开图千里！这个隐居太行山的画家开辟了中国千年山水画的局面

当时青莲寺沙门也就是住持和尚，叫大愚，曾乞画于荆浩，就寄此雅诗一首以达其意。

诗里请求荆浩画的是一幅松石图，以屹立于悬崖上的双松为主体，近处是水墨渲染的云烟，远处则群峰起伏。

不久之后，荆浩果然画成赠大愚，并写了一首答诗曰：

恣意纵横扫，峰峦次第成。

笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。

岩石喷泉窄，山根到水平。

禅房时一展，兼称苦空情。

诗意显白，我们知道荆浩对自己这幅水墨淋漓的作品相当满意，同时也提到自己退隐后的心境——“苦空情”。

飘然世外，隐逸高士，实在一派古风扑面。

遥远的历史画面，我们感恩于各种故事各种经典的流传有序。宋徵宗赵佶在位时成就的《宣和画谱》明确记载，荆浩--《匡庐图》，最初名称为《山水图》。

五代后梁 荆浩 匡庐图 全图

山水画家历来特别迷恋太行山。除了太行山宏大壮美，还因为《匡庐图》的作者，中国“全景山水画之父”--荆浩，当年便隐居在太行洪谷作画。

洪谷位于开封之北的林县。林县唐时名林虑县，林虑山山势雄伟壮丽，幽深奇瑰，历代多有隐逸者。

北宋山水大家郭熙在《林泉高致》中指出：“太行枕华夏，而面目者林虑。”认为林虑乃太行山脉最美之处。

荆浩在如此幽美的环境中，躬耕自给，常画松树山水。与外界交往甚少，除了偶尔听听青莲寺的经声佛号，就是终日在太行山中，师法造化，挥笔书画，而笔下，则是“山水之象，气势相生”更是“大山大水，开图千里！”

写就一幅被誉为“神品第一”的水墨山水---《匡庐图》

荆浩的这种全景式山水画，奠定了稍后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画走向前所未有的全盛期。元代汤垕在《画鉴》中将其称为“唐末之冠”。

五代后梁 荆浩 匡庐图 局部3

《匡庐图》北宋被佚名收藏，在这之前流传情况无从考证，南宋被收入南宋高宗内府，后流传到元代内府或韩屿、柯九思手里，上有宋高宗题“荆浩真迹神品”六个字。

元代画竹成师的柯九思得到这神品后，要图上题诗一首:

岚溃晴薰滴翠浓，苍松绝壁影重重。

瀑流飞下三千尺，写出庐山五老峰。

五代后梁 荆浩 匡庐图 局部4

他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色。

五代后梁 荆浩 匡庐图 局部5

荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。

五代后梁 荆浩 匡庐图 局部6

荆浩所著《笔法记》一书，论山水画的构思、构图和笔墨技法，被认为是第一部提出完备山水画理论的著作。

六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水，开创者行列有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。

到五代，水墨山水画日益成熟，由荆浩上升为理论性的“有笔有墨”，对水分运用更为讲究。笔法与水墨相结合，让中国山水表现大自然变化万千的气象打开一片新天地。正如之前讲到荆浩《画山水图答大愚》诗中所云：

恣意纵横扫，峰峦次第成。

笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。

岩石喷泉窄，山根到水平。

禅房时一展，兼称苦空情。返回搜狐，查看更多