温柔的忧伤，充满故事的音乐

    第一次听ヨルシカ（以下都称作夜鹿）的歌，应该是在去年年底，从某个歌单中听到的，那首歌名字叫做 だから僕は音楽を辞めた（所以我放弃了音乐），给了我极深的印象。到今年，慢慢知道了这个乐队的一些事，词曲作者n-buna（拿不拿）和主唱suis，陆陆续续地听了他们的一些歌。而在这两天，我从他们17年的第一张专辑从头到尾听到了最新的专辑，了解到了很多音乐背后的故事，莫名有一股冲动，想要同人分享这个宝藏一般的日本乐队，分享他们的一些音乐、他们的故事，以及对他们音乐的一些见解和感想，决定将第一次的专栏献给夜鹿。在学校没办法唱歌，很痛苦，只能写些东西，当然，都是一些碎碎念的愚见=.=有些言语不通还请宽恕。 更多是希望能够让各位了解到有这么一个乐队。

PS: 每张我都只选择一些自己非常喜欢，个人认为具有代表性的夜鹿的歌，以及他们的故事与大家分享~

    那么，让我们开始吧！

      一、专辑：《夏草が邪魔をする》（夏草滋扰）

  代表作：靴の花火（靴之花火），言って（说吧），雲と幽霊 (云与幽灵)。

  1、靴の花火（靴之花火）

  就如同名字和封面一样，夜鹿在这张专辑里，仿佛带我们走进了夏草纷纷的季节，靴の花火这首歌带给我的关于夏天的感受尤为强烈。歌曲整体上用上扬的曲调，有着轻快的色彩，歌词上却是表现一种恋爱思绪中的苦闷，忧愁。【夏日的烟火如同那个日思夜想的人一般，转瞬即逝，渐行渐远。】 在主歌部分，suis小姐姐用丝丝沙哑的声音唱着，副歌鼓点进来后，声音变得高扬，副歌结尾的转音，仿佛像夏日的烟火一般绽放出来。这首拿不拿式的情歌，可以看作是对某人离去的哭诉、挽留，但同时上扬的曲调又有着一种积极的态度存于其中。【没有你的夏天终将会结束】

   其实，在拿不拿的歌曲创作中有着很多共性，人们把他的歌比作是“拿不拿式的夏天”，这首歌在内包括其他歌曲的编曲、riff和吉他solo都是非常的鲜明，具有个人特色，带给人很棒的听觉体验。

    2、言って（说吧）；雲と幽霊 (云与幽灵)。

    这两首歌，无疑是我在这张专辑里最为喜欢的两首。把它们放在一起，是因为这两首歌在故事性上有着相对应的情节。

    言って（说吧）这首歌无论从曲调上和pv萌系的表现，还是从suis小姐姐用非常可爱的演绎方式（前半部分）来看，都给人感觉是呈积极向上发展的故事。但其实，从歌词能知道，它讲的是一个悲伤的故事。pv中的小女孩，在前半部分，似乎一直在自言自语，仿佛在与人对话，仿佛在寻找着什么。

【あのね 、私実はわかってるの。もう君が逝ったこと。】（其实啊，我早已明白，你已经死了的这件事）

这时候才明白，女孩并非在自言自语，她在与某个已经不在人世的人对话。此时，suis小姐姐的声音突然由轻松可爱的演绎，转变为夹杂着一点点哭腔，似乎压抑着情绪的腔调唱着，最后一段的升调，更是将感情全部释放出来。男孩对女孩说过的话语回荡在脑中，一遍一遍重复着，女孩学到了人生的意义，可男孩却已经不在了。

【もっと、もっと、もっと...】（多说点话，再多说点话...）。女孩这样祈求着，表情在pv最后一个画面变得极度悲伤，整首歌的感情涌向了高潮。

这首歌的曲调同样有着轻快的色彩和萌系的pv画风，表现的却是一个令人心痛的故事，其实这也是拿不拿在歌曲中经常运用的一个方式，“用轻松的话语描述着悲伤的事情”。在后面，我们还会提到类似的歌。

    雲と幽霊 (云与幽灵)，与言って（说吧），有着故事性的对应。这首歌同样是非常轻快的曲调，suis用着温柔的，带着愉悦的语气表达这首歌。故事的主角是已经成为幽灵的“我”，歌词其实就像他的内心自述。

【幽霊になった僕は、明日遠くの君を見に行くんだ】（已是幽灵的我，明天要去见遥远的你）

整首歌的pv是“我”经过世界各地时看到的风景，整体上非常的唯美柔和。“我”并没有因为死去而悲伤，因为“我”要去找“你”，即使看不到“我”，即使已经忘记了“我”。

【君もさ、もういいんだよ】（你也是啊，已经没关系了）

其实这首歌里幽灵的“我”，就是上首歌里那个死去的男孩，那个要寻找的“你”，就是那个已独自一人的女孩。这首歌仿佛就像对女孩的回应，“我”已经说不出任何话语了，但只要找到你，注视着你，什么都没有关系。这首歌全程都是温和柔缓的语调，加上背景音时常传来的铃铛声，让这首歌更加的温柔。同时，我想也是对男孩心境的诠释。

以上三首歌都是带着悲伤气息的歌曲，后两首的悲剧色彩更加浓重一些。但拿不拿和suis用他们的方式表达了出来，哀而不伤，又含有温暖和温柔。这张专也让我第一次体会到拿不拿的整体曲风，以及在音乐中穿插故事发展这一特色。而言って（说吧）和雲と幽霊 (云与幽灵)两首歌也为后面专辑存在的故事性和情节发展埋了一定的伏笔，让我们再接着往下看。

    二、专辑：《負け犬にアンコールはいらない》（败犬不需要安可）

代表作：ヒッチコック（希区柯克），準透明少年（准透明少年），ただ君に晴れ(只给予你的晴天)。

  1、ヒッチコック（希区柯克）； 準透明少年（准透明少年）。

    这两首歌给我感觉，都是对人生存在意义的各种思考，歌词带着略丧的风格。

    在ヒッチコック（希区柯克）中，是一种以类似对话的形式展开，“我”不断提问着，展现内心独白，渴求着活着的价值。準透明少年（准透明少年）中，“我”是一个“准透明”的人，我的存在感非常低，非常孤独，渴望着他人的关心。两首歌都带着这种比较低落迷茫的情绪，前者的整体曲调仍较为上扬，后者则是较急促，节奏较快。个人感觉前者的风格较有特色，后者的日系风格更强烈。都是非常值得一听的歌曲。

    2、ただ君に晴れ(只给予你的晴天)。

    非常文艺清新的日系轻摇滚，独特的快节奏编曲以及suis姐姐轻快明亮的歌声，真是能让人回想到夏日的晴空，让人心情愉悦舒畅。清新的riff以及在副歌中加入的，配合着pv进行的拍手声，加上最后的升调，真的是非常好听的拿式夏天曲呀。

    这张专辑总体而言既有着拿式风格的带有悲伤内容的歌曲，也有浪漫轻快的歌曲。上面没有提到的歌像爆弹魔和冬眠等歌，以及带着励志色彩的专辑同名曲败犬不需要安可，都是非常值得一听的拿式风格曲。整张专辑对我个人而言更像是一个过渡，更多着重在单个歌曲自身的含义，每首歌有不同的故事，但它们的联系并不明显。而接下来的两张专辑，便是我认为的，夜鹿对音乐和故事之间的把握和联系，到了一种让人不得不佩服的地步。

    三、专辑：《だから僕は音楽を辞めた》（所以我放弃了音乐）。

代表作：藍二乗（靛蓝乘方），六月は雨上がりの街を書く（描绘六月雨街），パレード（巡游），だから僕は音楽を辞めた（所以我放弃了音乐），エルマ（Elma)。

    接下来这两张专辑是拿不拿用音乐与故事相结合的经典之作。他仿佛一个作家，一个诗人，用音乐描绘出生动的故事和画面。

    这个故事是关于一个男孩和一个女孩。男孩叫做Eimy（エイミー），女孩叫做Elma（エルマ），Eimy音乐才能很高，钢琴弹得很好，两个人就这样相遇了。二人如同知音一般，成为了彼此人生黑暗中的光。但突然有一天，Eimy独自离去，从Elma身边消失，开始了自己的旅途。Elma陷入悲伤中，也开始踏上旅程，寻找Eimy。Eimy在旅途中，不断写给Elma信件，发给她途中的照片，同时也写出了《音辞》这张专辑里的所有歌曲。可以说，这张专辑就是Eimy为Elma而写的。

    1、藍二乗（靛蓝乘方）

    《音辞》专辑的第一首主打歌，事实上，专辑的歌曲顺序，大部分是按照Eimy写给Elma的信件中提到自己写的歌顺序来安排的。结合pv，可以想象到这首歌，是Eimy对Elma的初次印象，两人成为知己，灵魂伴侣，再到Eimy独自离开后，对Elma的描绘。可能就是在那个湛蓝无比的天空之下，两人相遇了，这是Eimy无法忘记的场景，于是他将她，在这首歌里描绘了下来。歌曲带着夜鹿一贯的风采，仍旧是超有辨识度的riff和solo，suis小姐姐的真假音转换充分地表达了Elma存在于Eimy心中的美好。在歌曲接近结尾——

    【エルマ、君なんだよ。君だけが僕の音楽なんだ。】（Elma，唯有你啊，唯有你是我的音乐啊）

    对于Eimy来说，Elma就是他存在的意义，是他仅有的“音乐” 。这也是我觉得，贯穿整个专辑非常核心的部分。在整体的歌词部分，拿不拿用可以前后对应的歌词，让这首歌的意义往上提高了层次。真的是诗一般的歌曲呀。

    2、六月は雨上がりの街を書く（描绘六月雨街）

    这首歌如歌名所写的，是在六月的雨季，写下的一首歌。这首歌的前奏是我认为夜鹿歌曲中十分惊艳的一首，电吉他的声音如同雨水倾盆而下一般，仿佛能让人身临其境，感受那雨季中的夏日气息，电吉他背后的钢琴音更是为整体的意境增色不少。在主歌仿佛是雨水稍微静止，到了副歌，乐器的效果进入，与人声旋律的加入，让雨水又倾下，简直是充满了雨夜唯美浪漫的气息。

    【心の形は長方形，この紙の中だけに宿る】（心的形状是长方形，仅寄宿于这张纸中】

    从故事来看，这首歌其实也是Eimy，望着窗外的雨水，联想到Elma，写下了这首充满着思念和愁闷的歌。如同歌词说的那样，“将心寄托到信件里，希望你能感受到我的存在和思念。”

    3、パレード（巡游）

       同样是专辑里非常喜欢的一首歌，第一次见到了拿不拿在歌曲里编的弦乐，让我眼前和耳前一亮。歌曲节奏缓慢，充满着温暖的色彩，suis的声音是轻轻的，诉说着这一“巡游”。

    【忘れないで もうちょっとだけでいい，一人ぼっちのパレードを】（不要忘却这首歌，再一小会就好，不要忘记我，孤身一人的游行）

    这是Eimy的“巡游”，虽然向往着Elma存在的场所，回想着二人在一起的场景，但是，却不得不离开，不得不一人踏上征途，【为了不尽数忘却，我会记住你不在身旁的此刻的温度】。

suis的演绎，将这首歌存在的那种微妙感情，诠释了出来。其实，我很喜欢suis小姐姐对歌曲的表达形式，对感情的“轻拿轻放”，我们能够感觉得到那份微妙的，却又深厚无比的情感。

    4、だから僕は音楽を辞めた（所以我放弃了音乐）；エルマ（Elma)。

   这两首歌，可以说是在男孩的视角中，对这段故事的结尾。

    音辞这首歌，第一次是在坐高铁听到的，也是我听的第一首夜鹿的歌。suis小姐姐的歌声从歌曲一开头，便牢牢地抓住了我。整首歌不同于之前的曲子以电吉他为主，而是以钢琴的旋律为主，贯穿整首歌。结合pv，Elma和Eimy从并肩而行，到Eimy突然离开（从男孩的视角来看，其实就是他失去了Elma）。Elma是Eimy的音乐，是他的生存意义，现在，他失去了这一意义，所以他放弃了音乐，放弃了一切。歌曲最后一段拿不拿式的升调，将感情宣泄而出，suis带着女声撕裂的音色，诠释着这一情感，以及在过渡段中，一遍一遍重复着的——

     【間違ってないだろう ， 間違ってないよな，間違ってないよな】（没有错吧，这样没有错吧？....】

    带着渐弱的哭腔，似乎想承认“放弃了音乐”没有错，但是却不甘心，因为“你就是我的音乐”。简直是将刀子重重插入我们的心中。从歌词和pv里，其实也暗示了两个人的结局，我们在下张专辑会再聊到。

    到了エルマ（Elma)这首歌，应该可以说是男孩视角，整个故事的终结。歌曲回归了温暖的色彩，典型的拿不拿式利用轻松的曲调讲述悲伤的故事。歌曲应该是Eimy对Elma的道别，仿佛所有的信件与歌曲，都化成这一首与你同名的歌曲，全部献给你。

    这张专辑，仍旧充满着对人生的反思、看法，一些歌词带着丧丧的味道，如在八月、某、月明かり这首歌里，便带着对人生的质疑，对自己存在的质疑，suis在这首歌里同样用了撕裂的音色，仿佛撕心裂肺地对这个世界提出疑问。但，在悲伤之中，我们依旧能听到属于夜鹿的那份温柔，即使是世界的不公，对深爱之人的告别，也仍然有着一抹温暖透明的色彩存于其中。

    四、专辑：《エルマ》（Elma）

代表作：憂一乗（仅有忧伤），雨とカプチーノ（雨和卡布奇诺），エイミー（Eimy），ノーチラス（鹦鹉螺号）。

   这张专辑，将视角转到了女生Elma这边，Elma踏上了寻找Eimy的旅途，通过Elma的信件，找寻他的足迹，在途中模仿Elma的风格，写下了一首又一首同样充满着思念和回忆的歌曲。

    1、憂一乗（仅有忧伤）

    属于夜鹿的温柔的旋律。这首歌对应着上张专辑，是Elma对Eimy的感情表达，前半段的情绪柔缓，到了第二段之后的过渡，歌声开始带着难以抑制的哭腔，仿佛是在与对方对话，请求着他带着自己走。【我什么都不需要，只想再听听你的歌】。在过渡段结尾，suis用气声和哭腔，将我们的心都揪起来，深刻感受到了那份难以言喻的痛苦。

    【ずっとずっとずっとずっとずっと，君を追っているだけで】（一直一直一直，都是在追寻着你而已）。

    在Elma心中，Eimy同样是无可替代的存在，只需他的一句【一起逃走吧】，她便能义无反顾。

    2、雨とカプチーノ（雨和卡布奇诺）

        个人而言，是整张专最有少女心的一首歌。歌曲以少女的角度，描绘了两人如梦如幻的相遇。电吉他与人声都带来一种丝滑柔顺的感觉，如同夏天的雨和卡布奇诺一般，如同两人的相遇一般，也许就是在雨夜的某家咖啡厅，那么的惊喜，那么命中注定。

    【君が褪せないようにこの詩を，どうか、どうか君が溢れないように】（为了让你不再褪去，写下这首诗，拜托了，不要满溢出来】。

    美好的回忆满的快要溢出来，想要永远记住，不让它溜走，这是多么浪漫地表达。pv也告诉了我们一些故事，Eimy教会了Elma钢琴，Eimy离开之后，Elma弹着以前Eimy写过的曲子，回想起两人之间的种种。

    3、エイミー（Eimy）

    对应着上一专的エルマ(Elma），如同Eimy为Elma所写的一样，这首歌是为Eimy而写的，或者说整张专辑都是为此目的诞生的。

    【想像力が君をなぞっている，あの夏にずっと君がいる。】（以想象力描绘着你，那个夏日的你始终存在）。

     两人在彼此记忆中都是美好的，无可替代的。“你的话语始终在我耳边回荡，你一直存在于指尖。”歌曲的旋律节奏较快，带着力量的旋律告诉着我们，Eimy在Elma心中，会是一个存在的意义，一个目标。

    4、ノーチラス（鹦鹉螺号）

    最后一首歌，应该说是整个故事的终结。在上文音辞那首歌稍微提到了两个人最后的结局，在这个pv里完整地展示了出来。Eimy在最后的最后，写下了这一首歌曲，服下了在《音辞》专辑中提到的药物—巴黎绿，之后沉入了海底。Elma到的时候，只剩下吉他还有这首歌，她决定继承Eimy的意志，将这首歌完成。歌曲带有一种诀别的凄凉感，但旋律仍然是悠扬上扬的。鹦鹉螺号其实出自小说《海底两万里》，是一架充满奇幻的潜艇。在这里，我想更多是作为Eimy幻想的一个归宿，渴望就这样随着鹦鹉螺号逃离现实世界，飘到更深更深的地方。

    【さよならの速さで顔を上げて，いつかやっと夜が明けたら，もう目を覚まして，見て。】（用道别的速度抬起头来吧，若有一日长夜将尽的话，快睁开双眼，看看吧。）。

    Elma最后终于理解了Eimy的内心世界，带着Eimy的意志活着。

    从上张专辑便提到有暗示过Eimy的结局，如巡游pv中男孩双脚腾空的画面。

    或是音辞中二人最后来到的海边，其实就是鹦鹉螺号的男孩服毒的地方。

     这些细节，都暗示了二人已经不在一个世界了。

    二人的故事到这里可能就结束了。以上的故事，是我从各个渠道搜集来的，也有看过大佬翻译的在专辑特典里面的一些二人的信件，故事可能并非完全准确，其中可能加上了很多我个人的联想还有见解，但我觉得音乐和故事对于每个人的意义都是独特，你希望它是什么样的，在你心里它就是什么样的。这是存于我内心的故事，把它们分享给你们。

    关于Eimy为什么要离开Elma自己踏上旅程，有大佬做过猜测，因为Eimy可能得了某种绝症，寿命已经不长了，加上自己内心的对现实的逃避，痛恨着自己，所以才选择离开Elma。关于这点，其实我在 詩書きとコーヒー这首歌里也找到了相对应的歌词，个人感觉像是暗示Eimy自己的寿命已经不长了。

    无论如何，两个人的故事最终还是结束了，拿不拿用音乐将所有的故事串在一起，诗人般的描绘了两个灵魂伴侣彼此的内心世界，包括两张专辑中很多处都能找到的歌词的对应，像是处在两个不同世界的人的对话。以及在各个pv中都有出现的木盒子以及装在里面的信件，这些东西都将两人的故事用音乐连结在一起，创作出了一副精彩绝伦的音乐诗篇。拿不拿在这张专辑，除了两个人梦幻般的故事以外，我想，也是在告诉我们，人生而在世，总得找到一个存在的意义或者目标，让我们为之奋斗，为之生存。即使生活再糟糕，总会有那么一抹光照进你的人生，所以，不要放弃呀，再坚持会吧。

     在拿不拿的词曲下，suis小姐姐的声音我觉得是与其曲风非常相配的。拥有着相当宽广的女声音域，非常舒服的真假音转换，略微不同于阿卡内和美波通常是极致的真音高音宣泄，在表达大部分歌曲情感时，suis会用非常好听的假音，或者有时根据歌曲内容利用气声、哭腔或者撕裂边缘音来增强情绪感染力，相当具有层次感。在声音的可塑性这一点，在下一张专辑里，suis小姐姐还有更亮眼的声音表现让我们震惊，我们一起再往下看吧。

    五、专辑：《盗作》

代表作：思想犯（Thoughtcrime），逃亡（Escape），夜行，花に亡霊（花之亡灵）

    在《盗作》这张专辑里，我们可以见识到夜鹿融入了不同的曲风，例如很典型日式爵士乐，而歌曲的内容存在了更多的批判和自嘲，包括一如既往的对人生的思考。在本张专辑，”音乐盗窃“这个概念一直被着重强调，一些曲子明显地有着拿不拿以前的曲子的味道，这可能是拿不拿对于自己被很多评论称作“才华平平”或者“江郎才尽”的一种自嘲和反讽。在音乐市场变得如此雄大的今天，品质参差不齐的音乐层出不穷，还有多少音乐创作者能够坚守本心，创作出能够被人们当作艺术品或者是真正有意义的作品的，而不是跟随市场潮流，从众一般地创作，甚至为了出名，去抄袭别人的作品。我想，拿不拿深刻地考虑了这些问题，给出了答案。当然，一些歌曲里面依旧带着夜鹿寄托在里面的温柔和温暖色彩。

1、思想犯（Thoughtcrime）

    这张专辑第一首让我惊艳的歌，suis第一次展现了她较低音域的声音，一开口我还以为夜鹿找了个新的人来唱这首歌，真的是让人感到不可思议的音色呀。拿不拿说过，“思想犯”这个词出自于《1984》这部小说，所谓思想犯，就是在你脑子出现犯罪的念头，哪怕不实施，也是犯罪。pv中强调着面具，甚至视角也是一个长方形的框架而并非全屏，联系下专辑的概念，如果戴面具的男人是靠着盗窃别人的音乐为生，他靠着这些虚假的、不属于他的“面具”来维持生计，等他意识过来后，已经深陷其中无法自拔，只能与“面具”妥协，继续他的“盗窃”。pv中强大的表现力让我们能够真实了解到一个“音乐盗窃犯”的思想。

    【いつも誰かを殴れる機会を探してる、ビール瓶で殴る街路灯、投げるギターの折れる音。】（一直都在寻找机会能狠狠揍别人一顿，拿着啤酒瓶砸毁路灯，摔在地上的吉他断折的声音）

    歌词也是对歌曲标题的对照，在他有这种想法的时候，已经被面具束缚，成为一个“思想犯”。或许在现实中，我们也带着各种各样的面具，如同pv画面暗示的那样，倘若不知分寸，便可能陷入泥沼，再也回不去。

    2、逃亡（Escape）

   耳目一新的曲子，日式爵士风格，节奏和旋律律动都特别抓耳，suis的低吟哼唱以及拿不拿低八度的和音，都增加了歌曲的舒适感。歌曲名为逃亡，却给人一种轻松的感觉，仿佛夏日夜晚的一次远行，抛下一切繁琐事，一同出游到天涯海角。

    【さぁ 僕らつまらないことは，全部放っといて，道の向こうへ。】（来吧让我们把无趣的事情丢弃，沿着道路去往远方吧）

    将逃亡写的如此浪漫，也就只有拿不拿了吧。

    3、夜行；花に亡霊（花之亡灵）

    接下来两首歌都是动画电影《想哭的我戴上了猫面具》里头的曲子。很大程度上有对应着电影的情节，但仍然具有一定的深意。

    夜行，在夜晚中前行，面对看不见的黑暗，可以意味着走向未知的人生，面对着未知的离别。拿不拿也少见的利用木吉他旋律作为前奏，主歌平缓，到副歌加入鼓点，同时仍加入拿不拿自己的男声和声，增加歌曲的丰富度。应该说，配合着pv来看的话，感触会更深一点。人的一生可能就是这样一个夜行的动物。

     花に亡霊（花之亡灵），典型的拿式夏日情歌，超好听的riff和后面的吉他solo，各种方面让我觉得有点像给予你晴天，非常温暖、夏天的歌曲，作为动画电影的开场曲还是相当不错的。

   总的来说，这张专辑的表现还是特别不错。有一首上面没提到的歌，该专辑的同名曲盗作，融合了新专的风格做出来的歌，真正意义上的“自己盗自己”，非常的有意思，也具有一定程度上的批判意义。其实在这张专辑里，我们更多能看到拿不拿吸收的新的风格，对自己歌曲的可能性的再拓展，除了上面说到的逃亡外，还有另外的曲目例如卖春，也融入了爵士曲风，再比如昼鳶，带有很强律动性，suis也展示了声音强攻的一面以及扎实的高音表现。这些都是很棒的点。

    以上，就是关于夜鹿，我想介绍给大家知道的。每张专辑里我都挑了几首我个人非常喜欢的，把它们和它们的一些故事或者看法分享给大家，当然，夜鹿所有歌曲我都建议各位去听，包括专辑里一些纯音乐，都是非常切合专辑主题的，以及如果认真看夜鹿的歌词和pv的话，会发现很多歌歌词和pv画面都有相对应，不得不再吹一下拿不拿的神仙才华以及suis的神仙嗓音，两个人的搭配才让每个作品都完整。上面提到的东西很多都是主观的并且并不完全准确，但我相信每个人人对于音乐都会有着不同的感受和体会，也欢迎各位来讨论哦～

    没想到一个碎碎念能写到快9000字，在学校没办法唱歌，只能写些有的没的，啊当然很多都是我的胡言胡语，如果真的有人看到了这里，接纳了我的分享，那么真的是非常感谢了😌。

     真希望有一天能把夜鹿的歌全部学完呀。