聆听亨德尔音乐应该注意的几个特点

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创新性

亨德尔一直在音乐创作中勇于创新，在音乐中形成他自己独特的风格。当然所有的创新都不是凭空而来的，他的创新主要是在汲取原来优秀的音乐传统上加入自己的元素。主要通过声乐作品来分析：

广义的来说，创新性体现在他作品风格的多元化，他的音乐作品不定属于某一流派，也不拘泥于某一种风格，是多种风格元素的综合。狭义的来说，创新性体现在他的各类体裁和每部作品中。各类体裁的作品都有亨德尔的独特之处。下面主要分析声乐作品中的创新性：

1、 以主调音乐为主

亨德尔以主调音乐为主要创作手法，更注重音乐的旋律性。他的声乐作品大部分是主调风格的，更加表达出情感的丰富多彩。使作品的形象冲破了固定的呆板界限，充满了生机与活力。以歌剧《凯撒大帝》中《我的哭泣为我的命运》为例，这首咏叹调为三段体，ABA 结构，A 段为E 大调，B 段为升c 小调，都是在同一调性内展开的。

2、 咏叹调和宣叙调交替出现，多咏叹调

亨德尔在声乐作品中常用咏叹调和宣叙调交替出现，常先用宣叙调来引出故事情节，再用咏叹调来描绘故事发展的主体情节和高潮部分。咏叹调是他声乐作品中的亮点。他富有高超的创造技巧和想象力，针对不同的角色性格设计了不同形式的咏叹调，力求创作出最能符合剧中人物形象的咏叹调，他的咏叹调刻画技巧高超、人物性格形象鲜明，给观众带来一种身临其境的情感体验。

3、 合唱的地位提高，富有史诗性

亨德尔的清唱剧创作中大量运用合唱。他的清唱剧就是吸收了英国已久的合唱艺术传统，并又将合唱和独唱结合起来。宏伟的合唱之后加入富有旋律感的独唱，两者一起一落，一雄伟一清亮，形成了鲜明的对比。

在《弥赛亚》这部清唱剧中共53 个分曲，合唱所占比例最大，共19 首。合唱贯穿了整部作品，也是整部作品中最有感染力的部分。其中的大合唱《哈利路亚》更是为这部作品增添独特色彩。气势磅礴的合唱与明亮的女高声部结合，两者对比更突显出恢弘之感。它对基督的赞美，营造出神圣、威严的宏大气氛，带来一种神灵的力量，让观众不得不沉浸其中。清唱劇《以色列人在埃及》更是大篇幅的运用合唱，共30 个分曲，合唱就有19 首，充分发挥出它巨大的表现力。同时大规模的合唱也营造出恢弘的气势，彰显出强大的史诗性。

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灵活性

他能够适应社会变化创作出符合当时代的音乐作品。如他在王室服务时，创作了大量华丽、恢弘的音乐作品，迎合了皇室贵族的审美。他的歌剧《里纳尔多》就深受英国皇室的喜爱。他看到不同国家音乐的长处，把其中有益于音乐发展的因素吸收到音乐作品中。如：德国的巴蒂斯坦瓜里尼在1585 年写了一部改编作品《忠实的牧羊人》，亨德尔把这部作品从德国汉堡带到英国，故事发生地点改为了英国，使英国人感到身临其境，再加上作品用牧歌的形式来进行交谈，而这一体裁也是英国观众所喜爱的，这都使得作品更好的吸引英国观众，符合他们的审美心理。

他针对实际情况，灵活的做出改变。如：喜歌剧《乞丐的歌剧》在伦敦上演后深受大众喜爱，而他的歌剧上演后相继受到失败，他意识到要进行创作转型，于是开始进行清唱剧的创作。又将原来多以意大利文演唱的清唱剧改为用英语演唱，不仅语言采用了英国本土语言，在内容上也选用了英国人喜爱的《圣经》中的故事，讴歌了追求光明和自由，这也恰恰符合英国人的情感需要。事实证明他的想法是对的，1939 年《扫罗》的上映受到观众的喜爱。1942 年清唱剧《弥赛亚》的上映，同样收获了观众的喜爱，它营造的虔诚气氛连国王也不禁起立欣赏。这些作品的大获成功，无疑是他敏锐的洞察力和灵活性的例证。

综上，亨德尔的确是巴洛克时期的音乐巨匠。他不仅有着高超的音乐创作技巧、善于学习的能力还有开创性的精神，在声乐作品中更是开创性的开辟了属于自己风格的英文清唱剧。他不仅是欧洲的音乐大师，更是世界性的音乐大师，他的音乐创作特点也影响着众多音乐家不断追求广阔的音乐道路。返回搜狐，查看更多