太极拱门：朱铭个展

亚洲艺术中心（台北）荣幸地宣布将于 2023 年 8 月 5 日至 9 月 17 日，举办 “太极拱门：朱铭个展”。本展览是雕塑大师朱铭继2022年的 “人间” 之后再度于亚洲艺术中心（台北）举办个展。亦是朱铭大师 ‘太极系列—太极拱门’ 石雕作品的首次个展。

朱铭于2000年创作一系列的 ‘太极系列—太极拱门’，可谓朱铭 ‘太极系列’ 愈臻化境的完结篇。从 ‘太极系列—太极拱门’ 创作之初所使用的铜媒材，尔后演化为石雕创作，即首度公开发表的本次展品；因石雕的材质特性与不可逆性，使朱铭的雕刻语汇更显真挚，留于石雕上的每一刀、每一面，皆彰显朱铭炉火纯青的雕刻境地。

朱铭如是诠释：“以前的推手，两个个体间还有间距，而现在，我让双手连接起来，一连接，气的流动、肌肉的牵动，就相互贯通、活络，合为一体，转化成拱门的造型。” ‘太极系列—太极拱门’ 虽名为 “拱门”，但实际上是双人对招之间 “不丢不顶” 的太极精髓演化而来，在 ‘太极系列’ 中达到抽象化的极致；富有虚实互生的动感，刚柔相济的线条、粗细有致的几何切面，以及对称但不均衡的形体，塑造出稳重而又空灵的空间。

‘太极系列’ 创作始于 1970 年代中期，源于朱铭为求强身健体而接触的太极拳，自此，太极拳不仅成为朱铭日常的养身修为，更从中体悟太极文化的精奥，进而将太极的 “套路” 与 “内在精神” 淬炼为艺术创作的语汇。尽管 ‘太极系列’ 的初期是简化自太极拳的招式，但经过朱铭的创作演绎，他手下的刀斧非随 “形” 趋走，而是随 “意” 而行。

朱铭强调 “艺术即修行”，创作应与生活紧紧相合，生活即为艺术生命的全部，他说： “艺术应如和尚修佛的态度一样，从吃饭、穿衣、睡觉等等，一切的生活行为都只为修佛，绝无他念，也无他求，全力以赴，永不改变。艺术即修行理应如此。” 而 ‘太极系列—太极拱门’，即是在此一心境中反覆淬炼而成，既是创作，也是内观修养的展现，石之永恒，更为太极的虚实动静之间，赋予沉稳大器之境。