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这位低调的灯光艺术家，照亮了我们的双眼与世界
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▲ 灯光艺术大师Mario Nanni 这位和蔼可亲的老爷爷1955年7月21日出生于意大利ravenna省的一个小镇，准确来说位于bizzuno大街上popolo之家和当地教堂之间。
而后，在1994年Viabizzuno便诞生了，名字来自他出生的主街道。这个与灯光对话的实验工厂，设计作为一种存在、思考与行动，Viabizzuno 代表着对光最炽热的直觉。
设计不是最终的目的， 建筑、空间、身体与情感的凝结与演化， 才是真正的力量所在。
炽热的直觉，激活全部悸动
▲ Mario Nanni创作的两件灯光装置 la velocità della luce, l’auto，2013 在Viabizzuno与全球设计师与客户合作的同时，始终践行着百分百意大利制造的准则。拥有四十多年的灯光经验与工匠技艺，观察、聆听、追随潜意识内的秩序，Mario对光的有着极为纯粹的探索，创造灯光不仅仅对于是数学和物理的应用，还有对于爱、知觉、热情和实验的衡量。
▲ Mario Nanni创作的灯光装置 apollo lucent，2012 强烈的个人风格，对材料与技术的沉迷，Mario被公认为世界上顶级灯光设计师和艺术家之一，他始终坚持着：一切源于项目，从光源出发，以情感只字片语的描绘，创意理念，在全球光源设计角度俯瞰，以一切源于天然为主轴。
▲ 解读连接自然的光与影 灯光装置lo scanno，2003（左 ） la fonte，1998（右）
从爱迪生的一只白炽灯，到Mario脑子运行和静止的光分子，灯是世间多变的语言。三件来自Mario的灯光装置，分别创作于1998年、2005年的infinitamente mia 7和2005的piove ci bagna la luce。
▲ 灯光创作verso la luce, il blu，2008 - 修复儒略二世陵墓的故事 - illuminating the light
每年，数百万的世界各地到访者来到儒略二世陵墓观看儒略二世雕塑组，尤其是摩西像，它代表了文艺复兴文化的最高象征和艺术价值。
但经历岁月变迁，雕塑本身以及周遭环境都发生了变化，破坏了“明暗雕塑”米开朗基罗对表面戏剧和张力的表达，于是，Mario开始研究米开朗基罗的构思，企图重现昔日的灵感之美。
照明修复改变了圣伯多禄锁链堂的场景和情感，带它重返至文艺复兴大师最初构思的样子。“让我的光明收集你开凿下的碎片，所有的不眠之夜得到奖励。自然光与人造光互相对话，融化在神圣之光的精髓之中，躺在柔软曲折之中，智慧的勾画充满吸引力……”来自Mario的诗歌贴切的诉说出灯光的强大与柔软。
整个修复过程如自然光、人工光与大理石反射光之间的博弈。在解锁了摩西密码的实验中，破晓、日出、日落和黄昏，跟随自然的照明布景精确且细腻。
▲ 从破晓5:40→日出6:10→早晨9:00→中午12:00→午后14:00→下午16:00→日落10:06→黄昏20：36，叙述光在一天的变化。
▲ 雕塑组后方以及两侧的灯光分布 故事总是从昏暗开始，观察时间定格的走向，从色温到强度的模仿，都企图与环境进行完美的融合。这件从1505年便已开始构思，经过多次改造，四十年之后才完工的神来之作，米开朗基罗则是唯一一位根据太阳光线雕刻石材形状的天才。而在今天，这种能力被重新发掘，淋漓尽致地呈现在Mario的灯光设计中。
由Viabizzuno专门开发的n55 led灯具和它的独家灯泡灯座系统，追求光的质地与模拟，能够散发极高品质的光线。 与每天不同时刻照进窗户的日光自然光极为类似，同时还能复制月光。
▲ 从左图东北方向日出到右图西北方向日落， 营造整日光的舞曲。
▲ 提供不同色温的照明，为自然光带来最高敏感度。 历史、神话和生命的各种悸动都被灯光全部激活，柔和又宏大的曲线包裹着整个世界，不辨方向，任凭直觉前往。
既崇拜光，也迷恋阴影 纯白的背景上，有两条光束般的直线，垂直与倾斜的“For m”和“Alvaline”交错而行，简单直接地勾勒出Viabizzuno的设计蓝图。
在这个充满隐喻的形象中，产品系列所代表的不同哲学：保持平衡，同时打破格局。交汇处的UPO则是变幻莫测的光影工作室，O代表ombra，即影子。
达芬奇在《绘画论》中说过：影子是物体的镜子，没有影子，人们会很难正确理解坚硬、不透明的物体。阴影的最大好处是，给观众留下遐想的空间，暧昧的境地。作为Mario八条设计准则之一，致敬阴影，同时是对光的崇拜。
▲ 灯光装置i guerrieri della luce，2002 影子是由光产生的，与其说是一种状态，不如说是一种过程，随着光的运动而摇曳生辉。也只有因为影子，才能与光形成有形的边界与截面，围合而成另一个空间想象，一种真实又梦幻的场所。 来自Mario的八条灯光法则 1. 呈现光效,隐去灯具 2. 灯光只在需要之处出现 3. 光的厚度 4. 光是建筑材料 5. 向阴影致敬 6. 运转中的光 7. 光能产生颜色 8. 虚无的兴奋
▲ 灯光设计contatto, 2017 2014 -Palazzo Reale - 梵高展
一盏灯，让观众更接近梵高与土地、自然和乡村生活的纽带。 展览场地由日本建筑师隈研吾设计，为游客提供完全沉浸于梵高内心世界的体验。自然光在梵高的作品中非常重要。黄麻色的隧道，沿着整个展览的路线，被Viabizzuno开发的“阳光”变得热情活泼。
双聚光灯系统是专门为提供集中的重点照明而开发的。两个照明装置也安装了非常高显色指数的led灯，照明设计的理念是让光从下而不是像传统的安排那样从上而来:光从地面升起，在墙上形成阴影，产生的柔和能量就像日出中穿过麦子勾勒出的轮廓一样。 2015 - 罗马Fendi总部 - Genius Loci
为身处的空间精心设计、打量光线的出处与欲望，为芬迪Fendi总部打造的灯光诗歌“Genius Loci”，贴壁前行的影子在门拱深处相遇。 点击视频，观看Fendi总部开幕的灯光秀盛况
建筑体成为了巨幕，从孔洞中透出的光彰显了原料的肌理与透视景观。匍匐在阶梯上的字体光源，隐隐灼灼；而后随音乐飞翔盘旋，上升到空中，带着庄重感与一丝敬畏之心，而后如白驹过隙一般消散。
2017 - 米兰mondadori总部 -
作为巴西现代主义先驱者，奥斯卡·尼迈耶大胆自由的弯曲形式、以及他采用的“自由、感性的曲线”为人赞扬。而灯光塑造出建筑体圆润与锋利的冲突质感。
2009 - 米兰la scala歌剧剧院 - 音乐之光
在米兰la scala歌剧院的立面上，持续24分钟的“音乐之光”表演演绎着一天中的每一个小时，舞台不再仅仅是空间之内，曝光在公共空间的光影帷幕，置换着令人着迷的魔力时刻。
行人也是表演者，每一次穿行都带来戏剧的变化。
“光是建筑的材料。”这是Mario洞穿的另一条法则，无论是光随风动为隈研吾的艺术装置献曲，还是将地景般的由藤本壮介设计的伦敦蛇形画廊临时展馆变成一个外星发光体，灵活地使用运转中的光，同时向阴影致敬。
▲ 隈研吾－风之光艺术装置, 意大利
▲ 藤本壮介－蛇形美术馆，伦敦
捉迷藏，隐身的场所之光 Viabizzuno与诸多国际建筑大师合作，利用光重新塑造了心中居所的一切面貌。在创作的过程中，交换着目光。
▲ 彼得·卒姆托／库哈斯／让·努维尔都用自己的建筑视野为Viabizzuno带来新的呈现。 在彼得·卒姆托的Vals温泉浴所里，被“掩埋”的建筑偷采着自然的光源，从悬挑顶篷的巨大板块缝隙中倾泻而下的光像液体般地流入空间之内，而星罗棋布地置放在室内的灯克制内敛，水下的射灯营造出一抹幽深温柔的蓝。水疗中心室内顶部镶嵌透明玻璃，白天利用自然光线照射，夜晚则由隐藏在玻璃背后的一个个光源点亮，Vals曾被媒体评论为“对勇气和美学的一堂课”。
▲ 彼得·卒姆托打造的Vals温泉浴所 在优雅和时尚的代名词老邦德街中，与这条街一样，追求精致的也体现在这个项目中。光在建筑的各个部分扮演着重要的角色，给每个房间一种难以捉摸的微妙的情感，这要归功于它的细节和手工技巧。越是技术性强的灯具配件，越是强调其特点和材质，越是具有装饰性的配件，越是能将情感和魅力传达到各个房间。
▲ 位于伦敦邦德街的私宅设计，灯光来自Viabizzuno 位于迪拜金融中心中心的 foster’s index的顶层，坐落着一位年轻的艺术收藏家的豪华公寓: 一套占地1.4万平方英尺的顶层，覆盖三层楼，坐拥迪拜的全景。除了艺术，这个空间没有颜色。灯具严格运用白、黑、灰调隐藏其中，并发挥至最充分的程度，为大量的现代艺术品展现了博物馆式的完美背景。
▲ Viabizzuno打造的位于迪拜顶层公寓的室内灯光 作为全球最大旗舰店的Valentino纽约店位于曼哈顿第五大道， 20000平方尺的室内展示空间营造着丰富且奢华的购物空间，David Chipperfield和 Mario Nanni共同打造出一款金色定制的铜制吊灯。da ma吊灯由一个个可以独立转动的凹透镜组成，穿过凹透镜的缩小幻象，斑斓的光效将行人的目光聚焦在一起。
Maxxi poppy像罂粟花般在户外“盛开”，la DOdò 则在私密空间中贴壁前行。Alvaline系列拥有充满动感的线条与独特张扬的外形，For m系列则与之相反，以简洁出众，甚至带有严肃。无论是标本般隐嵌入空间的隐形灯具，还是线性流瀑状倾洒的创意灯管，这些作品都出自Mario之手。即使是人造光，也是生机勃勃的场所精神。
Viabizzuno与Neri&Hu如恩设计研究室也有诸多合作，从产品sul sole va到空间，首尔“雪与秀”店内的灯光森林令人记忆深刻。
共同实验，低调的参与者 “设计师要谦卑地将自己置身在各种事物、地点和人群当中，学习和收集周围环境赋予的东西：声音、色彩、足迹、图像、语言、需求。”作为米兰设计周的常客，每两年的大型的自然灯光装置，都是Viabizzuno实验探索的重要部分。
▲ Viabizzuno的米兰展厅 位于意大利 bologna的 Viabizzuno之家是Mario与团队的灵感实验室，每天设计研发新的灯光设照明系统，以迎接不同客户的需求。从一个人的故事变成许多人的期待，每一种光都被收藏在这个灯光工厂内，重要的并不是技巧，而是惊喜的价值。Viabizzuno同时在上海、米兰、纽约、罗马、那不勒斯、巴塞罗那、伦敦及巴黎拥有 7 个展厅，并在世界各地拥有 35 个灯具销售点，以一个低调参与者的姿态拥抱着不同的尝试。
2015年米兰设计周，Viabizzuno带来若干油罐装置，在罐中空间营造奇幻灯光之旅。
2018年米兰设计周，通过光的盒子，探讨场景与人居中光的探索。
今年的米兰设计周如期而至，Viabizzuno空间在布雷拉区Solferino街一个低调的老建筑里，今年Mario将以“il tempio della luce (光之圣殿)”作为设计理念，在矩阵的秩序中寻找神性的光芒。
在那个欢迎闯入者的庭院中， 我们期待发现Mario始终有趣且热情的作品。 光是什么，光就是一切信念的投射。 ✍ 策划→ Tyra 撰文→Ewbar 图片提供→Viabizzuno 设计→ xutong huang
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