朱炳仁·铜：国宝级工匠，一部家族史让5000年铜艺得以传续

原创 jojo 了不起的匠人

朱军岷说，人类使用铜是进入文明的标志

所有的文明都要经历这样一个过程

从石器时代到铜的时代

大家都在用铜

那为什么中国人有所谓的青铜时代？

因为只有中国人把铜器用做礼器

将它作为文化和艺术的象征，权力的象征

5000年前，你现在看到的艺术都还未出生

唯一的艺术就是青铜器，有造型、雕刻

还有文字，也就有了美学概念

当编钟能奏出所有音阶，也就有了音乐

本期「了不起的匠人」

让我们走近“朱炳仁、朱军岷父子”的铜艺人生

朱炳仁、朱军岷父子

朱炳仁 中国当代铜建筑之父 中国工艺美术大师

国家级非遗铜雕技艺代表性传承人 中华老字号“朱府铜艺”第四代传人

“运河三老”之一（运河申遗发起人郑孝燮、罗哲文、朱炳仁。2005年，他们联名给运河沿岸18座城市的市长寄去公开信，揭开京杭大运河申遗序幕）

朱炳仁的诸多作品，被国博、故宫、人民大会堂、文化部等国内外博物馆和文化机构收藏。2021年4月，朱炳仁出席博鳌亚洲论坛2021年年会。这是博鳌首次邀请中国工匠代表参加论坛并发表演讲。

将铜作为建筑材料来运用，是朱炳仁的首创。

江南铜屋

江南铜屋——朱炳仁铜雕艺术博物馆 入口

江苏园博园-南京园

洛阳应天门-城楼内

太原龙泉寺铜地宫

铜建筑-台湾同源桥

G20杭州峰会-杭博会议室

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中国国家博物馆收藏 阙立

央视大楼大型铜雕塑《春风化雨》

铜文创-五福临门

铜文创-陆鹿顺意

虎年贺岁作品《五福天虎》

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朱军岷

浙江省工艺美术大师 朱炳仁·铜 品牌创始人

浙江省非遗铜雕技艺代表性传承人

中华老字号“朱府铜艺”第五代传人

先后有“熔铜禅画”“熔铜清供”“琅彩铜画”艺术问世

与其父朱炳仁一起建造了中国第一座铜雕艺术博物馆“江南铜屋”

● 朱军岷受邀在“吴晓波年终秀”进行《新国潮下的匠人品牌》演讲

朱军岷作品：山高松远系列

水墨画的流动感和空灵感用雕刻是很难完成的，留白和含蓄之美，一旦使用雕刻的技法就容易僵化。这系列的作品就是在探索如何用传统的铜雕表达宋代文人的意境。

宋画小品系列

“朱炳仁·铜”×《国家宝藏》联名款铜摆件《鹿王天成》

龟寿康宁壶

西窗共赏花香器

浙大紫金港校区铜牌楼

南京紫东阁

江南铜屋

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家史即国史，回溯起“朱府铜艺”这个中华老字号的过往，朱军岷熟悉得如同亲历。他的祖上在绍兴开了家铜铺，制作铜器，也是当地有名的书法家。在旧时代，铜匠是一个非常普遍的职业，千年来捶打的声音，与老百姓的生活密切相关。

● 朱军岷作品 庚彩铜瓶系列

到朱军岷的爷爷那辈，国运改变，也让这个世代做铜的家族失去了手艺的传续。用朱军岷的形容，虽然那时候铜已经是战略物资，民间无法采买和生产，但是“做铜的手艺是印在脑子里的”。

战争总会结束，生活还在继续。战争没有带走做铜的手艺，但是普通人的生活方式变了，铜器渐渐被造价更低、更易得的其他器物所代替。

直到改革开放之后，铜材的购买在民间得以实现，朱军岷的爷爷开始重新拾起了这门手艺，几个儿子也开始学习制铜。

“我们家既是中华老字号，也是非遗传承人，我把它称之为一把榔头的传承。”

因为没有材料，但是有榔头在，技艺就在脑子里。“朱府铜艺”穿越了历史的烟尘，终于在第四代朱炳仁的身上，擦去铜锈，焕发光彩。

而朱军岷，九十年代大学毕业后，辞去公职做了匠人，将这个家族，与铜的缘分继续下去。

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后来《人民日报》的记者跟我说，我可能是第一个辞掉公职去做匠人的这么一个人，因为90年代没有匠人这个说法，也不像现在受到关注与重视。

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千年来中国民间的铜，就是简单的一把榔头、一块铜板。

只能算得上器，远远算不上“铜艺”。那个时候市场的要求是便宜耐用。

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中国的工艺美术，民间是没有好东西的。

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● 朱炳仁作品 博鳌亚洲论坛收藏《万泉归海》

● 朱炳仁作品 千浪卷雪

● 朱炳仁作品 稻可道，非常稻

他认为，中国工艺美术最好的两个端口，一个是皇家，一个是外贸出口。这两个端口对工艺和审美的极致需求，因此诞生有价值的作品。

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我们现在看到的铜雕等等非常精致的技法和工艺，其实都是因为朱炳仁。

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朱炳仁1982年进入铜行业，2002年开始做完铜建筑雷峰塔，20年的技法积累，终成“中国铜建筑之父”。

● 朱炳仁团队作品 铜建筑《雷峰塔》

在朱炳仁之前，铜作为建筑材料是不可想象的。

朱炳仁极高的艺术水准和科学素养，经历了漫长的刻苦钻研，最终让铜雕作为建筑构件体现出来，并实现模块化工业化，更特别的是，铜建筑的表面还有铜的肌理效果。

2006年，中国最高宝塔——常州天宁宝塔整修工程接近尾声，却突然起了大火。烈火中宝塔的首层屋檐被烧毁，大部分铜瓦被熔融。

朱炳仁意外发现，高温中融化的铜，肆意地流淌在地上，反而形成晶莹的铜珠和姿态万千的融铜结晶体。

自此，他以独特的艺术视角，开创熔铜艺术，立宗“熔铜现实主义”新流派。

坚硬的铜脱离了既有的规范模式，被他赋予了流动的自由，朱炳仁也被称为“东方的达利”。

● 铜艺术-千里江山系列

朱军岷对父亲在铜领域的颠覆性创造，评价为“对于整个铜领域的发展，完成了承前启后关键性的任务”。

“三十六七岁的时候，他进入了这个不被看好的行业。按照时髦的说法，他其实是降维打击了行业。原来只有一把榔头，而他发明了很多的工艺技法，和科技含量的东西。同时他也是个艺术家，他把艺术元素加到了铜雕作品里。

只要他愿意，他在每个行业都可以做到顶级，我认为。”

● 左：泰国中国文化中心收藏作品 含熙

● 右：铜艺术-宋画迷宫系列

● 文化部收藏作品 百花齐放

● 铜艺术 葵花向日葵系列

铜器曾经是旧时代最常见的日用品。

烧水用铜壶，洗脸洗脚用铜盆，吃饭喝水铜碗铜杯。

甚至千家万户的水管，也是铜做的。

铜器有着天然的抑菌功能，中国又是产铜大国，铜器一度在我们生活中扮演着重要的角色。

十七年前，感叹于铜器在普通人的生活中渐渐疏离，朱炳仁·铜提出过一个说法--“让铜回家”。“朱府铜艺”祖辈做的都是实用器物，在成功实践了铜建筑之后，朱炳仁朱军岷父子想让铜器回归日常。

但生活方式的更迭，让实用铜器失去了生存空间。

朱军岷认为，问题不出在产品本身。但是理念太超前，朱炳仁·铜05年开始做实用器，但是差不多十年后，“文化自信”、“工匠精神”这些概念才进入官方语言和公众视野，进而在市场产生影响。

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国潮就是一阵潮水来的时候，你得刚刚好赶上，如果来早了就得等好久。

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是什么样的勇气，让您做了辞去公职的决定？

无知者无畏吧。那时候年轻20多岁，对未来没有考虑的太周全。

最主要的还是我要去帮我的父亲，这是很朴素的一个念头。那个时候根本没有产业工人，所有的工序都要自己来。我父亲在87年已经是国家干部，他在87年就辞职了，因为他要去帮他的父亲也就是我爷爷。可能家族有这种传统吧，对家的一份责任。

您觉得您父亲在艺术和人生方面给您最大的影响是什么？

首先他对创新理念的执着的追求，然后他非常的勤奋刻苦，这也是鞭策我停不下来的动力。

● 庚彩瓶

庚彩综合运用了油画、水墨画、水彩画、漆画、珐琅等技法，通过彩料的渗化、叠加、融汇、渲染，抛磨形成二次流畅肌理的现代艺术品。

关于铜的家族史，您还有什么印象深刻的事件？

90年代的上海锦江饭店要做中国第一个五星级酒店，那时候中国连一块铜的门牌都没有。以前全是招待所，招待所门牌都是一块木板上写几个毛笔字。没有做铜门牌的市场需求，就没有人去开发这个产品。全中国没有人做，锦江饭店说如果我们不能做，就要去欧洲进口。

所以站在当时的历史条件下去考虑这件事，真的很感慨。

您觉得现在是铜艺的最好时代吗？

对于“铜回到生活当中”，我们的品牌认为它是有历史和文化、公益属性的。

这是个百花齐放的时代，我们只是把铜作为材料的一种选择和应用。如果你觉得有些材料应该体现它的文化属性，你有更高一级的情感需求，你可以选择铜。

现在是一个好的时代，但是需要我们去创造。

您在跨界玩法和推动行业发展上还有什么想法吗？

我们现在在做乡村匠人的改造帮扶计划，这是一个公益项目。现在普遍的乡村匠人，他们做的器物，技法千百年来一成不变。那样的器物放在现代，是没有生命力的。

我们的品牌在产品开发方面积累了一些经验，我们知道怎么玩材料，知道市场终端的需求是什么，我们去帮助乡村匠人改造观念和流程，已经在展开了，效果还是蛮好的。

用一句话来总结您与铜艺的关系，您会怎么去总结？

相识、相信、相惜。

运营 | 匠匠

排版 | 羊园

原标题：《朱炳仁·铜：国宝级工匠，一部家族史让5000年铜艺得以传续》

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