编导艺考生影评该怎么写?

我本身就是编导专业研究生，写的影评不下于100篇。毫不客气的说，在阅片量这方面，几乎无人企及。

我也特别喜欢和大家交流影评，因为是自己的专业，不止于热爱。

统考校考，影评、故事、面试、文常随便问。很开心能和大家交流。

本文章分为以下7部分，电子版获取方法见评论：

深刻的内容 精湛的手法

——《xxx》影片分析

正文：

第一段（影片概况）：《xxx》，由xxx执导，是一部反映了xxx的杰出作品。该作品主要讲述了xxxxxx（用50字左右介绍影片的主要内容），具有很大的xx意义和xx意味，它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态，并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色。这是一部较为成功和有代表性的作品。

第二段（评主题、评人物）：影片通过一个xxx的事情，表现了一个深刻的主题，启发人们对于xxx道理的思考。影片塑造的人物也饱满而丰富，主要是塑造了xxx这一主角和xxx这些配角，配角分别从正面、侧面、反面来烘托了主角，使得人物形象更加生动有力。（正面人物代表了作者的观点，是正义的力量，反面人物则是作者所要抨击的一种人和是社会现象）。矛盾也设置得很好，xx人物与xx人物的矛盾（或是xx人物与xx这样一种生活社会状态的矛盾）。有矛盾，当然也就会出现悬念，全片共设置了x处悬念，用未知数吸引观众现在的探知心理，使得影片更加得精彩诱人。同样，导演的拍摄也具有相当的激情，处处洋溢出一种对生活对世界的热爱之情，让观众被其深深打动。（导演所要传达给观众的悲剧性情感也回肠荡气，让人动容。在xxx一段，演绎为了渲染悲剧感，让xxx人物去xxx，相信每一位观众都会难以忘怀。）

第三段（评片名、评故事）：影片的名字同样让人浮想联翩，简短的x个字，就把影片的主题立意表达得淋漓尽致，而且一语双关（《向日葵》，一方面是说父亲所喜欢花种，更重要的是说明父亲始终教育儿子要自要走正道，像向日葵一样永远朝向阳光，而他自己，就是那个指引儿子走正道的太阳）。影片不仅仅具有艺术价值，情节也精彩纷呈，但是更重要的是，它还具有一种隐喻的社会意义，告诉人们xxx（影片的教育意义，比方《向日葵》通过塑造父亲这一伟大的形象，歌颂了为自己儿女辛苦付出的父母亲，赞扬了人性光辉美好的一面）。而且这种社会意义，导演并不是通过一味地讲大道理去教育观众，而是以一种讲故事的方法，通过一个微不足道甚至名不见经传的小人物来折射一个大方向，讲述深刻的哲理。影片在叙事方面具有很大的艺术性（叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙，还有戏剧式、散文式等）。有人说过，好作品之所以成为好作品，是因为它具有一种“空筐”的效应，这个空筐可以装无数的东西，这就需要观众根据自己的感受对作品进行再创作，把自己认为的哲理放进这个筐里。这样的作品为观众留下了丰富想象的余地，把思考的权利还给观众，它自己也就具有了更深层的涵义，从而爆发出更大的震撼力。一千个读者就有一千个哈姆雷特，哈姆雷特的形象之所以有成千上万个，是因为莎士比亚高超的创作“空筐”的能力，而一千个观众就有一千个xxx（写出主角的名字），这同样得益于xxx导演手中高超的剧本和非凡的摄像机，给观众留下了一个“空筐”，留下了一段思考，留下了一段感触。

第四段（评视听语言）：呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点。光是电影语言的第一要素，作为影片视听方面的成功之一，光线的运用别具一格。﹙《红高粱》结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸体旁边，表现男主人公像雕塑一样的形象，表现了他高大伟岸的艺术形象。还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题。﹚除却光线，导演在色彩的运用上也匠心独运。色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感，不同的颜色也可以象征不同的寓意。（随后写该片的主色调及其带给观众怎样的感受或是营造了一种怎样的基调氛围）色彩也会给与观众视觉冲击力，（《辛德勒》中全用黑白色，只有一个原先活泼可爱的小女孩后来进了焚尸炉，她是穿着红衣服，能刺激观众视觉，产生同情心理。）在影片中，色彩发挥了巨大的作用，它使得影片上升了一个新的艺术层次，在表情达意方面更加引人入胜，这是视听成功之二。最后说说声音的成功运用。在人物的对话中，导演所配置的台词（写一句很经典的台词，）成功地刻画出xxx人物的xxx形象，并表现出xxx人物的xxx心理。（有旁白可以简略的点一下旁白的作用。）除了人声，影片的音乐运用也显示出了导演非凡的创作能力。（举出一处音乐运用，并写明该音乐的起止处，或是发生处，是什么样的音乐，凝重还是舒缓，欢快还是悲凉，诡异还是恐怖，《霸王别姬》中小豆豆断指这一段，运用了鸽哨、板胡、京胡等乐器，表现此时的凄凉，也暗示了影片的悲剧性。还有《阳光灿烂的日子》中马小军捡到米兰一根头发，并用手捋了三回，音乐在第三回时出现，如同从阳光里流淌出一般，表现爱情萌芽的纯洁。也可以讲讲声画对立，声画不统一，具有别样的艺术功用。）有了光线、色彩和声音的相得益彰，影片成功地表现了它xxx的主题立意，让观众印象深刻。

第五段（评视听语言）：影片的镜头运用也值得一提。影片总体风格xxx，所以较多地运用了xxx（蒙太奇还是长镜头，要是蒙太奇，就具有跳跃性与象征性，要是长镜头就是如实地做着纪录，还原影片真实一面，给观众留有充分想象的余地）。（列举一个蒙太奇，并说出功效。《可可西里》中，先拍摄了一下队长坚定的表情，又拍摄了连绵壮美的大山，象征了队长的英雄形象。）除了这些，影片还运用了一个较有表现力的特写镜头，特写镜头就相当于文学作品中的肖像描写，能够具体形象地表现出人物的表情，从而折射出人物的心理世界。（《集结号》后半部分，连长谷子地被审问军大衣从何而来时，摄影机拍摄他嘴里叼着烟的特写镜头，表现他内心的焦躁与愤慨，为他用凳子砸人做足了艺术铺垫。）还有影片中很好地运用了一个x镜头（推拉摇移等镜头，并介绍其效果，《可可西里》中一个队员不慎掉入流沙中，当他已经完全被流沙掩埋时，摄影机用拉镜头拍摄沙漠中孤零零的汽车，仿佛什么都不曾有过，表现出保护藏羚羊的艰辛和救援队舍生忘死的精神疆界。）以上分析说明，镜头是表现影片主题的最好方式，在本片的xxx一段，导演运用了一个x镜头（快镜头、慢镜头、长镜头），亦为本片添色不少。有了这些出彩的镜头，影片成功地刻画出一个XX的艺术形象，或成功地描摹出一段XXX的事，并从此折射出XXX的哲理，意味深长。

第六段（全文总结）：一部好电影，就是一部好教材，也是一个神圣的世界，这个世界就在我们身边，它始终教育着我们如何去生活，如何去爱，如何构建自我，而《xxx》，正是这样的一部电影。

《题目自拟》

——《×××》电影简评

每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，《×××》这部电影也不例外。作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品，《×××》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。

一、叙事结构的突破

电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。

从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说，是一次新的突破。

二、主题哲理化迈进

一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。

在影片《×××》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进!

三、视听语言的创新

镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展。

电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众，如：“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。

四、结语

主标题

副标题

第一段：引入语（从感受或解析片名出发，简单引入）字数50-80

第二段：影片内容+主题概括 100-150

第三段：影片特色手段综述60-80

第四段：分论点1

从总体看，导演对影片结构的安排：叙述方式（顺、倒、插、重复、分）；叙述角度（主观、客观、主客观交替、多角度叙述）；时空结构

第五段：分论点2

从横向看，画面与画面的组合关系，声音与声音的组合，画面与声音的组合（同步、对位）

第六段：论点3

从纵向看，包括镜头的运用处理（景别、角度、拍摄方式、长度），镜头分切与组接（蒙太奇、转场）

第七段：结尾 100

合计约1200字

例文：

当理想被现实浇灭

——评微电影《龙套》

每个人心中都有一个舞台，每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿，掌声为你响，花儿为你开。但是当某天，聚光灯真的打在你的脸上，心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。（引入 83字）

电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红，但当他真正成为主角演出时，却将戏演砸了。这既是对不甘于平凡的小角色的赞美，又是对社会中那些渴望一炮走红，不切实际地追求功名的人的讽刺，告诫人们要厚积薄发，不要急于求成。（内容概述+主题 135字）

本片以极其生活化的散文式结构，通过对裘裘和爷爷的中景，近景和特写镜头推动故事的发展，配合着以京剧唱段为主的音乐，生动形象地刻画了祖孙二人的形象，使影片更显张力，主题更加鲜明。（艺术手法综述 86字）

本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开，极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现，而是通过大量的人物特写和中，近景镜头来叙述故事。中景用来表现人物之间的对话，推动故事情节的发展。如在阁楼上，裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。近景有时既可以表现对话，又能让观众看清此时人物的面部表情，是对人物说话时心理活动的反映。如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时，近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解，也不接受。而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段，以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸，都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现；在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚，为后来他唱错词埋下伏笔；片尾对裘裘侧面的特写则是表现裘裘失败后落寞的心情。（分论点1,336字，谈论景别）

本片的音乐与题目所反映的信息十分贴切。运用的大量的戏曲伴奏和唱段为本片的展开提供了合理的氛围。在裘裘受到爷爷的打击和演出失利时用到了相同的戏曲伴奏，都反映出人物内心的失落；在爷爷生气地追逐裘裘时运用了鼓点伴奏，更好地表现了当时的环境氛围与人物关系。在人声方面，以裘裘跑龙套时那句“大王回营啊”作为符号语言贯穿整部影片，这既是一条线索，又表明裘裘还不能胜任“霸王”这一角色，讽刺了那些对“一夜成名”抱有过多幻想的人。（分论点2,210字，谈论电影中声音）

本片中出现的人物虽然不多，但是每个人物的刻画都十分形象。裘裘作为一个龙套，渴望成名，这是对社会中小人物的心境的反映，可是他对“一炮走红”抱有过多的幻想，认为自己有足够的能力去胜任主角儿，不屑于去跑龙套，还认为爷爷是在嫉妒他。最终，裘裘演出失败，才体会到自己还远远不够，只有厚积薄发，才能成为台上的主角。爷爷作为一个退休的戏剧演员，自然懂得孙子的心，但他清楚孙子的想法并不可取，所以在生活中时常给孙子“降温”，一句“名角儿都是跑龙套出身”是在告诫孙子要脚踏实地。爷爷是一个教父的形象，亦是导演情感的寄托。本片的人物群像主要是台下的戏迷，他们既是一场戏的观众，评审者，又是现实生活中的旁观者。他们具有挑剔的眼光，可以说是每个人走向成功的一道障碍，甚至决定着一个人的成败。所以本片以戏迷们的“倒好”作为那场戏的结尾，标志着裘裘“一炮走红”的想法的幻灭，是导演对这种社会风气的嘲讽与批判。（分论点3,390字，谈论人物形象）

理想很丰满，现实很骨感。当理想被现实浇灭，我们便该想想那些太过丰满的理想是否已经蒙蔽了我们的双眼。如果是，那就请放弃一炮走红，选择脚踏实地，厚积薄发。（结尾，80字）

本片中大量特写镜头描画出人物的表情、心理与性格，使得人物形象更为立体。

本片采用大量高速摄影的镜头技巧，在视觉延伸了人物的形体动作，将人物形象塑造出一种浪漫、飘逸与超然的韵味。

多处慢镜头的呈现，是时空不统一的极致，是时间的放大与延伸，是人物动作的强化，更是XXX美学观念的渲染。

本片的主题透过写意、夸张与暗示性的镜头加以强化，XXXXXXXX。

逆光剪影的光线处理，在增加人物神秘感的同时，使得人物形象更具典型意义。

封闭的空间环境是故事的主要场景，营造出神秘悬疑的环境氛围。

多元化的场景变幻，增强了本片的视觉效果，亦推动着本片情节发展。

片中以夜晚作为主要场景，强化了伤感与怀旧的悲剧色彩。

山林与农居场景的交替变化，凝聚本片对于人与自然关系的探讨。

在场景处理方面，导演精心选择了不同寓意的场景，并且各场景的总体光线呈现出不同情绪的倾向。

快慢镜头不断交替，是镜头外部节奏的表现，亦是本片张弛有度的叙事节奏体现。

片中多组快速的镜头剪切，将无数个场景处理成一股急速流动的视觉，是本片对于XXXX的诠释。

片中画内有限的空间布局，是对于画外空间的无限想象。

封闭式的构图，是片中外部环境的压抑与人物内心情绪的压抑的外显。

对称式的构图，象征着全片沉着冷静却异常克制情感倾向。

独具艺术性的构图，使得全片平添了诗意的效果。

本片收尾呼应式的开端与结尾意味着XXXXXXXXXXX

本片中多次出现人物制药细节的特写，实则是对人物鲜明性格的刻画。

精心设计的细节推动了本片的情节发展。

戏剧化的情节设计，是对于XXXXXXXXXX这一深层次主题的彰显。

XXXX的细节，交代了人物性格特点，推动了情节发展，强调了XXXX的主题内涵。

片中多次出现的宅院，作为一种特殊意象而存在，暗含了人物悲剧的命运走向。

过度曝光的视觉效果削弱了人物的轮廓感，使得本片独具唯美、戏剧的审美倾向。

自然光线的运用，是对于现实环境的还原，亦凸显了本片的真实性特点。

戏剧光效的强调与凸显，塑造出典型的人物形象。

温暖清新的光线效果营造出本片唯美的视觉风格。

本片中对于光线细致入微的刻画，创造出独特的环境气氛，

黑白与彩色的影像交替，象征着过去与现实的冷暖情绪指向。

色彩的反差独具戏剧性，彰显了本片中人物形象的多面与立体。

本片中大量的红色，在视觉上是对本片人物性格的直观表达；

本片中大量的红色，在情绪上是视觉的心理暗示；

本片中大量的红色，在情节上是对故事内容的推进。

大量抒情性音乐与富有诗意的镜头内容相结合，丰富了本片的视听效果。

片中反复出现的细腻温柔的曲调，暗示了对于人类和平、安宁生活的向往。

片中的主题并非导演直观呈现，而是将反复出现的镜头通过积累与叠加幻化出不同的特殊意义。

音乐与画面极具反差感，不仅增加画面冲击力，亦从侧面揭示了XXXX的哲理。

大量的广角镜头使得画面扭曲变形，这是社会暴力与人类心态扭曲的外延。

明线与暗线交织的叙事技巧，强化了本片的故事性，增强了戏剧效果的呈现。

本片以关键性道具为线索，层层悬念推进，讲述了一个XXXXX的故事。

本片从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格。

在《XXX》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果，强化了哲理寓意。

本片视角宏大，以XX为主要表现对象，讲述了XXXXX，揭示了传统与现代的冲突与对抗。

本片关照现实，聚焦于一组极具特点的平行人物，引出了创作者对于传统技艺逐渐凋零的惋惜。

本片采用了多线交织的叙事结构，三个人物带动三条线索时而平行，时而交汇。

无论镜头与镜头的组接转场，还是镜头内部的移转调度，都显得从容干练，配之以整体温暖的色调与很多逆光场景的设计，使得画面充满影像质感。

在动物题材的纪录片中，声音具有十分重要的作用，真实展现了动物的生存状态。

片中情景再现选取重要的历史节点，还原了特定的历史场景，全方位多角度的诠释历史图景。

本片在一组对立的人物情感归属摆动之间，诠释了“归”与“来”这一极具哲理化的内涵。

本片仪式化的场面调度，不仅是创作者对于生活的凝练，亦是对一种生活态度的哲理阐释。

本片慢镜头的仪式化倾向，以诗意的方式将日常可见的平凡生活转化为极具艺术感的图景。

片中符号化的物象，象征着XXXXXXX的思想内涵。

本片充满对于人的自我意识以及人生价值的思考。

“凡景语皆情语”片中多处对于落日、飞雪等景象的描摹，是XXXXXX主题的外化

同期声（长镜头）是纪录片所特有的组成元素，XXXX强化了该纪录片真实性的本质。

本片没有完全依赖解说词，而是较多地运用镜头的调度和剪辑进行故事化的讲述。

细节描写对于纪录片是极为重要的，夹带深意的细节描写更是会将纪录片带到一个新的高度。

纪实主义强调尊重生活的原始形态，强调纪录片保持一种符合人们的日常生活经验的逼真性，这就决定了普通人及其生活成为纪录片的主角。

合理、巧妙运用后配音乐与同期声是纪录片创作中一个重要的环节，也是充分调动观众听觉、发挥审美情趣、渲染环境气氛的重要元素。自然、和谐是同期声运用的最高境界。

具体的事件、具有代表性的人物所表现出来的独特性，是纪录片创作的基础。

纪录片的主题趋向于更为深层、更为水恒的内容，它从看似平常处取材，以原始形态的素材来结构作品。

以原始形态的素材来结构片子，表现一些个人化的生活内容，达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟。（生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等，强调人文内涵、文化品质)

纪录片是对现实的记录，但它并不是对现实的机械罗列，而需要精心编排。

人物类纪录片需要靠能够反映其人生经历的事件予以支撑，而事件则是由生动鲜活的诸多细小侧面构成，是细节赋予人物丰满的血肉。

纪录片必须捕捉人物情感与精神的外在对应，在人物的行动与言语、神情之中渗透其内心世界。

纪实的最终目的并非仅仅为了“纪实”，主题开掘的哲理化更为重要。

“将现实的片断组合成有意义的震撼”。

(总论点）本片对于光线的处理呈现出唯美化与形式化的倾向，不仅使人物更具美感，亦加强了画面的造型感，同时揭示出XXXXX的哲学深思。

(总论点）富有节奏感的音乐是本片听觉情绪的延伸，不仅强化了片中人物的情绪，亦呼应了XX的主题。

(总论点）本片是对于亲情与成长的诠释、是对于生命轮回的探索、亦是对于中国哲学的探索。

（总论点）本片缜密的剧作结构、准确的节奏控制，明锐的视觉风格，使得叙事与造型成为完整的统一体，达到了XXXXX的艺术境界。

此外，多用关键词：

某种文化、人性、矛盾、精神、人生、心理、纠缠、迷茫、冲突、价值观、社会现象、社会意义、普适（世）价值、宗教哲学、哲理、象征、隐喻、意象、赋予、蕴含、意味着……

生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等，强调人文内涵、文化品质

补充：

对电影艺术魅力的赞扬是该片所表达的主题之一。其从故事情节及人物选择上很好地表达了电影艺术的魅力之大。

该片不仅赞扬了电影艺术的魅力，还通过盲人对电影的执着热爱告诉我们一个人生哲理--爱需要执着坚定不畏艰辛从一而终，爱需要发自肺腑和心底。

而该片更为深刻的主题则是通过对电影院的发展以小见大来反映整个中国社会精神与物质的发展。

首先，细节能够真实自然地突出人物性格。

其次，导演通过细节的穿插，巧妙地为后续剧情埋下伏笔，推动剧情发展。

最后，导演通过细节的运用使得“XXX”成为线索，本片也因此更具人性的温情。

本片中导演通过对远景镜头、全景镜头的多次运用，充分展现了战国时期古老中国的气魄。

电影音乐是电影艺术的重要部分，本片的配乐亦使全片增色不少。

本片对色彩的理解与应用是一大亮点。

本片作为一部武侠片，其中大量中国元素的应用和其象征作用也是不可忽视的。

首先是中国符号的直接运用。

其次是中国精神与美的体现。

叠化镜头的使用是表现人物情感的一大妙笔。

对色彩独具匠心的雕琢是电影的一大特点。

对爱的坚守是本片最显而易见的主题。

该片不仅讲了一个故事，更讽刺了一个时代。

金黄色作为本片最重要的色彩符号，在影片中发挥了重要的作用。

彩窗代表了教堂学生们纯洁美好却又封闭的内心。

彩窗象征了被打破和践踏的纯洁与美好。

彩窗也表现了最美好事物的向往和保护。

结尾：整部影片的色彩压抑沉闷，彩窗几乎占据了所有的明丽色彩，圣洁、堕落、侵犯、保护、都蕴含在变幻莫测的色彩之中，绚烂的光影编织成一部绮丽壮美的画作。

开头：那是一个黑白颠倒的时代，那是一段平实朴质，感人肺腑的爱情故事，那是一缕遥遥无期的羁绊，那是张艺谋《归来》里冯婉瑜年复一年的等待和陆焉识日复一日的陪伴，那是十年文革里的一抹温情脉脉的感动，张艺谋用波澜不惊的一百分钟描绘了一场跨越生命与信仰的爱恋。

优秀的影视作品往往以富有特色的人物语言作为辅助，而这一点就在XXX的这部极具代表性的方言作品中得以印证。

冷眼旁观，谎话连篇，这部影片旨在控诉这个时代人性的卑劣与冷漠。

无知无畏，羊陷狼群，这是一次对现代文明漏洞的审视，是一次对现代文明盲区的检测。

导演巧妙地利用小女孩为线索，与生活在社会黑暗中的人做了鲜明的对比。

人物塑造是影片创作的重中之重，是叙事和矛盾冲突的核心，也是影片造型的基础。

展露人性百态的人物背后，是影片深刻的主题——XXXXX。

XX与XX之间的对立纠葛在导演的戏剧创作中加以强化和放大。

构图是一门艺术，在给观众带来视觉上美感的同时，也能在不知不觉中展现人物心理，丰富人物形象。

构图在影片中固然很重要，但色彩和光线的运用同样妙笔生花。

■电影采用了常规化的顺序手法，这可以保证在时间线的稳定上有百分百的把控，不会出现脱节现象。这种最常见的叙事，对刘伟强来讲更是轻车熟路，尤其是影片开头的一段快速剪辑和跳跃音乐，不仅可以凌厉叙事，使电影充满大片的质感，也可以将观众在视觉与听觉的双重冲击下迅速进入一种舒适的观影状态。——评电影《中国机长》

■七个故事个个感人肺腑，都是让平凡人走进不平凡的历史，用祖国的高光时刻，来衬托这些普通又伟岸的真心英雄。那一幕幕历史画面，勾连起一段段难以磨灭的全民记忆。这样的影片怎不叫人热泪盈眶，为自己是中国人而深感自豪。——评《我和我的祖国》

■《一次别离》能够给人长久思考的关键就在于它对生命、生活和人性的困境所做的深刻透视，它几乎涉及到了人类所有的困惑。尽管它是从本民族的国情出发来叙事的，但其丰富的内涵已经面向了整个世界。——评《一次别离》

■《布达佩斯大饭店》的主题不再轻松，这是一个关于弑亲与谋杀的悲剧，一场发生在大战前夜的屠杀序曲，纵然还有些两情相悦的浪漫，却一再被不期而遇的死亡所打断。跨越动物与人类的野性之争，儿童与成人的情感沟通，安德森在《布达佩斯》里确信，人性里的“残暴”与“良知”是无法调和的矛盾体。——评《布达佩斯大饭店》

■《月光男孩》是一部黑人电影却无关于肤色，是一部同性电影却非着点于性向，这是一个以青春清新为基色，侵染出关乎爱与成长的故事，于此中在那细腻克制的节奏所酝酿的情愫，对何为自我的认知理解，成为了电影恰若月光般的皎洁之处。——评《月光男孩》

■时代并不单独对谁“有情有义”，也不单独对谁“无情无义”，它就像是那条日夜奔流的长江，我们这些“江湖儿女”被裹挟其中，时而浮起，时而沉底，跟我们自身，其实并没有多大关系。个体在时代面前，总是微不足道的。——评《江湖儿女》

■杨德昌的电影《一一》，简单评价，三个字：平、真、深；一个词：静水流深。感觉上，它的艺术风格跟陶渊明的诗风有几分相似，用白描的手法再现生活，平淡朴素，真实自然，意境深远，看似很平淡的生活片段，却蕴含着深刻的人生哲理和体会，言虽尽留人予思考。——评《一一》

■影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格，色彩淡雅，动作流畅，音色秀美，处处有充满想象力的形象、符号、场景，是一部制作质量颇高的二维动画片。在三维动画林立的市场上，可以说是一股清风。特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏，看得人心旷神怡，这是只有动画艺术才能带给人的魅力。——评电影《罗小黑战记》

■《孔雀》的叙事线索简单清晰，故事情节亦不复杂。独具风格的影像语言中显得理性大于情感。“孔雀”是一个极富隐喻意义的词语。“每个人的人生都是一只关在笼子里的孔雀，在观赏别人的同时也在观赏着自己。尽管一生再黯然，平庸的日子再漫长，也总可以等到开屏的瞬间”。——评电影《孔雀》

■ 理性和知识并非人的本质，相反甚至是战争暴力的原因和动力，而只有生命的精神才能护佑着和平，通往永恒的幸福。由这种生命的精神派生出的种种人性的美好，比如：勇敢，希望，爱情，牺牲，善良，宽恕，这些都被准尉和他的5个女兵们表现了出来。——评电影《这里的黎明静悄悄》

■这是一部献给青春，献给梦想，献给家庭的电影。青春是一道划不过去的痕，总有一个印记留在心底。或许，我们都老了，开始去怀旧伤感，甚至流下那滴过往青春的眼泪。或许，在人生的道路上，该放下的，就不要太过执着，该奋斗的，就不要太在乎旁人的冷嘲热讽，默默努力，坚持就好！——评电影《港囧》

■强调合作的个人英雄主义，不显夸张的buddy情怀，恰到好处的喜剧元素，走遍世界的奇观外景，超越想象的动作设计，花样百出的高科技，文瑞姆斯露个小脸，性感的同时又具有超强杀伤力的女性角色，以及喜欢逆袭的汤姆克鲁斯。这就是观众喜欢的《碟中谍》。——评电影《碟中谍5》

■影片的所表达出的青涩感也正如演员们的青涩的演技一样，总是存在着一点点的瑕疵和遗憾，而也正是这种瑕疵和遗憾，使得影片所描述的青春更加的真实。——评《左耳》

我们安于命运不做挣扎，尽情享受生活所带来的一切。是这样，是那样，是怎样?生活五光十色，我们得自己体味，但是我们要做一个完整的自己。——评《搏击俱乐部》

■《低俗小说》告诉我们：在生活中，包括战争、拳击等形式在内的暴力已经无所不在，在它面前生死、对错丝毫没有公正可言。而在暴力的掩盖下，昆汀实际上探讨了一个更为深刻的问题——偶发事件对人命运的改变。——评电影《低俗小说》

■电影通过几个典型的故事，使用的双重视角，通过男主、女主不同的视角以及不同的心理活动，道尽了爱情来临时男女双方的懵懂。——评《怦然心动》

■在这场催眠战中，观众接收到的是不断切换的真实与幻境，以及不断被推翻被怀疑的事实与真相。---评电影《催眠大师》

■片尾那一句" let me go ,I don't wanna be your hero ，"一切就像是有预谋了一样，一下触动了某个情绪开关，就这样很愉快地跟着导演，感受他这封写给时间十几年的情书。不断去承担起责任，去感受东西，去相信自己。成长就是如此。——评电影《少年时代》

■电影快节奏的剪辑和插叙的手法表达在逐步揭开人物性格的同时，让电影充满了悬念和刺激。犯罪电影往往可以有效透视人性，审视生命，就像《解救吾先生》，不仅对社会治安和个人安全问题起到了警示的作用，更让我们看到了在死亡面前，生命是何其脆弱。——评《《解救吾先生》

■故事并不是什么心灵鸡汤，但死亡的沉重确实是一部温柔的片子，故事不是发生在焦躁不安又粗暴的城市，而是在安静的乡下，各种各样人的离去，他们家人的悲欢，痛苦的，不甘的，强忍不愿落泪，失声痛哭，我的心情，还有小林大悟的心情随着这些故事起起落落。——评《入殓师》

■常言道，自古英雄出少年。年少轻狂时有多少风流倜傥事，又有多少止于唇齿掩于岁月的风情。《少年班》时而轻歌曼舞，时而欢声雷动，让人沉浸其中，欲罢不能。别样的故事沁人心脾，让人流连忘返。“电影里的天才少年放浪形骸，潇洒不羁，有着异常强烈的感染力。——评电影《少年班》

■相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及。--评《肖申克的救赎》

■影片将梦想视为超越现实的永不坠落的太阳，而将实现梦想的奋斗视作永不疲倦的再度升起的太阳。在梦想的召唤下，每个日出都是崭新的起点，每一次现实失败都会被不败的意志所遗忘、所战胜。---评电影《武士人生》

■王小帅的镜头，都是写实的，跟着镜头走，一层层情节发展都会呈现。生活，青春，都是这样在现实生活中的。想象和回忆很美好，其实不过就是一段时间的经历，烦躁中，茫然中，就过去了。——评电影《十七岁的单车》

■姜文的作品中永远都有一种荒诞感，但同时，如果他愿意，能将爱情讲得非常非常动人。——评《太阳照常升起》

■影片开头遵循该系列的一贯风格，特效展示把握得恰到好处，没有失去这个系列的质感，只是做得更加精进——审判日腾空而起的弹道导弹，核爆后呼啸着吞噬城市的烟尘，以及伴随着约翰的怒吼铺天盖地扑向天网核心的攻击直升机机群，这才是好莱坞大片的风格。——评《终结者5》

■它的纯粹来源于即使没有以紧扣人心的情节故事为主题，没有以高端的技术特效为手段，只有以华夏五千年的文化底蕴为基础，以及对电影的独到见解和对类型片革新式的探索，让中国电影真正做到打开国门，走向世界！显然侯孝贤做到了，而且做得很极致的完美。——评《刺客聂隐娘》

■ 昏暗而压抑的环境，阴森的脸庞，迟迟不露的正脸，简洁而冰冷的对白，还有不合时宜的牛奶，构成了我们对这个巨汉的第一印象，也先行给本片注入了灰色的色调。——评《这个杀手不太冷》

■影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出了小人物的悲欢离合和时代的慌缪感。——评电影《活着》

■镜头常常凝固在某个人物脸上或静态景物中，那些坚固的有着异常缜密的理性思维的建筑才是浴火逢生的凤凰，每次打击之后迎来的是更新更接轨的新潮与辉煌，而人不是建筑。女子的喃喃细语像梦呓般讲述着灵神深处迸发的欲望之声，平静的语调之下是一颗坚强独立的伟大人格。——《广岛之恋》影评

■电影归根结底是一种表达，好的导演要用画面说话，而不是用对白说话，好的观众是要用心去感受导演的每一个小动作。电影最大的魅力就在于语言的可变，同一种表达的主题，宁浩会用一种很独特的语言去阐释。——评电影《心花路放》

一.关于主题的参考佳句

1.电影艺术家通过对电影整个色调风格和具体某种道具的选择，来阐明自己的艺术理念与主题意蕴、折射现实、寄托希望。

2.纪录片通过时空变换、捕捉人物情感等方式来表达主题，让纪录片成为人物故事化的影像集，展现了他们对于生活的积极态度和对家乡的深厚情感，展现了新时期的新面貌。

3.影片通过大量的特写和重复镜头传达影片主题，背景音乐的使用契合主题，欢快、悲伤和抒情的音乐交叉出现，深化主题。

4.《中国人的活法》并没有按这种近几年来比较流行的大型纪录片的套路运行，而是秉承“大主题、小切口、接地气、贴人心”的创作理念将“中国梦”主题落地。纪录片中呈现的都是普通人的日常生活及其现实梦想，真实地讲述着属于老百姓自己的追梦故事。

二.关于景别的参考佳句

1.李显杰在《电影修辞学——镜像与话语》中指出：“当影片中的特写以一种特定的目光聚焦和注目于人或物的细部而刻意加以审视时，特写实际上是作为一种修辞格而发挥作用的，从而具有了特定的修辞功能。”

2.影视艺术被称为“微相艺术”，就是因为影视艺术可以运用特写镜头，细微地表现被摄物的细节特征，将生活中不常见的视觉感受带给观众，引起情感的变化和共鸣。

3.从导演的角度上，景别更重要的是一个叙事手段，导演通过交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

4.大全景景别，既能通过景物陈设和灯光布置向观众交代事件发生的空间环境和时间，给叙事提供整体背景，同时人物在画面中的比重较远景更大，也能更好地对人物整体进行表现，让观众了解人物之间的关系。

三.关于长镜头的参考佳句

1.长镜头的叙事可以说是一种偏重摄影的叙事，因为长镜头通常是用变化拍摄角度和调经景别的距离，用一个镜头来完成蒙太奇叙事中一组镜头所负担的任务，因此许多思想观的表达都在连续的摄影中构思并实现了。

2.导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满了自然神韵的美丽画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。

3.在贾樟柯的电影中，长镜头是他最惯用的拍摄手法，这与他始终崇尚的纪实美学分不开，长镜头不仅客观地再现了主人公所处的时间与空间，还成功介入了叙事，对时代做出了隐喻。

4.在电影表现手法中，长镜头因其高度的时空完整性与纪实性，深受现实主义题材创作者的青睐。同时，长镜头的意义不仅在于其作为一种电影摄影技巧，更主要的在于其对电影美学方面的贡献。

5.巴赞最为推崇的长镜头美学本应是可以最贴近真实还原时空的手段，毕赣却巧妙地利用此混淆了观众，制造了一场漫长的接近真实的白日梦。

6.霍建起电影的画面总是唯美的，每个定格镜头都是一幅构图讲究的古典主义油画，每个长镜头都是一行对仗工整的小诗，影片往往节奏舒缓，情绪流畅，画面内的时间悠长，穿越了过去与现实。

四.关于空镜头的参考佳句

1.空镜头往往不是实体元素，缺少具体的形象，但它却是一条无形的纽带，使画面内各个实体元素之间沟通联系为一个有意义的整体。空镜头虽然看似单薄无力，无法像拍摄人的表情、举止那样直观表现人物情绪，但移情于物能更诗意地表现情感，通过对具有象征意义的物的表现可以更深刻、饱满地刻画人物心理。

2.空镜头是本纪录片时空转换的重要手段，例如一个长镜头中，景物由冬季的萧条变成夏季的繁茂，完成了时间跨度上的组接：再比如同是竹林的空镜头，可以从浙江老包的带到柳州的另一片竹林，完成了地域跨度上的组接。同时，空镜头与解说词结谷，补充信息。可以渲染气氛、烘托感情。

3.空镜头中见物不见人，所谓“人空而情不空”，振取富有表现力的景物，通过蒙太奇的连接，营造特定意境氛围。

五.关于色彩的参考佳句

1.色彩作为电影艺术的重要表现方式，往往能通过空间的布局、视觉的渲染、画面的经营，使欣赏者感受到某种超出情节之外的内容。因此，作为一名导演，能不能将作品的主题人物形象、自我的审美个性融于色彩表达之中，便显得尤为重要。

2.长期以来，色彩在电影中主要起着再现客观事物的写实功能，在不断的艺术实毁过程中色彩渐渐参与到表意功能。己有不少电影独具匠心地强化某种色彩，从而起到表现主思，烘托气氛、推动情节、塑造人物形象等作用。例如由克日什托夫·基那斯洛夫斯基执导（蓝白红》三部曲就是把色彩象征用到极致的作品。

3.角色的色彩能够有效地吸引观众视线，丰富观众的视觉效果，并且角色的色彩能够强化角色的内心情感，让观众更快速地了解到角色的性格特点，更直观地感受到设计师所塑造的角色形象。

4.动画电影中的色彩运用可以巧妙的推进剧情的发展，并通过色彩的变换向观众传递人物的内心情感与变化。

5.冷色调的画面常出现在电影中，以表现人物的孤独、伤感和寂寞。暖色调往往给人以温暖、喜悦的感受，但是应用在不同场景，使用比例的不同同样会带给人不同的感受。

6.在今天的世界里，不同的民族、不同的群体，都拥有自己象征性的色彩，既有个性又有共性。色彩作为一种人类活动的心理积淀，潜移默化地支配着人们的审美方式、表达方式。

7.银幕色彩是最容易穿透人物的表层空间直达人物心灵和灵观，夜摆物品那样通过银幕昭示给观众。

六.关于音乐的参考佳句

1.电影音乐作为一个重要的造型因素，因为它对影片主题的深化，剧情情节的发展、人物

情感、性格的升华、情节的烘托都有着不可低估的作用，所以受到越来越多的电影创作者的重视。电影音乐兼备艺术性与实用性，渲染和推动电影故事的发展。

2.音乐本体充当叙事要素，为影视作品特定的主题思想服务，根据故事情节的表现需要，内容情感或人物形象故事情节的需要，并与其有机结合。

3.音乐已成为电影的有机组成部分。它或为电影体验的一部分，或为构成电影文化背景的一部分，电影音乐是经过了一个作战和错综复杂的历史过程，才最终形成了今天我们在影院听到的音乐形式。电影音乐对电影的主题、风格以及影片的灵魂起到了重要的诠释作用。

4.电影音乐与人物情感是密不可分的。影片中，音乐可以作为一种代替性的诠释去理解电影本身，去理解故事的情感，音乐的主题是一段音乐，由于剧情的关系获得了指示性的作用。

5.虽然影片中对音乐进行了克制化的处理，但是，凡是使用音乐的地方都非常恰如其分。影片中鲜有的大段配乐，虽并不对叙事产生任何影响，但在情绪的渲染和人物性格的隐喻上起到了突出作用。

6.音乐总是以其独特的艺术性触动人们的听觉神经，从而用细腻的手法展现快乐、悲伤、

哀愁、愤怒等一切真实的情感。感情在音乐中是独立存在的，因此音乐不需要借助任何媒介和外力手段就能够达到情感的完整表现，这一点并非人类的语言所能做到的。

7.好的电影音乐不仅能够达到传递情感、引发共鸣的效果，也能够很好地增强电影的整体性，使电影由于特定原因而产生的分割感消失殆尽，当特定的电影音乐响起的时候，我们往往容易迅速被带入特定的电影情节，唤起对之前影片情节的全面回忆，这是其他任何艺术手法所不能比拟的特殊作用。

七.关于音响的参考佳句

1.《风味人间》最值得一提的是美食（食材）自然发出的声音，这是来自美食的独特语言，它们无可替代，这是对那些“对食物怀着敬意”的人最真诚的告白。这些声音就是美食自身独特的语言，无与伦比无法复制。

2.《百花深处》中，真与假、虚与实，在这部短片中，都通过声音的叙述娓妮道来。代表现代文明的汽车引擎声和代表传统文化的摇曳铃铛声，这具有两种特质、属于两种时空的音响碰击出一个荒诞不经的故事。

3.增加逼真性环境音响和动效音响是赋子画面生命的因系。观众有影片画面时，听到人物所在的环境的音响，会觉得他所看到的东西是真实可信的。

4.以音乐和音响为主的声音艺术已经日益受到影视导演的重视，甚至在一定程度上成了导演创作的一把利剑。音乐和音响在影视剧中写实和写意的创新运用，也逐渐改变着导演息维和审美情趣，改变着观众的观赏体验。

八.关于同期声的参考佳句

1.许多纪录片创作者提倡“观察精神”，其具体表现为无解说词，无旁白，无配乐等，为观众呈现的就是真实发生的事件本身。

2.影视作品中同期声技术的大量应用不仅得益于数字技术的飞速发展，也取决于导演的纪实创作理念，通过同期声模拟人类真实的听觉体验，观众仿佛置身其中，达到感人物所感的心理状态，从而取得音画一体的效果。

3.表现人物情感和感受为目的的同期声。当对象处于特定的拍摄情境之中时，他通常会受到当时处境和心理活动的制约，从而使其语言带有强烈的主观色彩，这是一种自然的感情流露，相比画外音的解说而言，更具真实性。

4.《我在故宫修文物》纪录片大电影大规模保留了修复师在工作时的各种环境声音：乐器打击的声音、向古字画洒水的声音、钟表走动的声音等。这些同期声十分真实地还原了故宫修复师的工作环境，将现场的气氛、人物的情绪直接传达给观众，从而增强了整个的纪录片画面感染力。

九.关于方言的参考佳句

1.方言能够拉近作品与现实生活之间的距离。它们往往承担着幽默、讽刺的感情色彩，方言都有明显的口语化特点，富有质感，能够表达一些书面语所没有的微妙意义，具有浓厚的乡土特点及可触摸的生活气息。这些词汇大量运用、反复出现，为读者构建了一个浑然天成的乡土小镇。

2.普通话与方言相结合作为台词传递的载体，充分发挥方言文化中所蕴含的幽默力量，观众在捧腹大笑的同时，也很快接受其传递出的信息，无形之中产生了一种强烈的民族认同感，亲切感与生活化的人文气息油然而生。

3.贾樟柯擅长用声音建构起情景空间并形成时代标识，为了追求电影的真实感，方言是在电影声音设计中的一大特点，方言承载了一个地域环境独特的历史文化内涵，也使得电围中的人物有着脚踩泥土的真实感。

4.在很多情况下，方言往往化约为颠覆主流文化和经典文本，标示传播者自我姿态的对抗性符号，成为负载传播者群体或个人意识形态的工具。

十.关于解说词的参考佳句

1.纪录片除了视觉画面外，最重要的就是声音特效，后期配音是否成功关系到一部纪录片能否被广大电视观众所接受，如何将画面和声音完美地结合，也反映出配音人员的配音功底和多年的经验积累。

2.慵懒沙哑的嗓音似乎比清澈通透的嗓音更加合适。而说书是一种极具民间气息的艺术，该片利用说书般的调侃语调，不仅使得该片整体显得更加接地气，同时给《人生一串》这部片子增加了一种该谐幽默的味道。无论是调侃式的解说词还是与之配的微书威的瓷音，都充分展现出市井生活中的诙谐幽默。

3.电视解说词是电视语言的重要构成要素，能够延伸电视画面，补充电视画面不能表现或表现不足的部分，起着渲染气氛、挖掘内涵、升华主题的作用，实现电视画面的顺利转场和电视片的艺术转化。

4.电视解说词是电视语言的重要构成要素，能够延伸电视画面，补充电视画面不能表现或表现不足的部分，起着渲染气氛、挖掘内涵、升华主题的作用，实现电视画面的顺利转场和电视片的艺术转化。

5.画面形象很难直接揭示有哲理性的主题，而某些场合、细节、道具本身又蕴藏着丰富的内涵，这时电视解说词的配合会起到吹沙见金、丰富画面表现力的作用。

十一.关于人物的参考佳句

1.人物是一切以叙事为特征的生命所在。人们对于一部影视作品的记忆既依赖于它的精巧细节，也取决对其中独特人物的感受。

2.一部作品首先可以肯定的是，人物是其核心。人物的人格会带着观众，感知到人物内心深处的思考。一部优秀的作品就好比一把椅子。而人物就是椅腿，如果椅腿不牢固，那这部作品也就不是一部优秀的作品。

3.邓超曾说过：“表演就是从一个房间到另一个房间，每一个他需要刻画的人物都是一个房间，远远地看，走进，推门，住进去，和房间结合为一体。“这正道出了演员并不只是将自己想象成一张白纸去饰演角色的，而是需要把自己的个性与角色的个性有机地融合在一起，才能够塑造出一个活生生的人物。

4.细节，对于刻画人物性格往往是必不可少的，有时甚至是点睛之笔，在欣贫人物形象时，要特别品味那些能充分表现人物性格的精彩细节。

5.以人物的心理流动、心理时间取代了客观的现实，一个个情节如浮出“意识”水面的冰块，随着主人公心互的流动而呈现跳跃性分布。深入人物的精神世界，表现人物感觉的天地。

十二.关于演员的参考佳句

1.演绎王家卫电影中的角色，演员自我的发挥空间很大，即兴反应也很重要。这非常考验旅员的功力，不仅要有丰富的内心世界，外部动作也要有表达力，通过一双眼睛及面部微表情、肢体语言采表达有色的情绪，情动于中而形于外。

2.演员叶德婶饰演了桃姐这一角色，她对角色的深刻解读加上她精湛的演技，为桃姐这一人物形象增色不少。

3.优秀的演员不光有外表的光鲜，他们更突出的共性，是全力的付出和对人物的负责。近年来，随着《我就是演员》《演员请就位》等演技竞演类综艺节目的热播，观众对演员老演的关注越来越多，我们能看到从业多年的老演员依然心怀热忱，也能看到年轻演员一。追梦的赤诚之心，他们用行动阐述着：想要成为优秀的演员，首先应做到敬业，才会有实现梦想的可能。

4.当演员被代入角色，巨大的情感被压抑住，表演更多会依赖演员的本能反应，这种下意识的表演属于非理性控制的表演，它是演员与人物形象情感状态融合统一的一个短暂瞬间，成为电影表演创作所追求的一种境界。

5.除了《江湖儿女》里职业演员的传神的表演，电影中非职业演员的调度和表演也是出奇的精彩。影片中很多角色都由当地人扮演，这些没有经过专业训练的演员贡献了本色的演出，他们最大的优势在于经历过影片中表现的时代，他们所需要的做的就是表现自己，剧本中的形象即是他们自己生活化的演绎。这些非职业演员慰子了角色的灵魂魅力，在与的职业演员的搭戏中，模糊了虚构与真实的界限，原生态的表演更具有直接感，符合纪实美学的表现特征。

十三.关于叙事的参考佳句

1.叙事讲述的任何事件都处于一个故事层，下面紧接着产生该叙事的叙述行为所处的故事层。作为一种纪实性强的叙事形式，电视纪录片在把客观生活中的线性“故事”转换成画面“话语”加以叙述时，需要构建一套有效机制，将线性“故事”进行一定加工，进而呈现出特定的叙事结构。如此，才能吸引受众关注，才有机会实现叙事行为所要达到的目的。

2.近年来精品纪录片都采取平铺直叙讲故事、直抒胸臆诉感情的叙事表达方法。一方面纪录片从开始就单刀直入地切入人物、时间、地点和事件等叙事要素，通过大量的旁白或者解说帮助影像叙事，快速推动人物和故事的发展。另一方面纪录片大量使用片中人物直抒胸臆的“真实电影”模式，通过人物自己的言说，陈述故事，诉说感情。

3.叙事实际上就是一个结构故事的方式，就好比画下线条来连接每一个点。但是，无论我们用何种顺序来讲述一个故事，都必须提供一个能够理解的叙事逻辑。

4.《冈仁波齐》的叙事结构十分简单，属于电影叙事中常规线性单一向度的叙事结构，按照时间先后顺序将他们朝圣途中的生存状态十分自然地依次呈现。虽然漫长的朝圣路上.他们经历了生老病死、雪崩石头滚落、撞车等事件，但是没有引起任何的戏剧性的种突，故事情节十分自然、平淡、真实。影片之所以采取如此单一的叙事结构，完全是为了追求真实记录的影片风格。

5.《我在故宫修文物》依托的是板块式叙事结构，它打破了传统叙事方式中的时间顺序，辅以时间的回溯、跳跃、穿插等表现形式，“按照人物、时间、地域或主题的不同，将不同的内容分成不同的部分的一种结构形式”。

6.王家卫的《重庆森林》便使得叙事的连贯性和逻辑性被打破，而这种分散式的叙事结构灵活地运用在微电影中，己经成为微电影重要的叙事结构。通过这种独特的叙事方式，可以有效地制造出一种紧张的情绪，不断让观众参与到电能情节中来，进一步感受到剧中人物的命运。

十四.关于构图的参考佳句

1.“构图”一词原是美术学用语，在影视艺术中，构图指创作者根据影视作品主题和美学效果的需要，对拍摄对象在取景框中的位置进行安排。

2.电影构图由于其运动的属性，比绘画、雕塑更具有丰富的表现力，如果一部影片要发挥电影的特长，它就必须经常造成它正在描绘运动的幻觉。电影构图的主要作用是造型，把具体的事物体现在荧幕上，在镜头中传达出要表现的内容，把内容全部组织在画框中，要求画面要均衡、稳定，同时还有富于变化，在封闭的空间中营造画面氛围，这方面电影构图深受绘画构图的影响。随着长镜头理论的提出与普及，电影构图观念也发生了变化。

电影画面是流动的画面，运用的人物，变化的形象对观众视觉产生冲击，使人产生丰富的联想与想象。

3.构成画面的元素分为人物、景、物，它们在画面中的位置、大小、比例、前后景关系等就是构图的内容。合理的构图分配不仅可以交代环境，也能交代人物的状态，更能传达情感。

4.电影是一种活动的影像，它的画面时刻处在运动之中，电影构图通过每一帧的布局和安排都透露着导演的创作意图和艺术韵味。

5.导演运用独特的摄影方式和构图配色重塑了那些特有的触感，将人物内心外化，通过极私密的情景来传达角色的主体性。

6.电影画面的构图形式不同，角色的位置安排不同，所传达的人物情绪和人物关系也不同。

7.电影构图的有效运用决定了电影讲述故事、塑造人物的画面构成，以及影片最终的风格样式。

十五.关于剪辑的参考佳句

1.在《摇摇晃晃的人间》中，导演不着痕迹地运用着剪辑技巧，与诗意的画面相得益彰，显示出了强大的剪辑功力。从余秀华成名，到想要摆脱束缚的努力，剪辑技术的运用在交代事实的基础上加入了人物的情绪展现，对比技巧的使用也使其形成了视觉上和心理上的冲击力。

2.叙事蒙太奇的运用展现了影片的情节与冲击力，心理蒙太奇的运用则增强了情绪的渲染。

3.电影《调音师》通过闪回与倒叙的剪辑手法。将一个伪善的调音师形象呈现在了观众面

前，表现了在这个冷漠的时代中，人性扶择的重要性。电影情节跌宕起伏，灯光、镜头与配乐在当中起到了很好的调节作用，使整部电影的节奏感透出一种理性冲击。

4.在《向往的生活》中，后期剪辑中利用了大量的细节镜头，并用特效加以渲染，展现了四位MC（主持人）不同的性格特点。何灵和黄磊在节目中扮演着大家长的角色，每当何老师忙前忙后招呼客人的时侯，镜头切到黄磊在默默干活，众人称赞他的才艺时，镜头切到黄磊的特写面部表情是略带害羞，眼眶里亮晶晶的满足。

5.阿伦·雷乃曾说：“剪辑就是意义”，剪辑始终是电影最基本和最富有创造力的语法。

6.悬念在电能中的设置非常普通，可以通过颠倒蒙太奇实现悬念的营造。先把故事的结果呈现出来，让观众随着影片的讲述一点点走进故事里，。这种剪徘手法的运用可以很好的把控观众的情绪，让故事的不规则感给观众带来新鲜的感官享受。

7.剪辑可以通过音乐、音响与画面的有机结合将情绪和情感自然呈现，可以抑制或兴奋观众心理，不仅能够将影片内容展现出来，而且能够更加地深入主题，释放人物情感，更有力地传达思想内涵。

十六.关于主持人的参考佳句

1.主持人要想实现与观众良好的互动就需要去详尽地掌握观众对于节目的需求，主持人需要在节目的制作过程中主动地进行引导，这样我们就需要使用群众喜闻乐见的语言以及各种肢体动作来有效地与观众实现互动。

2.激烈的媒体竞争环境下打造一档好的电视节目，往往是台前拼主持人幕后拼策划，在各种视听丰富的荧屏里，主持人面临严峻的挑战，处在争夺观众的“残酷”竞争中，环境塑造人，面对节目所涉及的新的内容，面对观众关心、瞩目的新的领域，时代对主持人提出了新的要求，也使主持人面临新的机遇和挑战。

3.其实，好的主持人在节目中就像一根绳，把节目里的一个个需要表达的话题、形式等所有内容像串珍珠一样串起来，能否串成精美的艺术品，靠的就是主持人的功力。

4.主持人在传媒的作用下不能仅仅是一个没有智慧的花瓶，而要充分发挥自己在节目中的作用，连接起荧屏内外的情咸石动，形成融洽向上的气氛，拓展节目的表达空间，成为现场的组织者、驾驭者。

十七、关于服装的参考佳句

1.服装的色彩正是这个推进过程中的一部无声的机器，它在演员还没有开腔时就神不知鬼不觉地将人物悄悄呈现了出来，然后它再随着情节和角色的波澜起伏，体现出其本身的美感和张力。

2.作为电影服装的重要元素，服装色彩不仅能够生动地展现情感世界和人物的心理内涵，它还可以营造氛围，激发观众的情绪，增强电影的艺术魅力。服装色彩在变化中运用得自然却又隐晦，看似简单但包含太多信息。每件服装的色彩变化伴随着电影角色情绪的起伏，

3.服装中的色彩元素不仅能呈现人物心理特征，还能够突出体现人物的精神，让整部电影更加丰富而生动。不同的色彩将意义通过服装赋予到每个人物形象之中，使人物更好地去传达他们在电影中的精神所在。

十八.关于道具的参考佳句

1.一部完整的影片靠的是一个一个情节的推动完成叙事的，叙事的完成靠的不单是人物的动作和镜头的转换，还有带有特别信息的道具。

2.出于“展现历史”的作用，在设计和选择电影道具时，那些在电影叙述的时代里最具代表性、最广为使用的生活工具或者常见物品（或者伴随一定记忆文化价值的物品），便常常成为电影道具所优先关注和选择的目标。

3.从电影道具和电影所要呈现的时代这两者的关系出发，可以发现这样一条法则—影片中的道具可以成为影片所要展示的时代映照物，与其他电影元素一起为电影展示时代的不同景象而服务，如“城市风景、城市生活、城市文化、城市风情等”。简而言之，即道具在影片中有“展现历史”的作用。

4.一些具有特殊意义的道具成为“符号”，在画面中不仅仅作为真实的背景来呈现，还能增加更深层的文化内涵，并主动暗示了人物的命运。

5.作为道具的自行车对电影《十七岁的单车》情节的发展起到串联和推动的作用。影片通过骑车、丢车、偷车、还车、毁车等一系列事件叙述，其中自行车既是道具，又是情节中必不可少的内容，它是联系前后故事的桥梁，传递着一种特殊的信息。

十九.关于特效的参考佳句

1.当今国际影坛，以《指环王》《哈利波特》《暮光之城》等魔幻大片为代表的魔幻电影席卷全球，它们依靠动辄数亿美元的巨额投入，通过极具想象力的故事构建，并以大量影视动画、特效等技术所营造出来的冲击强劲的视听景观使得魔幻电影成为占据世界各国电影票房巨大份额的影坛霸主之一。

2.字幕特效不仅仅只是添加文字，还包括添加一些呆萌的表情以及图片，从而能使单调的画面增添活力，例如，放一个大眼萌的小表情，不仅能够引人发笑还能使屏幕焕然一新。很多节目都纷纷采用字幕特效的方式，这种情况下，需要不断地增添新意，通过字幕特效的运用，增添活力，使画面更加丰富、幽默、靓丽。

3.《英雄》虽然在特效的应用上获得了极大的成功，但是有些制片人和导演错误地认为，大场面、唯美的特效画面可以取代剧情成为电影的主导因素。张艺谋导演的电影有着浓厚的舞台美术特征，这种特征原本是一种宝贵的个人艺术风格，是对电影的有益补充。但是剧作如果过度放大画面色彩的作用，夺大特效的作用，必然导致在电影上“重画面而轻叙事”。自《英雄》后，中国有些电影在一定范围内开始片面地追求大场面是一种误区。

1.在一个浑然一体的空间里，声音拥有着巨大的空间表现能力。——爱因汉姆

2.一部好的艺术作品的主要条件，就是应该明确的、干净利落。——爱因汉姆

3.在一部好影片里，每个场面都必须在剧本阶段就作好周密的计划，以便在最短的时间内演出一切必要的东西。——爱因汉姆

4.无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。——爱因汉姆

5.电影画面既是平面的，又是立体的。——爱因汉姆

6.最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。——安·萨里斯

7.电影是一门工业。——安·马尔罗

8.电影和电视是自由艺术和美术的特殊结合。—一哈桑二世

9.色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩来表达不同的情感和感受，就如同运用光和影来象征生和死的冲突一样。——斯托拉罗

10摄影真的就代表者“以光线书写”。透过光影和色彩，观众能够有意识地或下

感觉、了解到故事在说什么。——斯托拉罗

11.我们不能太随意，一定要为了叙事而确定拍摄形式，一定是为了向观众传达某些主题才做的选择，-—斯托拉罗

12.唯有这冷眼旁观的锐头能还世界以纯真的原貌，清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑——巴赞

13.要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的，——巴赞

14.电影是生活的渐近线。——巴赞

15.长镜头能让人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之内的含义，而不打乱人和事物原有的统一性。——巴赞

16.电影是名符其实的爱的艺术，对于电影来说，热爱人是至关重要的。——巴赞

17.剧本乃一剧之本。——巴赞

18.电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。——巴赞

19.叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实。

——巴赞

20.电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。——巴赞

21.电影可以表现一切事物，没有另外一种艺术手段，能像它那样讯速地把所要表现的东西送到最广大的观众面前。——西·柴伐梯尼

22.最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头，而这种镜头也是内心电影最基本的、最终的也是最有价值的体现。——马尔丹

23.所有生理和心理方面的实验都证明，我们更多的是感受的色彩的价值，而不是色彩本身。——马尔丹

24.戏剧因素较强的影片，无论是商业片还是艺术片，必然要运用或者说是依赖近景、特写这种较小的景别来突出其戏剧化特征，把观众带入曲折离奇、催人泪下的戏剧化情境之中，——马尔丹

25.由于民族文化及宗教背景的差异，人们对色彩的认识也是不同的。——马尔丹

26.电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。——巴拉兹

27.拍摄角度的作用在于赋予一切事物以形状，即使同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画面。这就是电影所特有的最强有力的性格化手段。它绝不是单纯的再现，而是真正的创造。——巴拉兹

28.电影观众纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪，甚至思想。电影是可见的直接表达内心的工具，人变得可见。——巴拉兹

29.我们的眼睛与片中人物的眼睛合而为一，于是双方的思想感情也就合而为一了。一巴拉兹

30.光不应只是再现人物的辅助手段，而应当只是作为戏剧性象征的、具有人的特点的光。——卡努杜

31.描绘情感是电影的中心目的，观众首先是情感体验的主体。——于果·明斯特伯格

32.电影表演具有静态特征，电影的运动性主要体现在蒙太奇。—鲍里斯·艾乎鲍姆

33.电影隐喻必须依赖于语言隐喻，观众只有在自己的语言储存中找到相应的隐喻表述时才能理解电影隐喻。——鲍里斯，艾亨鲍姆

34.电影制作者在自己与影片被拍摄主题、观众之间的相互关系中应该选择一个什么样的具体位置，它体现出进入电影观念中的道德因素。——比尔·尼科尔斯

35.表达思想是电影的基本问题，每一部影片都是一条定理，——亚历山大·阿斯特吕克

36.叙事的创造者们诱导我们按照指定路线去想象人物与行为，这些指定路线既是人为的，同时也深深植根于我们对周遭生活进行理解的成熟能力。——大卫·波德维尔

37.电影的主要目的就是创造情感。——达德利·安德鲁

38.现代电影导演是拍片过程中最重要的独一无二的创作力量。电影艺术变成了导演的艺术，或者说得更确切些，是影片创作者的艺术。——波布克

39.对于成熟的导演，每一个视觉画面上都有它的签名。—波布克

40.任何一部影片首先要考虑的就是主题。如果观众抓不住影片讲的什么，就很难去分析、评论和研究它。——波布克

41.在拍摄影片时有两个最基本的创造性因素：导演和摄影艺术。导演作为对影片创作负有全责的艺术家，准备和设计整个影像。———波布克

42.所有的电影构图的基本目的都是为了产生纵深感，为了用两向度的胶片创造出第三向度感，更微妙的是，必须使观众越过表层进入画格内部的某处。——波布克

43.不要忘却快乐的兴趣，戏剧不是科学，它止步于戏剧，如果说它能够提供些什么，那

也只是在娱乐中提供。——布莱希特

44.电影所攫取的是事物的表层，一部影片越少直接接触内心生活、意识形态和心灵问题，它就越富于电影性。——齐格弗里德·克拉考尔

45.电影化的影片所唤起的现实就要比它实际上所描绘的现实内容更为丰富。这种影片里的镜头或镜头组合具有多种的含义，所以它们的再现范围是超过物理世界之外的。——齐格弗里德·克拉考尔

46.电影书写的影片，借影像与声音的关系来表达，而非靠(演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松

47.我相信所有的元素，如画面，声音，包括了对话、音效和音乐。这些元素应该共同协作而后融合转化，没有转化就没有艺术。——罗伯特·布烈松

48.在电影中，最重要的是形式，它必须被优先考虑。也就是说，在构图的时候，构图必须有所表达，这种表达甚至应该在逻辑上先于人物的对白，镜头本身应该具有其内在的思想价值。——罗伯特·布烈松

49.严格来说，虽然影像不是符号，但是影像通过与其他客体建立起来的关系可以承担符号功能。这计是影片的夷音的结构。——尼克·布朗

50.彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手段，它对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行心理刻画的重要手段。——-B·日丹

51.现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。——弗雷里赫

52.让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基(苏联）

53.影片能讲述一个故事，它的威力即在于此。——安·马尔罗

54.一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片，它使我们对人生有新的看法。——波·凯尔

55.电影终于满足了按照世界本身的形象来重新创造世界的观念和愿望。——斯·卡维尔

56.我希望电影是传达真实的眼睛，它批判政治和社会的谬误，为群众的幸福而尽力，一山本萨夫

57.由于电影不直接表现抽象概念，它靠隐喻生存。——皮·保·帕索里尼

58.蒙太奇只是镜头的组合，是为了阐明一个主题，把一个一个片断安排成序。我主张，蒙太奇是冲突，是两个元素的冲突进发出的概念。——普多夫金

59.一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予电影的生命。——普多夫金

60.电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金

61.电影充分地具有以视觉形象去直接感染观众的力量。——普多夫金

62.画面将我们引向感情，又将感情引向思想。——爱森斯坦

63.在人们赋予现实的涵义之外，在人们对现实的解读之外，现实没有任何意义；因此，电影被视为这种解读的一个手段。——爱森斯坦

64.就其呈现方式而言，电影“犹如”梦境：它创造出一个虚幻的现在，一种直接呈现的过程——苏珊·朗格

65.这就意味着电影演员必须具有最高度的自制。——欧纳斯特·林格伦

66.构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。——阿贝尔·冈斯

67.在电影手法上存在着两种形式的差别，一种形式在电影中相当诗的语言；另一种形式相当于于小说的语言。——让·米特里

68.当电影纯粹纪实时，它必然损害艺术。——让·米特里

69.特写镜头所表现的内容最具体，然而，它让你理解的含义却最抽象。——让·米特里

70.比喻在电影中是难以表达的，除非比较形式与原剧情有关，或至少也应与被比物同处一个空间中。——让·米特里

71.电影的诗意是美学中的最高境界。——让·米特里

72.电影之所以让观众产生不同的感知状态，在于电影的影像、语言和修辞。——让·米特里

73.一个“自在”的故事不是电影，这个故事借助并通过电影形式才能获得生命。——让咪特里

74.艺术仿佛是一面镜子，文化从中照见自己，从中认识自己，并且只有在认识自己的同时，才能认识它所反映的世界，——卡冈

75.故事并不是对现实的逃避，而是一种载体，承载着我们夫追寻现实、尽最大的努力掘出混乱人生的真谛。——罗伯特·麦基

76.一个讲好了的故事能够给你提供你在生活中不可能得到的那岸本西：意味深长的情感体验。在生活中，体验需通过事后的反思变得有意义：而在艺术里，体验在其发生的那一瞬间马上就会具有意义。——罗伯特·麦基

77.故事并不是凭空产生的，而脱胎于已在历史上和人类经验中存在的素材。—一罗伯特·麦基

78.生活教给我们这一宏大原则：看似如此其实并非如此。人不可貌相。表面特征下掩盖着一个深藏的本性。无论他们言说什么，无论他们举止如何，若要了解深层的人物性格，

唯一的途径就是通过他们在压力之下做出的选择。——罗伯特·麦基

79.电影必须时刻注意民众的兴趣。——普列姆·昌德

80.含义和风格的完美结合永远是导演对故事素材的富于想象力的把握和对制作过程的全面控制的结果。——波·凯尔

81.电影永远是一个故事。——伊芙特·皮洛

82.拍摄不可能的事物，是生命中最美好的事。——伊文思

83.现实主义的电影力图尽可能不加歪曲地重现表面的现实。它的特性是使艺术处于隐蔽的地位。现实主义的电影趋于极端就会近于纪实，只强调拍摄事件和人物。——路易斯·贾内梯

84.在电影中，多种技巧均可达到相同的情绪和意念。有人善用视觉因素，有些人则喜欢对白、剪辑或表演技巧。只要有用，什么技巧都是对的。——路易斯·贾内梯

85.固定镜头有稳定和有秩序的感觉，但是移动镜头由于其不稳定性可以造成活力、变化乃至混乱无序的感觉移动镜头带领观众发现东西。——路易斯·贾内梯

86.电影的三种风格：现实主义，经典主义和形式主义。电影的三种主要类型：纪录片，故事片和先锋派影片。现实主义者力图客观地反映真实的情况，不想在他们的影片中对实际情况加以修饰。现实主义多注重内容而非形式，其电影趋于极端就会近于纪实，只强调拍摄事件和人物。形式主义者并非如此，他们随意对他们的素材加以风格化和变形。形式主义的影片在风格上是绚丽的。形式主义影片的导演们注重以他们的主观经验来表现现实。形式主义者由于把自我表现看的至少与主题本身同样重要，因此也常常被称作表现主义者。表现主义所关心的常为精神的和心理的真实。——路易斯·贾内梯

8.纪录片带给观众的震撼通常来自其真实而非其影像之美，—一路易斯，贾内梯

88.评价艺术性不能仅仅取决于主题，表现的方式乃至其形式才是真正内容。——路易

89.叙述故事的方式本身就是一个故事、同样一个故事，能讲好也能讲糟：有人能把一个故事说的妮妮动听，更有人能把它讲得十分精彩。这取决于讲故事的人是谁。—一赫曼G温格伯

90.体验艺术的主要基础之一的原则是：通过演员的有意识的心理技术达到天性的下意识的创作。——斯坦尼斯拉夫斯基

91.任何一个电影作品，在制作过程当中都没有可复制性。一一张会军

92.我们还是要在电影当中用一种大智若愚的智慧感染观众、吸引观众，在这个当中告诚观众，我们应该怎么样看待生活，怎么样做自己。这些东西可能对我们电影人非常重要，是需要学习的内容。——张会军

93.电影后期剪辑以及以此作为基础的蒙太奇则是电影艺术表现当中赖以生存的重要基石。——刘继南

94.艺术家是无法培养的，那是每个人自己的事情。任何教育机构只能给予学生那门专业的基础训练，使他具备成为一名艺术家所需要的最基础的条件，即基本观念与基本功，一一周传基

95.电影导演是故事情景的导游者。——夏衍

96.电影既如雕刻、绘画等是视觉艺术，又如音乐是听觉的艺术。是以视觉为主视听结合的艺术。——张瑶均

97.电影之成为独立的艺术，是从视点的解放开始，因此电影也被称为视点的艺术，——张瑶均

98.电影之独特，不仅在于故事，更在于电影语言的形式。——戴锦华

99.要把电影中的情节与电影的专业知识点巧妙融合，不仅需要对电影作品本身烂熟于心，

对电影理论的运用也要达到炉火纯青的境界。——戴锦华

100.如果你们爱电影，如果你们想以相对专业的方式去观看和研究电影，如果你们想从电影当中得到更多的乐趣，请你们千万不要忽略片头字幕。很多电影的叙述，电影的意义的确立，和电影视听结构的确立，是从片头字幕衬底的那个时刻就开始的。——戴锦华