We剧评

这一期We剧评，就让我们来聊聊日本音乐剧。

壹 /四季剧团

音乐剧《阿拉丁》

剧评人：大H小f妈妈

（大H小f微信公众号主笔）

今年6月，在东京海剧场看了剧团四季制作的日语版音乐剧《阿拉丁》。这部改编自迪士尼动画的音乐剧，绚丽的舞美道具，魔幻的舞台机械，虽已上演三年，依旧一票难求。

剧团四季像神话般存在，不采用明星制，因此，不用担心演出质量。

记得6年前，看过韩文版的《阿拉丁》，再到这次的日语版，个人更偏爱后者。演员的精湛演技，到舞台上的各种机关，语言不通已无法阻碍现场的尖叫。

音乐剧《阿拉丁》将我们孩提时代，那个梦幻的魔法世界，带到了现实世界！作为一部合家欢的演出，值得去现场体验那份幸福和魔幻气息。

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贰 / 宝冢歌剧团

音乐剧《伊丽莎白：爱与死的圆舞曲》

剧评人：想睡白宇的宅An

宝冢歌剧团无疑是日本最具知名度、最具地位的剧团之一，它拥有两个非常鲜明的特质：融合了“造星理念”的运作模式，以及全员女性的演员。

看过很多视频，也曾经打飞的亲自到宝冢大剧场观剧3次，我扎扎实实地感受到了宝冢在104 年的历史中，是如何不遗余力地实践并真正做到了“梦幻”这两个字。宝冢的剧目都极具日本特色，或者说很接地气，我们可以拿一个经典剧目来举例——《伊丽莎白——爱与死的圆舞曲》。唱词改写暂且按下不表，我个人觉得改编最为精彩也是最具争议之处，是对“Tod”即死神的塑造。

在原作中，死神是狠戾无情的，他冷酷邪魅，一心蛊惑 Sissi 步入死亡，归于虚无的黑暗；而在宝冢的改编中，剧作家「小池修一郎」将赋予了死神更多缠绵、浪漫的意味，他是 Sissi 内心恐惧和挣扎的具象，也是 Sissi 最忠诚的爱慕者，如跗骨之蛆，不死不休。这其实是非常日漫式的一种改编，用甜蜜的情爱包裹住原版死神阴鸷的一面，使整个故事更加吸引女性观众。

宝冢歌剧团的演员全员女性，这意味着她们更加懂得几乎同样由女性所组成的观众群体，需要和喜欢的是什么——是唯美，是浪漫，是糅合了女性细腻、温柔、善解人意，以及男性优雅、睿智和风姿朗朗的闪耀角色。

若要说世界上真有什么造梦机，我想宝冢当之无愧。因为每一次当你离开剧场，你甚至会怀疑刚刚的经历不过是自己做了场浪漫至死的美梦。

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叁 / 滝沢歌舞伎2018

剧评人：283

每年春之风物诗今年延续到了六月的名古屋。虽然已是夏初，然而听不到座长一句“春の踊りは～よぉ～いやさぁ～”春天仿佛就不能开始。

滝沢歌舞伎作为以“和”的概念开始的舞台今年已是历经第十三个年头。今年如同座长所言，志在面向2020东京奥运会的歌舞伎砍掉了二幕传统的时代戏剧部分，做成了一个和洋中兼容并蓄却又是富于滝沢秀明独有世界观与美学的娱乐大秀。是一个全世界任何一个角落的人来到现场都可以打破国籍语言文化差异的障碍共同去做的梦。

这个梦里有着荷尔蒙满场挥洒的腹肌太鼓，神秘潇洒的踢踏舞，换掉传统演目自由放飞的创作歌舞伎，J-POP，杂技；有高悬的圆月，漫天飞舞的小判，四溅的水花……一身金色披风从头顶掠过的座长兼导演是魔术师，他的构成从容不迫，却让你目不暇接，一个接一个的戏法一层层叠加，最终如焰火一样幻化成一个色彩缤纷的绝妙舞台。

就如同座长在漫天的樱花下披着头纱一身燕尾服走上五条大桥的那一幕，这样一个舞台，是历史的如梦似幻，也在当下真实地发生；是和的世界，也是世界的和。

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今天的We剧评就到这里结束啦

相信喜欢日本音乐剧/舞台艺术的小伙伴们

已经按捺不住了激动的心情了

评论区是你们的

来吧，我们聊聊

*本文图片由剧评人提供

部分来自网络

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