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　　BBC作为全球创意最发达的电视台，具有完善的纪录片开发方法论体系。而为了提高影像创作者的制作能力，BBC专门成立了学院，并将相关课程内容发布在网络上。其中有一个名为“规划+拍摄+编辑”的纪录片制作课程，相信会对国内的纪录片创作者有一定的借鉴意义。

　　影视产业观察将相关讲义内容特别编译成系列文章，给大家带来英国顶尖纪录片制作人、编剧、导演和专家的锦囊妙计，教你制作出优秀纪录片的秘诀。此前，我们已经为大家解密了BBC如何进行前期规划、BBC如何完成纪录片拍摄，今天，我们为大家带来系列文章的第三篇：纪录片剪辑的要诀。

　　不管你是要组装有细致的剧本做基础的系列节目、打磨复杂的观察性纪实节目，或是制作你的个人影片……剪辑，始终是你见证你的想象成真的环节。

　　这篇指南将会解密那些获奖的观察式的、主持人引导的抑或诗意化的纪实类影片是如何进行剪辑的，这个过程既涉及导演和剪辑师之间的合作、也包括剪辑过程中的细节决策和故事讲述方法。

　　故事讲述的小贴士

　　叙事是纪实节目制作的核心

　　如果你的故事没能被观众领会，那么你的作品就失败了。

　　没有绝对的真实

　　不要害怕做决定，不要害怕用你独有的方式进行叙事。

　　剪辑已有的素材

　　你需要用你已经拍到的事件、评论，情绪来进行剪辑。不要执着于那些你策划了或希望它们发生，但是并没有拍到的内容。

　　剪辑是重新编排

　　你可以改变事情的顺序，但要保证这是客观的，并不会产生误导。

　　以构建可信世界为目标

　　故事可以是离奇的，但它必须在片中保持可信，不能自相矛盾。

　　揭示情感世界

　　揭示你拍摄的对象所置身的情感世界。

　　每个情景都是不同的

　　不要把自己限制在某种模版上，你应该保持思维开放。

　　对批评保持开放

　　如果有人对你的作品有话要说，你应该认真倾听。你不必接受所有批评，但从他们的话中你往往能意识到别的问题，从而做出改变。

　　“知道怎么剪辑能让你成为一个更好的拍摄者，你会在拍摄时本能地知道要怎么拍才能方便后期剪辑。”

　　——李·菲利普斯

　　观察式影片的后期剪辑

　　观察式影片的拍摄往往是耗时而且昂贵的。拍摄观察式影片时，导演会对大量人物进行跟进采访。每天拜访这些人，记录他们当天做了什么、记录他们的世界在发生什么。

　　谁也不会知道拍摄的下一秒钟会不会发生重要的事情、会不会出现重要的人，所以持续拍摄出来的内容并不都是影片需要的。因此，在将素材交给剪辑师前，需要花时间对人物和故事进行评估，并初步筛选出最有料的内容。

　　如何剪辑纪实型影片?

　　《奇迹故事》剪辑师保罗·多萨（Paul Dosaj）是这样说的：我第一次看到素材时拍摄就已经完全结束了，我没有参与前期，所以在面对300段素材时，我根本不知道其中会发生些什么，无法预测故事走向。更糟糕的是，这些素材大多长得很像、而多位拍摄者也在跟进各自负责的多个故事，导致素材量很大。

　　你知道素材里很多故事不会被放进最终叙事、但在剪辑结束之前，你也不会知道自己将得到具体什么样的故事。所以当你走进剪辑室时，你首先要做的是决定故事线。为此，你需要通看素材，将所有故事冲突相互比较，得出较强的人物，并确定出主人公。

　　将素材通看一遍会很费时，所以你必须给自己留出额外的看素材的时间。在看的过程中，你可以区分出哪些内容是可用的。如果纪录片分成很多集，你还需要提前考虑不同集之间的逻辑如何串联，同时还要保证它们不至于千篇一律。

　　下面是纪录片《艾尔斯伯里监狱》（HMP Aylesbury）的制片人李·菲利普斯提供的一些窍门：

　　许多影片是在剪辑中完成的

　　你很难在剪辑开始前就对纪实影片有清晰的结构规划。不要强迫自己在拍摄时就找出主要叙事，“当被问到影片是关于什么的时，我总回答‘我也还不知道’”，当看到素材时，我才会知道哪些内容是有力量的，哪些内容是薄弱的。

　　涉及法律的内容

　　当你制作的影片有可能涉及法律问题，尤其是当人物与罪犯、司法部门相关时，比如在监狱中进行拍摄，那么你得知道你拍摄的内容可能会出于法律原因而不得不被剪。所以你必须拍摄足够多的内容来弥补可能的删减。

　　分享你的知识

　　和你的剪辑师一起工作。你对人物经历及其心路历程的了解能为剪辑提供帮助。

　　相信你的剪辑师

　　找一个经验丰富的剪辑师，他最好和你有相似的品味和感受力，这能保证你获得更满意的结果，而不必时时刻刻坐在他身边监工。

　　如果这位剪辑师对你拍摄的题材很感兴趣就更好了，或许他还能提供一些你完全没有想到的呈现方式。

　　“剪辑师是故事的第一位观众，也是你需要打动的第一个人。你最好盼望他们能自发而迫切地想要剪辑你送去的影像，能够帮助你去创造这部作品。”

　　——李·菲利普斯

　　不要批判

　　纪录片《艾尔斯伯里监狱》（HMP Aylesbury）的一个核心属性就是将所有元素如实呈现出来。在拍摄“问题人群”的时候也并不进行批判，而是根据自然发生的事件如实构建人物关系，让观众能在观看时对犯人们保持同理心。另外，能将最终成品自信地播放给你的拍摄对象看也是非常重要的，这说明你没有扭曲真相。

　　诗意性纪录片的剪辑

　　案例：纪录片《奇迹故事》（Miraculous Tales）

　　这部由丹尼尔·维农（Daniel Vernon）担任导演、阿里森·米勒（Alison Millar）担任制片人的纪录片，抛弃了传统的叙事方法，创造出独特的神秘氛围。

　　影片最初设想的是拍摄爱尔兰经济崩溃对爱尔兰农村居民造成的影响。然而在拍摄过程中，导演发现人们对自己谈论的事情有很多保留。而导演本人也觉得对制作一部单纯的时事影片兴致寥寥、感觉这样的片子不会成为意义深远的作品。

　　在一次取材中，导演发现了一位写作者：他从未离开过自己家乡的小区域，但却拥有极深刻的洞见。这个人一下子激发了导演的兴趣，并几乎立刻将他定为影片的主人公。就这样，一个完全不同的故事开始出现了。

　　视频：纪录片《奇迹故事》（Miraculous Tales）

　　“丹尼尔·维农导演有着不同寻常的敏锐视角。导演会选取一般观众不会去到的地方、不会涉足的世界，运用他杰出的共情能力，使受访人信任他。他想要在主流之外进行探索，这造就了诸多趣味性的样片。而他非常规的、电影化的拍摄手法，能将观众带入一种魔法世界中。”

　　——保罗·多萨

　　对于这一类型的影片，剪辑师建议：

　　和导演之间保持良好关系

　　我和导演既是同事也是朋友，我们互相了解，能良好地合作。当他带回素材的时候  我们会一起来想，基于这些素材可以讲出什么样的故事。

　　创造出多于素材的东西

　　挖掘故事需要很多时间：因为你在创造多于素材的东西。不要止步在单个镜头，故事就在你的素材里，你需要找出它，然后把它讲出来。

　　不要太亲近你的素材

　　不要认为你知道“素材在向我揭示某事”，你应该对故事保持开放的态度，找到它们本来的模样并将之打磨出来。

　　主持人引导的纪录片剪辑

　　该类影片与观察型纪录片的一个区别在于，由主持人引导的影片是可以写出拍摄剧本的。在剧本的设定下，进行片段的拍摄并完成设定好的叙事——这能很大程度上帮助最终剪辑。

　　李·菲利普斯说：对由主持人主导的纪录片来说，结构往往是提前形成的。我会写好剧本，我知道要拍什么镜头，我可以告诉剪辑师我拍了这个、拍了那个，非常明确。剪辑师的任务是确保影片时长不超过50分钟。

　　观众对影片的结构是有预期的，他们需要在特定的点、特定的时刻获取特定的故事。所有明确的转折点都是事先成构成好的，我可以清晰、准确地在脑海中看到这些内容。甚至在开拍之前就知道成片会是什么样子。

　　在此过程中，剪辑师可以帮助塑造主持人的形象、以及整个影片的基调。

　　更好地与剪辑师合作

　　“剪辑师看待素材的眼光和我是不同的，而且这是很重要的。他们会仅根据自己看到的视频来判断内容的价值，而不会跟我一样受到‘这是我凌晨三点起来去拍摄的画面’的主观影响。”

　　——李·菲利普斯

　　做好注解和记录

　　在拍摄期间，将采访和对话内容做好注解并仔细整理会是件费时费力的大工程，但是注解和记录对剪辑来说却能大幅提高效率。它们能帮助剪辑师快速地找到内容、筛选音频。

　　故事笔记

　　对于故事复杂的纪录片来说，对每个人物和他们的故事做好故事笔记是非常有帮助的。

　　不要规定得太死

　　在加工故事时最大程度地发挥剪辑师的技术和经验。

　　找到共同语言

　　导演和剪辑师之间的合作是至关重要的，如果你们能喜欢、信任对方就再好不过了。毕竟你们将要花很多时间待在一起，期间不乏让人神经紧绷的时刻。当制片人和领导们提出要求和意见的时候，导演和剪辑师相似的审美和视角，将为修改带来很大便利。

　　“自我”是敌人

　　不要在剪辑室里互相竞争或批判，你提出的所有对素材的批评都必须是建设性的。另外，导演和剪辑师不妨时常互相称赞。

　　不要焦虑

　　你可能总会担心焦对上了没、重要场景拍到了没、素材好不好剪……担心成品效果，对每个付出了时间和精力的创作者来说都是很自然的。但你实在无需焦虑，镜头会比你预期的更好看，剪辑师也会帮你发挥出素材的最佳状态。最终你会见证故事逐渐连贯起来，迎来最满足的瞬间。

　　“剪辑师的工作，有时是成为一个精神分析师，使导演对自己拍下的素材感到安心。如果情况确实一团糟，那么剪辑师需要想出办法来保证让故事成立，剪辑室是不允许有消极态度存在的。”

　　——李·菲利普斯

　　剪辑师是对素材最清醒的人。如果把导演和拍摄者比作捕猎内容的“猎人”，那么剪辑师就是处理食材的大厨，通过准确提取食材本身的风味，运用敏锐的味觉将猎人的战利品调味成终极大餐。