创意传播：大英博物馆如何与文创共成长

不足25万平方公里的英伦岛，是世界上博物馆数量最多的国家。仅在首都伦敦就有250多家各种类型的博物馆。英伦国家和民族的那份发自内心的对往事的敬畏和尊重，对现实的淡定和从容以及对未来的顺其自然和随遇而安一览无余。

在所有英联邦国家中，只有20人拥有一种红色和蓝色相间的功绩勋章，是英国女王对文化突出贡献者办法的最高荣誉。大英博物馆馆长尼尔·麦格雷就是勋章拥有者之一。

“建立大英博物馆的宗旨之一，就是让世界上所有好学和好奇的人，发现他们自己的历史，找回那些没有书面记载的历史，让幸存下来的物品讲述历史的故事。”

作为世界上历史最悠久、规模最宏伟、最著名的博物馆之一，大英与纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆；每件藏品都记载着人类历史上的一个切片。作为“国家名片”，大英博物馆几乎是每个访英者的必到之地。1753年收藏家汉斯·斯隆爵士逝世后，把71000件个人藏品及大批植物标本及书籍、手稿全部捐赠给国家。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日成立并对公众开放。

馆内共有一百多个陈列室，拥有来自世界各地的1300多万件珍贵藏品；若静下心来认真观赏细细品味，也需数月方能细细观之。1999年，首先实现了儿童免费参观；2000年，退休人士亦得免费。2001向所有人免费开放。

2008年金融危机后，大英博物馆结束了处在政府拨款羽翼下的舒适时光，面临公共开支紧缩。由于公众募捐、企业赞助和社会捐赠所占比例较小，也缺乏稳定性。麦格雷集结了国家剧院院长、泰特艺术馆馆长等英国文化大咖，举着“要舍得给文化花钱！”的标语，像讨薪水的打工仔一样坐待大英博物馆的台阶上。

现在，政府补贴部分仍是英国博物馆的主要收入来源，但商业经营性收入开始呈现逐年递增的趋势。在免费开放形势下，英国博物馆的经营性活动中，以博物馆的文化产品经营和临时展览的门票收入为主要的收入来源。据2015年的统计，大英博物馆艺术衍生品营业收入年均高达两亿美元，纪念品销售成为主要收入来源之一。英国博物馆衍生品在文化消费市场中的受宠，得益于成熟的开发模式和不断创新的独特创意。精致的购物体验往往成为共同的标签。

　　大英博物馆针对馆藏的几件重点文物进行重点开发，如根据古埃及木乃伊、古罗马石柱等，开发出很多不同类型的产品。除了传统的资料书、复制品摆件，还包括各种服装、文具、首饰、杯子，以及充电宝、U盘、镇纸、镜头布、巧克力、布偶玩具等。这些衍生品的开发虽然追求创新，但通常保持对文物、艺术品严谨、审慎的态度，注重对标志性文化元素的准确提取，不会过于卖弄和天马行空。大英博物馆负责创意产品开发的工作人员约翰·罗伯特表示，“我们遵循的原则是，避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。”　截取整体图案，复制核心字样和纹饰，对所提取元素进行重新整合……英国博物馆衍生品开发者们的设计方式，从“符号直译”的表皮式到“功能转换”的骨架式，再到“意境诠释”的整合式，丰富而多样。

除大英博物馆之外，英伦其他文化衍生品也颇有创意性。英国博物馆衍生品在设计开发上坚持“两条腿”走路，一是对一些“明星藏品”进行“衣食住行”一条龙式系统开发；二是将具有英国特色的“IP”与本馆馆藏“IP”相结合，开发出大众喜闻乐见的产品，比如小黄鸭在英国是一种流行文化元素，大英博物馆将其与馆藏文物相结合，推出了“卖萌”小黄鸭系列。还有圣保罗大教堂利用修缮中余下一些大理石子，把它们制成袖扣，游客花210英镑，即可用这些教堂圆顶下的美丽石子装饰自己的袖口。在伦敦科学博物馆，游客能买到与爱迪生发明的灯泡一样形状的花瓶，这些花瓶由当地居民利用回收的白炽灯泡做成。

因为每位参观者对文物及艺术品的喜好不同，英国博物馆衍生品开发往往会照顾到不同消费群体，使其有“私人订制”般的高端消费体验。针对儿童，博物馆有各种图书绘本、玩具、智力开发品，可以提高孩子们的艺术欣赏能力和动手能力；针对普通游客，包括徽章、明信片、书签等在内的大量纪念品，大多价格便宜但具有纪念意义，常常代表了博物馆的品牌形象；对于那些要通过博物馆馆藏资源进行研究的专业人士，品质精良、学术性强的专着、图录和画册可供购买；对于艺术爱好者，也不乏满足他们需求的精美艺术品，英国国家美术馆的官网上，顾客可以根据自己的喜好订购各种艺术版画。

另值一提的是，常规展览之外，“小切口”展览也为大英博物馆做出了不小的贡献。近年比较著名的特展包括“印度之夏”，“埃及亡灵书”；尤其成功的是“庞贝古城”特展，成为大英博物馆历史上最受欢迎的三大展览之一。除了经济效益，这些“大英博物馆衍生展”也代表了博物馆的开放性。甚至在2013年，还举办了三个月的日本色情画展；就此，古老端庄的大英博物馆给了小众文化一个热情大胆的拥抱。