、BL占据着主流广播剧主题，一般剧本都是来自晋江、长佩等平台的轻小说。

为爱发电，是网配圈的另一个永恒主题。很多社团都是自愿组建的，无盈利目的，配音演员和制作组多是非专业人士。对配音、对广播剧的热爱，让大家聚集在一起。没有专业的录音棚和线下场地，天南海北的爱好者们，最早聚集在互联网聊天室里，共享剧本、分配角色、导演现场指导pia戏、现场演绎、现场音效、现场录音，还有观众听现场。目前，网上仍然流传着一些非常有人气的现场pia戏版广播剧。当然，更常见的制作方式，是配音演员各自录制自己角色的干音，由后期制作到一起。期间，可能会经历数次反音。因此，有经验的配音演员也会给出很多不同感觉的台词，供剧组选择。

尺度，也是很多人入坑广播剧的理由之一。常见的火箭警告、耳机警告、网盘见等网配圈用语也从侧面反映了这一现象。网配对网文原著有着极高的还原力度。不像动漫、影视等有像形式的作品涉及到严苛的审核，需要对原著情节中双男主之间的感情线进行阉割，甚至大尺度情节都可以通过想象做到还原。

基于爱好的社团，虽然创作比较自由，大家充满了热情，但是同样的由于人员缺乏约束，还是会对出品的质量产生一定影响。因此，就会出现坑剧现象。大量优秀的免费的作品背后，还是会有一些不稳定的作品。拿发剧进度来说，一部剧6年完结，月更、年更、随缘更的剧组比比皆是。大家都是业余爱好，三次元还有生活有工作，时间凑不上也在所难免，粉丝催更那是常事。策划退圈，带着干音跑了的事情也时有发生，换主役的剧也是有的，接盘的后期有时候更是一个难求。

付费习惯养成，商配崛起

从2000年出现的最早的中文网络广播剧团体，到2020年知名广播剧配音组成为各大漫展上最闪耀的明星，20年的发展历程，仅仅靠热爱是不够的。抛开资本进入带来的各种好坏细节不谈，商配剧的出现，的确实实在在地加速了这场二次元声音圈的造星运动。

2014年，二次元音频社区猫耳FM成立，涵盖有声漫画、广播剧、电台等二次元和泛二次元的声音内容。二次元的声音爱好者们找到了阵地，广播剧策划们也找到了一个更好的发剧平台，至今，随着更多平台的崛起，猫耳FM仍然是广播剧爱好者们的听剧胜地，而且还集结了大量的免费广播剧。

2018年11月，国内最大的二次元商业网站哔哩哔哩斥10亿巨资收购猫耳FM。这两年，猫耳上的付费广播剧明显多了起来。最初还有按集付费的广播剧，每集30-40分钟，价格大概在2块钱左右，一部剧一季节至少10集起步，也就是一部差不多要20块钱。现在更多的是一季买断模式，前1-3集可以免费试听，之后正季付费，根据集数不同，整季打包价20-40元不等。对比一个月20块月费包月随便看的视频网站，这个模式贵了不少。

2019年，网络剧《陈情令》的火爆也带火了同一IP的《魔道祖师》广播剧。其播出平台正是猫耳FM。随着这部剧同时火起来的还有该剧的配音演员们。而他们背后的配音工作室，如北斗企鹅、729声工场、光合积木等也正式进入了广播剧粉丝们的视野。这些商业化运作的工作室，不再是之前配音社团那样的民间组织，他们有自己的人员设备齐全的录音棚、签约专业的配音演员以及各种完备的商业流程。

《魔道祖师》海报来源：豆瓣

很多目前大热的广播剧，比如《默读》《杀破狼》《撒野》《将进酒》等都是由专业工作室选送配音演员和制作的。相比传统网配，新的商配，除了付费的特点之外，整体的剧集质量也更有保证，更新方面基本能做到周更，配影视剧的老戏骨下海、搭配神仙阵容，还有更细致的后期音效和配乐，也让商配的整体素质更上一层楼。当然，也存在不尽如人意的商配和质量过硬的网配剧，这里只是泛泛而论。

商配的诞生还催生了与此匹配的合作机制。一部商剧的诞生，首先，需要网文网站和小说作者的商业授权；其次，一个或者几个工作室合作录制，很多大剧需要用到几十个配音演员，就会用到好几个工作室的人员，甚至包括配音社团或者个人的配音演员；发剧的平台方，比如猫耳，还有背后的投资方来共同出品。一部制作精良的作品，通常还会请画师创作同人画像、剧情封面以及原创主题曲，并邀请人气网络歌手和唱见进行演绎，更精致的甚至在发剧之前还配有PV和剧情歌。以上，这也都能更好的吸引听众，为作品带来更多的传播量。

广播剧火不火，光看播放量还不够。2019年，两部由晋江文学城热门小说——淮上原著刑侦题材《破云》和巫哲原著校园题材《撒野》改编而成的广播剧先后在广州、上海、杭州落地了三家主题甜品店。2020年，晋江Priest原著古风题材《杀破狼》广播剧主题餐饮店登陆上海大悦城。粉丝们可以在店内体验广播剧同款室内环境、品尝广播剧同款美食，与剧中人物立牌一起打卡拍照，最后还能买走人物周边。除了线下体验店，广播剧的火爆也带动了周边销售、漫展等二次元粉丝经济的发展。很多配音演员都拥有自己的粉丝团，他们会通过直播等营业方式跟自己的粉丝建立互动。一些针对年轻人的消费品牌和游戏厂商，也开始与配音演员、配音工作室合作推广产品。前段时间，网配圈几乎人手一瓶元气森林。

结语

虽然，随着转商的广播剧越来越多，商配版权回收后要求原来的网配版本下架的事件也在粉丝圈中引起了不小的波澜，网配和商配的话题也一直没有停歇。但总体来说，广播剧的商业化之路已经被打开，广播剧的道路只会越走越宽。让更多的人喜欢上广播剧，相信也是每一个广播剧参与者们的共同愿望。