邢少臣：花鸟画是借物抒情，画的是人

2024-02-28 14:29| 来源: 网络整理| 查看: 265

原标题：邢少臣：花鸟画是借物抒情，画的是人 | 艺见

大写意发展的今天，事实就是得讲。第一，我们现在的大家、名家，相对来说，比较薄弱；第二，年轻的学者、后生，对写意的认识越来越淡化了，尽管我们这些老家伙还在坚守。年轻人大多不去弄这个东西，不去学这个东西。为什么？大写意是要吃功夫的，这种功夫不是三天两天的，三年两年的，是几十年的功夫。而且要淡泊名利，我们现在（有些）年轻人一学画，就想成名，就像卖钱，可大写意，你学十年，往往效果（也）不明显，它需要时间的积累，生活的沉淀，才能领略大写意的妙处，现在国内大写意正处在一个青黄不接，低迷徘徊的状态，不是重建大写意，可以算是弘扬大写意的这种精神，什么精神？说白了，就是人的精神，中国传统文化的精粹的东西，大写意，不是画花鸟，画的是人。你要有人的精神，一个画家、作者对社会、人生、自认、艺术、生命的把握和认识，画的是这些东西，花鸟画是借物抒情的，借他来反映作者的思想与情感，可是我们的很多人对这个层次，他没理解到，他认为画花就是花，画鸟就是鸟，画面上就是花和鸟，读不出人的情感，画来画去和画标本没什么两样，看你的画，读你的画，就是看花和鸟，没有人的精神状态，这不叫大写意。大写意是通过画面看到人的精神，可我们现在缺的就是人的精神，缺的是对花鸟画的梳理和认识。我们不能停留在画花就是花，画鸟就是鸟的地步，我们要把它升华，“一花一叶总关情”，是谁的情，是人的情，不是花和人的情，画家画的是人，是自我。这一点呢，很多画家认识不够，很多花鸟画家认识不到，所以画的比较轻、比较漂、比较滑、比较柔。那么中国画呢，它要讲究“强其骨”，中国画要讲究精神，就像一个人要有骨头，才能站住，（如果）一堆肉就瘫到那里了。中国画也是这个道理，要有筋骨，“强其骨”。我们现在的写意画，换句话就是有骨头有肉的画太少了，有人情的东西太少了。所以，我提出了，在当下，中国写意花鸟画发展在（当下）整个美术界的状况，我提出了重建写意，在花鸟画里，要关注人的精神状态，而不能把人给忽略掉了，我提出这个问题，也是我这么多年努力践行的，在创作中不断的实践。

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——邢少臣

2018年12月28日，“中体新用”邢少臣中国画展在今日鉴藏美术馆举办，展览无开幕式，以简约的座谈会形式进行，知名艺术评论家付京生、王志纯及艺术家魏广君、李强、艾国、范一冰等参加座谈会。

“中体新用”展出了邢少臣近年新创作的花鸟、人物、山水精品四十余件，既有丈二的大作，又有一平尺的人物画作品。尤其是两件丈二泼墨山水画，气象正大。展览作品也延续了他所追求的艺术风格与创作理念，也显示了邢少臣阶段性的艺术创作态度与成果。

上世纪新文化运动以后，由传统转化的“新传统”，递进到“85新潮”，邢少臣建构的大写意“雕塑性”谱系实践（水墨雕塑，这个概念是邢先生于1997年首先提出，详见邢少臣：《中国大写意花鸟画的书写性与雕塑性》，《邢少臣画集》，荣宝斋出版社，2005年8月第一版），直到目前仍然具有导引性的意义。

邢少臣曾说：“我的画不是古代的文人画，我是为人民而画。”的确，他的作品所蕴含的群己特征，不是古代文人的那种关系与特征，而是具有时代性的，这是与古典形态是有区别的。邢少臣的大写意，不是简单的借物抒情，不是简单的以物喻志，虽然也有这方面的意蕴，但他并不完全局限于此——他通过他的大写意，来表达现代人旺建的生命力。这之中，时代性就是他所说的“人民性”，要在这个意义上理解他的作品的雕塑性。

在“中体新用”中，邢少臣的作品，既具历史气象，也有现代气息。他的大写意与其他当代大写意画家是不一样的。他是在这个意义上，立足于“中体新用”，奠定了他的作品具有了传统与现代衔接的基础。

在当代大写意花鸟画中，以如此简练的，又表达出如此深邃、有力度、有丰富文化哲学思想的画家，应首推邢少臣。对他的绘画实践的研究，就“大美术”范畴而言，乃至，就当下中国文化的发展而论，他的创作实践，是具有导向“中体新用”之属性的。他的“新传统”实践成果，与人们所生存的现实空间是协调一致的，邢少臣的时代性，是超越个人实践，而具有普遍意义的。邢少臣的作品显现出现代性的价值与意义。他的笔墨意象，不仅是中国文化的载体，还是人格精神的象征，具有精神灯塔的属性。