川端康成作品中的色彩意识研究

阅读量：

49

作者：

孙琳子

展开

摘要：

作为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家,川端康成善于捕捉各式各样的美,描绘细腻柔软的情感,展现自然界的生命和人的宿命.川端康成的创作作品和人生经历有着密不可分的联系,都具有浓厚的色彩氛围.他是运用色彩的大师,总能准确把握不同色彩渲染的风格各异的美,精确拿捏同一色系不同深浅展现的细微区别.本文在前人研究的基础上,从色彩的角度出发,探寻川端康成对日本传统色彩文化的继承与发扬和对禅宗内涵的理解与追寻.本文分为绪论,正文,结论三部分.写作思路为:探析川端康成色彩意识的成因——提取最具代表性的色彩——从这些色彩的角度出发,结合作者经历与创作作品综合挖掘分析——探究川端康成对日本传统色彩美学的继承与发扬以及对东西方文化碰撞做出的贡献.绪论部分简要梳理了中日对川端康成的研究现状,阐述了选题的意义,并论述了本文的角度和思路.第一章从日本传统色彩意识的影响,新感觉派文艺思潮的催化等社会背景出发,结合川端康成自身的童年经历和对美术与绘画的爱好,分析川端康成色彩意识形成的原因.同时,引出"黑,赤,青,白"四色,为下文作铺垫.黑是一种给人压抑,阴暗之感的色彩,极具消极意义,它象征着死亡与消逝.第二章从黑色入手,探究川端康成晦暗的人生经历及创作理念.童年承受至亲相继离世的沉重打击,暮年获得诺贝尔文学奖后口含煤气自杀.在他的一生中,黑既是起点,也是终点.本章还揭示了其作品中包含的人物死亡和情感消逝的死亡主题.第三章以赤为中心,探析川端康成人生和作品中蓬勃的生命力.经历了童年梦魇之后,光和热慢慢渗透进了川端康成的生命.他在文坛上获得了一定的成就,还收获了美满的婚姻.他笔下的女性之美亦通过红来表现.红不仅象征着肉体之美,还是生命的力量.第四章从青色出发,谈及日本以森林文明和季节感为代表的自然之美.川端康成绿色审美意识的形成,一方面是由于日本人自古以来亲近自然的传统,另一方面源自于日本茶道文化和佛禅思想的传统之美.第五章探究川端康成以白为核心的审美追求和禅宗内涵,进而窥得白色在川端文学中至高无上的地位.川端康成极力追求素雅清明之美,并把物哀之美融入其中.长期受到禅宗精神浸润的他,还追寻佛教真谛,感悟禅宗万物一如的思想和虚无之美.

展开