第4224回：宫娥构图复杂难解，委拉斯开兹画神学

但勃鲁特认为在英国的作品只有14幅是他的真迹。他的其余作品，大部分收藏在西班牙马德里的普拉多博物馆，大约展出有60多幅。但遗憾的是，在他的家乡——西班牙的文学艺术中心，和当时对新大陆的主要贸易中心——塞维利亚却没有收藏他的作品。

美术史学家将他的作品分为三个时期，第一次访问意大利之前为第一时期，第二次访问意大利之后为第三时期，但委拉斯开兹的作品很少注明日期，只能从绘画风格上分。

他出生于西班牙塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉斯贵兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。

他一生平稳，幼年受过良好的教育，很早就表现出绘画才能，在当时塞维利亚最有名的画家赫列拉门下学习，赫列拉不赞成当时塞维利亚画坛追随意大利的风尚，是一位大胆有想象力的画家，但脾气暴躁，学生多数半途离去，委拉斯开兹也是同样，只随他学习了一年，但这一年对他一生都有影响，委拉斯开兹从他那儿学到了如何使用长头画笔。因此委拉斯开兹的画中颜色好像被轻轻地画上，漂浮在画面上，令后来人望尘莫及。

他后来跟随巴契科学习了5年，巴契科没有太大的才华，但喜欢钻研理论，有些好的作品也是模仿拉斐尔的画风。在巴契科这里，委拉斯开兹学习了构图和透视，熟悉了塞维利亚的文学和艺术圈子。他坚持了素描写生的训练，画一切事物-陶罐、鸟、鱼、水果、花和农村的普通人，他雇佣了一个农村的孩子做他的仆人和模特，让他作出各种表情-哭、笑等，画了大量的头像。学习了巴契科的许多藏书，最后和巴契科的女儿结了婚。

他在塞维利亚已略有名望，他的妻子生了两个女儿，小女儿夭折了，大女儿嫁了一位画家，在这个时期他创作了一些静物画和风俗画，《煎鸡蛋的妇人》、《早餐》、《水贩》和一些宗教画《基督和艾玛的朝圣》、《沙漠中的圣约翰》等，在这个时期，他大量地使用暖色调，表现的都是日常生活，圣约翰如同一个年轻的农民。

在1622年委拉斯开兹23岁时前往马德里寻找工作，带着给大臣丰西卡的一封介绍信但没受到重视，只和丰西卡的仆人们一起混了几个月，不过他可能已经受到注意，第二年国王腓力四世首相就用50金币把他招回，这次他的岳父陪同他去马德里，据说他为大臣画了一幅肖像受到国王的赞赏，1624年，腓力四世给他500金币的安家费，将全家接到马德里，开始在宫廷供职直到去世。

腓力四世平庸懒惰，可是爱好艺术，他很快就发现了委拉斯开兹的才华，宣布今后不再允许其他画家画自己的肖像，每月付给委拉斯开兹20金币的工资，另加医疗费，提供免费住房，对他画的每一幅画另外付费。在他此后余生的36年中，始终是委拉斯开兹的保护人和朋友。委拉斯开兹这一时期为国王画了许多肖像，但流传下来的不多。在普拉多博物馆中还存有两幅国王的肖像，这个时期委拉斯开兹画风改变更为精细。

1628年鲁本斯以尼德兰外交使节身份来到马德里，停留了9个月，委拉斯开兹被国王任命接待他并作为他参观西班牙艺术珍宝的向导，鲁本斯当时的声名已经如日中天，他的艺术见解使委拉斯开兹受益非浅，但没有改变委拉斯开兹的西班牙风格，他非常欣赏委拉斯开兹的才华，极力劝说委拉斯开兹去意大利观摩那些伟大画家的作品。

1627年国王举办西班牙画家的绘画竞赛，委拉斯开兹获胜，获胜的奖品是被任命为贵族侍招，每天增加12个银币的工资（相当宫廷理发师的工资），一年90金币的服装费（相当宫廷小丑的服装费）。1629年他画的作品《酒神巴库斯》也获得了100金币的奖赏，这幅画的西班牙名称也叫《醉汉们》，实际描画的是典型的西班牙农村风情。

1629年腓力四世批准委拉斯开兹到意大利游历，工资照发，另外给了他400金币，首相又给了他200金币，他从巴塞罗那乘船，由斯宾诺拉侯爵陪同，斯宾诺拉侯爵去米兰指挥他的军队，斯宾诺拉侯爵是荷兰布雷达的征服者，后来委拉斯开兹画了《布雷达投降》。

他先后访问了威尼斯、罗马、佛罗伦萨等地，当时意大利处于西班牙控制之下，他在各地受到优待，临摹了不少大师们的作品，在佛罗伦萨住在美第奇别墅，创作了一些风景画，在罗马住了一年，创作了《火神的锻造厂》。1631年回国，国王准备了一把通往他画室的钥匙，每天都要在他那儿“站上几个钟头”，他画了大量的肖像画，并陪着国王在国内到处旅行。现存的国王肖像大约有40多幅，还为王后、王子、公主们画了许多肖像。

1648年他第二次访问意大利，奉命为国王收购艺术品，1650年在罗马住了一年，和法国画家普桑、克罗德·劳兰以及一些意大利画家结为好友。他受到教皇的款待，为了答谢，他为教皇英诺森十世画了一幅肖像，据说一位主教从悬挂这幅画的门旁走过，回头小声对同伴说：“讲话声音小点，教皇在这儿了”可见其逼真程度。委拉斯开兹被接纳为罗马画院 - 圣路加公会的外籍成员。

1651年他回国，立即被提升为“宫廷总管”，他创作了《镜前的维纳斯》，这是宗教严厉的17世纪西班牙少有的裸体像之一，也是委拉斯开兹现存作品中唯一的裸体像。1656年他创作了两幅最著名的作品《宫娥》和《纺纱女》，《纺纱女》的构图和光色明暗的对比曾影响了印象派的画家克劳德·莫奈等人。

以后他忙于宫廷琐事没有大幅的创作，1660年，他为西班牙公主和法国国王路易十四世在法西交界的河中小岛筹备婚礼，及王室成员全部旅途事宜，马德里人们谣传他被累死。当他在家人的惊喜中疲惫地回来了，但仍然得伺候国王7月31日祭宴，回家后即不能起床，8月6日与世长辞。

他埋葬在圣胡安教堂，8天之后，他的妻子安葬在他身旁。但教堂毁于1811年法国拿破仑入侵的战火，现在已经无处找到他的墓地。

他从没有创立过画派，他去世后西班牙王国很快就没落了，直到200年后人们重新发现他的伟大。

委拉斯开兹不是位多产的画家，估计其已知的油画只有110至120幅。 不过在这些画作中，有些著名且有影响力的作品。

《火神的锻造厂》（1630年）– 布面油画，223 x 290 cm，目前在马德里的普拉多博物馆；《耶稣与马大和马利亚在一起》– 布面油画，63 x 103.5 cm，目前在伦敦的国家美术馆。

《在十字架上的基督》（1631年）– 布面油画，2248 x 169 cm，目前在马德里的普拉多博物馆；《德谟克利特》（约1630年）– 布面油画，101 x 81 cm，目前在鲁昂美术馆；《酒神巴库斯》（1628–1629年）– 布面油画，165 x 225 cm，目前在马德里的普拉多博物馆；《圣托马斯的诱惑》（1632年）–布面油画，244 x 203 cm，目前在西班牙的奥里韦拉主教座堂。

《奥利瓦雷斯伯爵-公爵的马术肖像》（1634年）–布面油画，313 x 239 cm，目前在马德里的普拉多博物馆；《埃索波》（Esopo, 1639–1640年）– 布面油画，179 × 94 cm，目前在马德里的普拉多博物馆；《煎蛋的妇人》（Old Woman Frying Eggs, 约1618年）– 布面油画，105 × 119 cm，目前在艾丁堡的苏格兰国家画廊；《La reina Isabel de Borbón a caballo》（1629年）– 布面油画，301 x 314 cm，目前在马德里的普拉多博物馆；《奥·拉克妮传说》（约1657年） - 布面油画，167 × 252 cm，目前在马德里的普拉多博物馆。

《宫娥》（1656年） - 布面油画，318 × 276 cm。《宫娥》（Las Meninas）是西班牙黄金时代画家委拉斯奎兹在1656年的一幅画作，现收藏于马德里的普拉多博物馆。此作品带有复杂且难解的构图，引起了关于实景与虚景的难题；并建构了观察者与画中人物间的不稳定关系。由于这些复杂性，《宫娥》是西方绘画中经历最多分析与研究的作品之一。

《宫娥》长期以来是西洋美术史上的重要作品，巴洛克时期画家卢卡·焦尔达诺曾说此作品表现了“绘画的神学”；19世纪的画家托马斯·劳伦斯则称其为“艺术的哲学”；此外，《宫娥》也曾被描述成“委拉斯奎兹的最高成就。”《宫娥》描绘的大房间位于国王西班牙菲利普四世的马德里王宫内，画中所描绘之人物为西班牙宫廷内成员，画面的撷取方式有如快照摄影。

部分人物面向观画者，有些则正在与其他人物互动。在画面中心，宫娥、护卫、一名侏儒与一只狗所环绕的小女孩是德雷莎小公主，腓力四世之女。在这些人的后方，则是面向观画者的画家委拉斯奎兹。背景中悬吊的镜子反映出国王与玛丽亚纳王后的上半身，他们处在画作所描绘的空间之外，相当于观画者的位置。有些学者指出，若依此镜像来推测，画中的委拉斯开兹正在描绘的就是国王与王后。

这幅作品光暗分明，灰中含仔细。镜中的国王、王后，以及门口的人，造成前后申延。可见固定视点，但可申延。画家戴上十字架在身，是他死后，后人为其加上去的。

《休息的玛尔斯》（1640） - 布面油画，179 × 95 cm，目前在马德里的普拉多博物馆；《Menipo》（1639–1640年） - 布面油画，179 × 94 cm，目前在马德里的普拉多博物馆；《墨丘利和和阿古斯》（Mercury and Argus，1659年） - 布面油画，127 × 248 cm，目前在马德里的普拉多博物馆；《奥利瓦雷斯伯爵-公爵的肖像（圣保罗）》（1624年） – 布面油画，202 x 107 cm，目前在圣保罗艺术博物馆。

《奥利瓦雷斯伯爵-公爵的肖像（艾米塔吉）》（1635年） – 布面油画，67 × 54.5 cm，目前在圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆；《教皇英诺森十世像》（约1650年） – 布面油画，141 x 119 cm，罗马的多利亚·潘菲利美术馆。

《教皇诺森十世像》（Pope Innocent X）是17世纪西班牙画家迪亚哥·委拉斯盖兹的肖像画作品。1650年作。罗马，多利亚·潘菲利美术馆藏。

画中的诺森十世正襟危坐在一张华丽的安乐椅上，身体稍向左倾，紧锁的双眉下一对凶犯的眼睛射出阴森的光，狭长的脸上长着一只肥厚的略带鹰钩形的鼻子，紧闭的嘴唇边留着稀疏的髭须。

这副相貌威严中带着贪婪，阴险中含有狡诈。画像无以复加地再现了这个显赫权贵的外貌和性格特征。人物发光的红色僧袍、法衣和洁白的衬衣、绸裙构成了画面鲜明而变化丰富的色调。背景是暗红色的天鹅绒帷幕，座椅上镶嵌的金银宝石闪烁着光芒，整个画面既沉着厚重又金碧辉煌。

画像完成后，教皇本人曾以赞叹而兼有不满的口气说：“画得太像！”

这幅肖像是委拉斯盖兹的杰作，也是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像名作之一。后世的许多著名画家都曾对这幅画推崇备至，把它奉为绘画之奇迹和典型。

《胡安·帕雷哈的肖像》（1650年） – 布面油画，81.3 x 69.9 cm，纽约大都会博物馆；《粉红色洋装的马佳莉塔·德雷莎公主》（Infanta Margarita Teresa in a Pink Dress, 约1653/1654年） – 布面油画，128 x 99,5 cm，目前在维也纳的艺术史博物馆；

《蓝色洋装的马佳莉塔·德雷莎公主》（1659年） – 布面油画，127 x 107 cm，目前在维也纳的艺术史博物馆；《西班牙公主马佳莉塔·德雷莎》（Margarita Teresa, Infanta of Spain，约1655年） – 布面油画，目前在布拉格的洛克维兹宫；

《菲利浦·玻思别王子》（Infant Philipp Prosper，1659年） – 布面油画，129 x 99 cm，目前在维也纳的艺术史博物馆；

《Jerónima de la Asunción》（1620年） – 布面油画，79 x 51 cm，目前在马德里的普拉多博物馆；《镜前的维纳斯》（约1648–1651年） – 布面油画，122 × 177 cm，目前在伦敦的国家美术馆；《镜前的维纳斯》（西班牙文：La Venus del espejo；英文：The Toilet of Venus、The Rokeby Venus、Venus at her Mirror或Venus and Cupid，又常译为《维纳斯对镜梳妆》）是西班牙画家迪亚哥·委拉斯盖兹大约在1647年与1651年间访问意大利时创作的。画作显示了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特。

这是宗教严厉的17世纪西班牙少有的几幅裸体画像之一。现藏于英国伦敦国家美术馆。

《布拉达之降》（1633–1635年） – 布面油画，307 × 367 cm，目前在马德里的普拉多博物馆；《三博士来朝》（1619年） – 布面油画，203 × 125 cm，目前在马德里的普拉多博物馆；《拿扇子的女人》（约1638–1639年） – 木头上的油画，69 x 51 cm，目前在伦敦的华勒斯典藏馆；《午餐》（约1617年）– 布面油画，108 x 102 cm,，目前在圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆；《塞维利亚卖水者》（约1620年） – 布面油画，105 × 80 cm，目前在伦敦的阿普斯利邸宅；

《圣保罗》（约1618年）– 布面油画，99 x 78 cm，目前在巴赛隆纳的加泰罗尼亚国家艺术博物馆。

Jumbo Huang Notes: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (baptized June 6, 1599 – August 6, 1660) was a Spanish painter, the leading artist in the court of King Philip IV and of the Spanish Golden Age. He was an individualistic artist of the contemporary Baroque period. He began to paint in a precise tenebrist style, later developing a freer manner characterized by bold brushwork. In addition to numerous renditions of scenes of historical and cultural significance, he painted scores of portraits of the Spanish royal family and commoners, culminating in his masterpiece Las Meninas (1656).

Velázquez's artwork became a model for 19th century realist and impressionist painters. In the 20th century, artists such as Pablo Picasso, Salvador Dalí and Francis Bacon paid tribute to Velázquez by re-interpreting some of his most iconic images.返回搜狐，查看更多