绘画中的线性透视

简而言之：术语“透视”是指试图在眼睛看到的图像上（在二维表面，如纸上）描绘图像。 它使绘画或绘画更深入。 它是在 意大利文艺复兴 ，例如 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420年至1492年）。

透视图是一种空间对齐的线性系统，可在二维平面（或浮雕等浅三维表面）上产生深度错觉。 从一个角度看，它通过组织空间和深度来复制衰退的光学效果。 通常称为线性透视图（几何，数学或光学透视图），该系统基于人眼如何看待世界：即（1）距离较近的物体看起来较大，而距离较远的物体看起来较小； （2）沿着视线的对象尺寸的尺寸似乎比沿视线的尺寸相对较短（预先缩短）。 代表性画家使用透视图来重现自然的深度和坚固性。 这是用于创建逼真的艺术品的高度有用的工具。 但是，对于超现实主义者或其他画家，严格复制自然世界并不重要或不希望这样做，它们可能会完全扭曲或无视透视规则。

透视图在绘画中的主要用途之一是确定艺术家或观众从中观看场景的位置。 这是通过在图片的概念表面上放置一条水平线（“水平线”）并在其下放置一条垂直线（“视觉中心”）来完成的。 两者都是完全虚构的线，并且可能出于构造目的而超出图片的边缘。 在确定了观众观看场景的位置之后，艺术家继续进行操作，即平行线随着它们的后退而会聚，并且最终它们在“水平线”上的“消失点”相遇。 然后，画家画出了一条虚拟的会聚线，以描绘物体从观众处移开越远，其尺寸如何减小。

绘画中有几种类型的透视图，其中最常见的是一点两点透视图和三点透视图，它们根据图形中消失点的数量进行分类。 当描绘简单的视图时，通常使用单点透视图，例如一条铁路轨道消失在观众正前方的距离内。 两点透视图通常用于描绘两个后退视图，例如对于站在建筑物的街道级别拐角处的人可见的视图，其中一堵墙向后（例如）向左后退。 三点透视通常用于从上方或下方查看的建筑物。 除了上一个示例中的两个消失点（每个墙都一个）之外，现在还有第三个消失点，它反映了这些墙是如何退入地面或向天空上方退缩的。

因为根据定义，消失点只能在场景中存在平行线时存在，因此没有此类线意味着图片没有消失点-即零点透视。 例如，这种情况就存在于山脉或自然风光等自然场景中，通常都不包含任何平行线。 但是，零点透视仍然可以具有“深度”感：更远的山脉和更远的帆船具有较小的比例尺特征。 “大气透视”的概念-悬浮在大气中的灰尘和水蒸气会部分掩盖我们对遥远物体的视线-也用于描绘这些自然场景中的深度。

在公元前5世纪左右的古典上古时期，画家雅典娜（Athananas）的Agatharchus等人讨论了绘画透视的技巧，这是人们对舞台布景和风景中的幻术（称为速记）越来越感兴趣的一部分。 后来在庞贝的幻像壁画中实现了这一点。 但是，艺术中视角的价值不仅是美学的问题，还是文化政治的反映。 例如， 埃及艺术 和 拜占庭艺术 -完全无视观点，赞成采用非自然主义的表现形式。 因此，埃及和拜占庭的艺术家遵循了一种图形化的绘画形式方案，其中根据人物在社会中的相对地位对人物进行大小调整和绘制。 在 国画 ，视角一直是人们关注的焦点，直到 清代艺术 （1644-1911）。

在14世纪初，伟大的 原复兴 壁画画家 乔托·迪·邦多内 （1267-1337）将线性透视图引入他的1305年画作《 耶稣在 亚加斯 之前》 ； 但是实施是矛盾和不充分的。

的确，直到绘画时代，才对绘画中使用透视法进行了适当的研究。 文艺复兴早期 。 该过程大约在1413年开始 菲利波·布鲁内莱斯基 建筑师，工程师和雕刻家（1377-1446）通过将他对佛罗伦萨洗礼池的绘画与现实生活的观点进行比较，展示了透视的几何方法。 他的想法在 佛罗伦萨文艺复兴 由画家 马萨乔 在他的壁画中 三位一体 （1425）和 致敬钱 （1426），以及汤玛索·迪克里斯托法诺 Masolino （1383-1440）在他的著作《 the子的康复与 塔比莎的复活》（1425）中- 布兰卡奇教堂壁画 。 热那亚建筑师和艺术理论家还讨论了线性透视的科学细节和绘画中显示距离的正确方法 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404-72）-在他的 专集Della Pittura （1435/1436）中-和佛罗伦萨雕塑家 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378-1455）-在其不完整的手稿《 评论》中 ，该作品极大地吸引了伊拉克数学家Alhazen撰写的11世纪 《光学之书》 。 其他艺术角度的先驱者包括翁布里亚画家皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca），他进一步发展了阿尔伯蒂的 德拉·皮图拉 （ Della Pittura） （完整插图）中所包含的数学原理。 弗朗切斯科·斯夸西奥内 （1395-1468）-Andrea Mantegna的老师-佛罗伦萨 保罗·乌切洛 （1397-1475）他对光学视角的痴迷在他的作品中得到了很好的说明 圣罗马诺战役 （1455）。

线性透视的原理在 高复兴 ，由诸如 拉斐尔 （1483-1520），像这样的杰作 雅典学校 （1518）。 但是，虽然 文艺复兴时期的艺术 在我们对如何在二维图片平面中准确描绘深度的理解方面取得了重大突破，它仍然坚定地与简单的单点透视方案结合，该方案已正式成为欧洲美术学院核心课程的一部分。 在巴洛克时期，画家喜欢 Pietro da Cortona （1596-1669）和 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo） （1642-1709）利用他们的视角知识，以安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）的开创性作品为基础，以完善称为 quadratura 。 这个 错视 （壁画）天花板绘画的方法似乎将房间的建筑特征扩展到了虚构的空间。

其他两位单点线性透视大师是荷兰画家 彼得·塞伦丹 （1597-1665）和 伊曼纽尔·德·威特 （1615-1692），以教堂内部的建筑画而闻名。

直到18世纪，人们才开始欣赏和探索艺术中的两点视角，尤其是像威尼斯建筑城市风光画家这样的艺术家 卡纳莱托 （1697-1768）和乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉涅西（Giovanni Battista Piranesi（1720-78））都尝试了大胆的新方法，以其中心消失点的旧观念改善单点视角。 下一个重大发展是 立体主义 出现在1900年代后期，通过推广二维图片平面彻底改变了绘画中所有三维深度的观念。 但是，随着计算机的出现，线性透视图中最引人注目的进步是在20世纪后期。 今天，现代的图形软件程序可以通过按一下按钮来演示多种空间深度和对齐方案。