展讯

潘玉良、周思聪、肖惠祥三位女艺术家的艺术揭示了中国女性的成长历程与中国社会演变紧密关联，女性的精神解放预示着社会的日益完善。而本次展览“有窗户的画室”意在使观众通过作品这一窗户看到她们在画室忙碌的身影，以及她们用心灵创造成就的艺术。

部分展品欣赏

— 潘玉良—

潘玉良是20世纪中国美术史上一位重要的女性艺术家，其成长、冲击、探索并傲立在上世纪中西艺术的多样化发展与流变之下，取中西艺术之长，完成了中国传统绘画与西方绘画的有力融合，折射出在上世纪社会转型中女性艺术家的自我认知的建立，和中西艺术语境之间的文化意识的认同。

《戴花执扇的女人》 潘玉良

布面油画 90cm×59cm 年代不详

安徽博物院藏

上世纪20、30年代，时任北京大学校长的蔡元培发起了官方留学项目，派遣学生到法国学习，并支持了一系列中外美术交流活动。在此背景之下，1921年潘玉良考取了法国里昂中法大学，之后又进入巴黎高等美术学院和意大利罗马美术学院深造。1928年潘玉良毕业回国，此后近十年间，潘玉良先后在上海美术专门学校和中央大学艺术科任教，此间举办展览亦十分活跃。同与潘玉良求学法国的徐悲鸿在1935年《参观玉良夫人个展感言》中云：“真艺没落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士夫无得，而得巾帼英雄潘玉良夫人。”由此可折射出潘玉良在当时中国艺术界的张力。

《双人舞扇》潘玉良

布面油画 53cm×65cm 1955年

安徽博物院藏

1937年，潘玉良二次赴法，直至1977年在法国病逝，潘玉良在异国他乡度过了人生之大半岁月。作为中国第一代留学欧洲的女艺术家，潘玉良直击西方绘画理念的演变与发展，置身于野兽主义、表现主义、立体主义等众多现代艺术流派异彩纷呈的气息之中，并思考自身的民族意识。1932年，潘玉良开始在宣纸上作画，即是以中国书法的线条韵味入西方绘画强烈的色彩表达的尝试，在对中西艺术与自我个性意识的不断探索和表达中，潘玉良将中国传统的笔墨意境与西方的绘画形式进行了完美结合，既追求意象的圆融又突出强烈的表现，最终形成了自身独特而鲜明的绘画风格。

《背坐女人体》 潘玉良

布面油画 72cm×58cm 1949年

安徽博物院藏

20世纪早期的中国，正处在社会现代化转型的浪潮之中，作为女性艺术家的潘玉良，以艺术确立着自身的社会价值和对自我认同的探知。潘玉良一生描绘了大量自画像作品，集中体现了其思想与个性的发展。她自画像中所传达出的自我意识，是从线条的曲滑宛转到方硬刚直，从气质的温婉柔美到锐利率意，从手法的细腻修饰到直面生命的真实。这些有着较长时间跨度的自画像，是潘玉良跳脱出以男性视域为主体的社会背景，是自我价值不断充盈着的体现，是潘玉良顽强的生命力倾注于社会发展的共荣与开放，是推动和发展中国现代美术的担当。

《自画像》 潘玉良

布面油画 90cm×64cm 1940年

安徽博物院藏

诚如法国东方艺术研究家叶塞夫对潘玉良艺术风格的精准评价：“她的素描有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格，她的油画又含有中国水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗与虚实，色韵生动。她用中国的书法和笔法来描绘事物，对现代艺术已作出了非常丰富的贡献。”

徐大珍

— 周思聪—

周思聪的艺术历程很简单，如她所讲：“说来话短”。的确，周思聪从中央美术学院毕业，就进入了我们这座有着丰厚中国艺术传统又兼容创新的北京画院，再没离开。

《长白青松》 周思聪

纸本水墨 112cm×95cm 1973年

北京画院藏

周思聪的一生没有波澜壮阔，没有丰满的社会交往，但她一样给我们留下了或温暖如午后阳光，或悲凉到心骨俱冷的作品。不同的作品，同样因“爱”而起，同样一往情深。她创造的就是她爱的。对于“爱”什么以及“爱”的范围，她有自己的标准。周思聪说过两句话可视为她创作的核心理念。她说：“我爱静谧的大自然，我爱平凡的人”。“自然”她是爱“静谧的”，“人”她是爱“平凡的”。美国学者高居翰对此做了简约而准确的阐释：“贯穿她一生的作品有两条主线，一是人情充盈而又干预世事的人物画；另一是携观者一同超凡远尘的荷花系列。似乎她执自己生活与艺术中对立的两端而和谐之，藉以诠释她的艺格和人格。”

《风雪夜归》 周思聪

纸本水墨 68cm×66.5cm 年代不详

北京画院藏

《荷》 周思聪

纸本水墨 49cm×55cm 年代不详

北京画院藏

所以，周思聪会以她的方式画《长白青松》；画《戴月归》；画《一湖烟雨半湖花》；哪怕画《人民和总理》，“人民”会放在“总理”的前面，这是她对“总理”最深沉的理解。改革开放初期，周思聪与先生卢沉共同创作了《矿工图》。这是以个人之心直面人类灾难、困苦而铸就的绘画史诗。这一创作过程对于周思聪来说就是一个以命换画的旅途。我也多次感叹：“画过《矿工图》的周思聪与没有画过《矿工图》的周思聪是不一样的，就如同画过《格尔尼卡》的毕加索与没有画过《格尔尼卡》的毕加索是完全不同的一样。由于这件作品，周思聪的名字与悲壮、深邃的艺术相链接了。”

吴洪亮

— 肖惠祥—

肖惠祥1958年毕业于中央美术学院版画系，自1962年起，她多次深入湘西少数民族地区采风，完成大量线描人物速写。她的线描迅捷、洗练、生动、优美，贯穿了艺术生涯始终，也为她赢得了巨大的专业知名度。

《重彩人体》 肖惠祥

纸本丙烯 180cm×64cm 1997年

1979年，也正是因为线描，张仃先生慧眼识才，将肖惠祥从湖南师范学院调入中央工艺美术学院，肖惠祥从而有缘参与被誉为“中国现代艺术转折点”的首都国际机场壁画项目。肖惠祥主创的《科学的春天》描绘了生命起源、物质结构、天体运行等科学图景，表达了对未来的无限憧憬。此后数年里，她自觉地求索中国现代艺术之路，在壁毯、竹刻、不锈钢雕、油画等多种创作载体和技法均有大胆尝试并取得突出成绩。在崇尚思想解放的年代，肖惠祥以那热烈、纯粹、直率、赤诚的个性禀赋以及不断创新的姿态成为引领中国美术潮头的人物。

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壁画《科学的春天》设计稿肖惠祥

纸本水粉 21cm×108cm 1979年

她对艺术的追求是极其纯粹、毫不功利的。2006年，古稀之年的肖惠祥回国定居并在深圳画院举办《肖惠祥作品展》，此时的作品更具纯美气质，更富形式美感，更加自由率真，洋溢着明亮与生机，显出艺术家超然脱俗的心境。2019年，肖惠祥最后一次出现在公众视野，她的作品出现在“线：传承与发展——2019年深圳美术馆当代艺术展”，这一年她已86岁高龄。

杜鹏飞

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壁画《科学的春天》实景

陶板刻绘2000cm×340cm 1979年

位于首都国际机场候机楼二楼西北一厅

画稿作者：肖惠祥

工艺顾问：郑可、严尚德

工艺监制：严尚德、张一芳、岳景融、任世民

工艺制作：中国磁州窑

有窗户的画室

潘玉良、周思聪、肖惠祥艺术作品展

展览时间：2024年3月8日-2024年5月5日

展览地点：清华大学艺术博物馆四层7、14号展厅

总 策 划： 杜鹏飞

学术主持：徐　虹

策 展 人： 徐大珍　吴洪亮　杜鹏飞

主办单位：清华大学艺术博物馆 安徽博物院 北京画院

支持单位：中国美术馆

图文来源 | 编辑转载自 清华大学艺术博物馆 公众号

图文编辑 | 罗雪辉 张雪莹

审核 | 吴琼返回搜狐，查看更多