不得不说！在故宫传统纹样里可以读懂中式审美！

故宫是皇帝和他的家人们生活起居的地方，这里的一砖一瓦，一窗一檐，都匠心独韵。

整体的建筑样式更是气宇非凡，是我国最具代表性且独一无二的文化标志，也是东方建筑的集大成者。

我们常常惊叹于故宫建筑的巍峨辉煌，但除了建筑主体，那些一幕幕华彩纹章，一件件琳琅装饰，同样令人惊叹。

不知道你们有没有注意到，有那么几只可可爱爱、奇奇怪怪的神兽，列队整齐的端坐在威严庄重的宫殿屋脊上，这些i兽，被称为蹲脊兽或小兽。

最前头做领路的是骑凤仙人，关于骑凤仙人的传说很多，有的认为这一形象源于春秋时期，齐国泯王战败后逃至江边，幸有神鸟相助，负其过江的故事。

后面依次是龙、凤、狮、天马、海马、押鱼、狻猊、獬豸、斗牛、行什。

“仙人指路（骑凤仙人）”：一人骑在凤形的兽上，位于角脊的最前端，表示前方已经无路，只能骑凤飞行，寓意逢凶化吉；

“龙、凤”：都是瑞兽，在此代表帝、后；

“狮子”：为兽中之王，突出皇权地位尊贵；

“天马”和“海马”象征皇帝的威德通天入海；

“狻猊”：是能食虎豹的猛兽，象征皇帝君临天下；

“獬豸”：是一种似龙有尾、似狮有角的神兽，可以明辨是非，象征皇家的光明正大；

“斗牛”：是一种有龙的神态而外形似牛的异兽；

“押鱼”：是海中的异兽，与“斗牛”皆可兴云布雨，寓意防火防灾；

“行什”：形如生双翅的猴子，因形象酷似传说中的雷公，故有避雷的寓意。

蹲脊兽的数量越多，说明宫殿的等级就越高。清朝规定除了骑凤仙人，蹲脊兽依次递减的数量应为奇数，如乾清宫的走兽数量为9个，坤宁宫为7个，东西六宫为5个，但有一个宫殿较为特殊，那就是位于整个建筑群中心的太和殿，这里不仅是紫禁城的中心，也是明清时期的政治中心，太和殿的蹲脊兽有十个，如此规格的宫殿仅此一座，可想而知它的等级有多高。

在蹲脊兽之后翘首昂视的叫戗兽，他是戗脊顶端的龙形装饰，取自螭龙之形，一对弯钩长角，长髯飘逸，金鳞满身，威武雄浑。

在屋脊最两端有两只张着血盆大口，好似要把屋脊吞掉的神兽最为惹眼。想必很多人都听说过，他们叫“正吻”或“龙吻”，民间俗称“吞脊兽”。

相传正吻的形来自龙的第九子螭吻，他阔口好吞、喷浪降雨，这只吻兽最奇特的是背后插着一把宝剑，似乎被镇压于此，也许是作恶多端，以替人消灾，保一方平安来受罪，算是将功补过，回头是岸吧。

这些神兽不仅来头大，作用也不小呢，中国古建筑以木构覆瓦为主，那么房屋檐角最前面的瓦片很容易掉落，人们在固定檐角的过程中，不断衍生出了蹲脊兽、戗兽等建筑造型，并赋予了驱凶避邪，防火降暑等各种美好的神力。

这些屋顶上的神兽历经百年仍旧熠熠生辉，自然少不了琉璃瓦的功劳。明清两代琉璃瓦可是宫廷专用、民间禁用的建筑材料，宫殿等级不同，琉璃瓦的颜色也不同。

如太和殿，交泰殿，乾清宫等重要宫殿使用黄色琉璃瓦覆顶，黄色在五行居中，至高无上的天子自然也是天地的中心，同时黄色也代表这土地，万物的生长离不开对土地的依赖，土地也是江山社稷的基础。

而南三所的太子宫，则用绿琉璃，五色中青、绿为树木萌发生长之色，太子宫的绿琉璃象征着皇族血统的延续，如春天的草木般繁盛蓬勃。

故宫的梁枋上几乎全有彩画。镂金铺翠、艳色耀目，彩画的构图由中间的枋心、两边的藻头及末端的盒子组成。宫廷彩画有和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画三种。

旋子彩画在明代盛行。最大特色为藻头部分由青绿色的旋瓣团花装饰，常常为一个完整团花纹搭配两个半圆团花纹。枋心部分主要填饰龙纹、凤纹或锦纹。

整体构图左右对称，以青绿色为大色，与门窗的朱红色形成鲜明，端庄大气，此外旋子彩画采用沥粉贴金，用金量越多，等级越高，然而清代时和玺彩画的出现使得旋子彩画退居次位。

和玺彩画是清代建筑上最高等级的装饰彩画，就连纹样的绘制都有高低之分，二龙戏珠盘旋于枋心之中，藻头与盒子皆绘有龙纹，所有龙纹都用大片金箔装饰，金光闪闪，耀眼无比，这就是重量级的金龙和玺彩画，只用于皇帝理政、登基的殿宇，如太和殿、皇极殿。

其次就是龙凤和玺彩画，以龙凤为主体做枋心，西番莲纹或灵芝纹做藻头，沥粉贴金，犹如神来之笔，活灵活现，它们被用于坤宁宫、永寿宫等皇帝与嫔妃宫殿的装饰上。

最后是龙草和玺彩画，金龙吉祥草组合，一般为绿地画龙红地画草，吉祥草又与法轮搭配简称“轱辘草”。样式相较简单。用于城门、宫门、楼阁较多。

龙门、凤门消耗如此巨大的用金量，不得不说真是吞金兽本兽。

苏式彩画源于苏州，在融合了宫廷彩画配色的同时也保留了江南地区的绘画风格。

苏式彩画的构图与前两者的稍有不同，分别有枋心式、海墁式和包袱式。

苏式彩画惯用的纹样多为梅兰菊竹、缠枝花草、文人仕女、博古、山水等极具风雅的主题。与宫廷推崇的龙凤瑞兽等厚重华贵的纹饰大不相同，苏式彩画调性素雅、灵活轻快，因此多用在皇家园林建筑中，秦晚期，慈禧太后就钟爱苏式彩画，她住的长春宫，储秀宫中比比皆是。

已上部分图文来源： 念宁的成长笔记

（素材来自于纹藏）

这个春天，故宫的花上热搜了。

但在故宫，有另一种“花”，90%的人可能会忽略。

绵延数千年，集东方审美之大成，大到雕梁画栋的宫殿，小到精致的瓷器和文物、帝王将相与后宫嫔妃身着的服饰……无数美到惊叹的图案，遍布在这座华丽宫殿的每个角落。

那就是纹样。

站在设计金字塔顶端的故宫纹样是什么样子呢？

花卉纹、飞鹤纹、白鹭纹、龙凤纹、梅花纹、柿蒂纹……

千载东方文明与审美、掌故与传说、巧思与神技，统统凝结在线条之间，穿越时空，来到我们面前。

文物无声，纹样有色。

传统纹样是老祖宗留给我们的文化瑰宝和财富，遗憾的是，由于工艺和传承的限制，很多纹样正逐渐消失，或正被我们忽视。

大家在捍卫民族文化尊严的同时，也该思考这样一个问题：这些绝美的中国传统纹样，怎么在我们自己的手里发扬光大呢？

所幸，还有一群人一直在努力。

故宫纹样书籍

纹藏团队长期致力于中国传统纹样的转译工作，为了让更多的人看到并记住故宫纹样，团队60多个伙伴的热爱与探寻，1000多个工作的日日夜夜，设计再创了几万张纹样数据文本……

将这本绝美的《故宫纹样》送到读者的面前。

在上百万件文物中，《故宫纹样》以织绣、织毯、瓷器、珐琅和建筑为五大载体，精选了其中最为经典的117幅绝美纹样，呈现出一场5000年的视觉盛宴。

由“中国最美的书”设计师操刀设计，书籍十分精美。

并做了限量刷边版和普通版两款，供喜爱纹样的朋友礼赠、收藏。

刷边版特地选取了故宫和玺彩画中的龙凤花卉卷草纹，经过多次打样，与经典故宫红色书封搭配，相得益彰。

每本书都附赠一双吉鹤杯垫与一对喜上“梅”梢书签。

文物无声，纹样有色。

提起写书的初衷，纹藏团队在书的前言中写道：

“纹样——这是来自中华血脉里的自豪，是我们每一个国民刻在骨子里的浪漫。

我们仍然希望，熠熠发光的祥瑞符号能继续充盈人心，鼓舞精神，被更多不同的中国人遇见、感知、拥抱。”

在喜庆节日的春联、灯笼中，在合家团聚的饭桌旁，在故乡房屋的梁栋上……

如意云纹、福字纹、喜字纹、回纹、灯笼纹，装载着华夏祖先美好心意，带给每一个中国人吉祥的祈福与祝愿。

普通版

刷边版

这是来自中华血脉里的自豪，是我们每一个国民刻在骨子里的浪漫。

古人审美有多绝

看看故宫纹样就知道了

《故宫纹样》中包含117幅纹样，以“织绣”“瓷器”“织毯”“珐琅器”“建筑”五大极具故宫标志性的载体，展现服饰、器物、布艺、建筑等物件上的多元纹样。

织绣

宫廷服饰，汇聚了当时最高级的工艺技法。

书中精选故宫珍藏的服饰纹样，无论是单袍上威严生动的团龙纹、衬衣上鲜活清丽的花卉纹还是马褂上典雅华贵的如意纹，都尽收眼底。

瓷器

中国创造的瓷器，集历代工艺、审美于大成，成为中国向世界递出的绝佳名片。

瓷器最能体现一位帝王乃至一个时代的审美气质，而配色与纹样则是古人写下的信笺，娓娓诉说着历史之美。

元代缠枝牡丹纹的花瓣微卷，缠枝连续交错，展现雍容姿态。

明代的兔纹线条刻画简单、直率，寒寥釉色似乎又赋予了它可爱、生动的情态。

织毯

中国古代织毯在美术方面是一笔低调而庞大的财富。皇家还开设了传习所，大规模培训编织织毯的人员，所编成品供皇家使用。

所以大部分织毯上都会出现龙纹、凤纹、麒麟纹、牡丹纹、卷草纹、宝相花纹、如意纹等纹样，风格十分华丽。

珐琅器

相比前面提到的瓷器和织毯，珐琅器的实用性更强，其上的纹样更是日常生活中的点缀,寄托着使用者的美好祝愿。

如明晚期朝冠耳炉上的摩羯纹，摩羯口衔一大朵莲花，似叱咤于云海间，海水浩荡，四合如意云密布其间，极具壮阔之气，展现了中国传统艺术的浩荡之美。

建筑

雕梁画栋、红砖碧瓦，内藏乾坤。故宫里的建筑物本身就和其中的藏品一样，有着说不尽的学问。

纹样让建筑更加辉煌壮丽，让人分不清游走在现实还是画间。

书中在再现纹样的过程中，对主题和寓意进行解析。每个纹样均附有精美的设计图样、完整的线稿以及117例CMYK色值。

让神秘的古代东方艺术能够为今天的创作提供灵感，无论是设计艺术、绘画临摹，还是服饰配色、家装组合皆可参照。

故宫纹样

图必有意，意必吉祥

南朝沈约在《宋书》中写道：“符瑞之义大矣。”

“图必有意，意必吉祥”，成为中国传统纹样的文化基因。古人对生活的愿景、对亲友的祝福，都凝聚在这千变万化的纹样里。

例如，大家每天都能见到的防盗窗，实际是中国传统纹样“方胜纹”。方是舟的意思，两个方的纹路，意味着同舟共济。出现在窗上，代表着家庭幸福美满。

再如，纹样里常出现鹤这一形象。飞禽被视为天上与人间联结的信使，鹤神秘优雅的形象也使它成为仙鸟、长寿之鸟的代表。

鹤纹常与松纹一起使用，松柏常青，仙鹤逍遥，表达松鹤延年的美好意象。

在西方文化中，四叶草象征幸运，而早在战国时期，“中国四叶草”——柿蒂纹就出现在了剑器上。

四瓣样式，“一尖两弯”的柿蒂文，因形似柿子成熟后的花蒂而得名。

古人认为，柿子树是所有树木中树根最坚固的一种。柿蒂纹因此常用在建筑上，象征坚固不倒。用在织物或其他器物上，则代表“柿柿如意”。

除了方寸图案中凝聚的心愿与企盼，在故宫纹样中，我们也能窥见几千年来历史与审美的发展气脉。

新石器时代，纹样多为寄托“万物有灵”原始思维的“图腾”：太阳纹、蛙纹、龙凤纹。两汉时期，出现了展现“神游天外、羽化登仙”想象的仙人纹，以及伴随丝绸之路开通而丰富纹样世界的“新皮肤”：石榴纹、葡萄纹。

而到了宋代，花鸟则褪去华丽，摇身一变成传递隐逸情趣的“自然极简”风。明清时期，松竹梅、人物戏文也加入“纹样宇宙”。

纹样日益包罗万象，自成世界。

斗转星移，气质各异；传承有序，终成洋洋大观。

普通版

刷边版

这些传统纹样是5000年历代沿传下来的美丽瑰宝，浸染着中国人的审美。

纹案律动如诗·风物摹绘闲美·寓意吉祥无殃·是为故宫纹样。

不可错过的宝藏工具书

礼赠、收藏最佳选择

600年故宫，5000年华夏，那些熠熠发光的美丽符号，当下依然具有充盈人心的力量。

《故宫纹样》从文物中提炼纹样之魂，可以为当代设计、家装充实东方灵感。

仙鹤纹，可谓是今年来国潮文化产品中最火热的符号之一。

黑底金鹤纹样，气质低调、审美简雅高级，香包、帆布提兜、新中式服装……它的众多可能性，等我们来开掘。

这件宁夏地区所制的地毯，红、橙、黄配色的锦花纹，彰显出浓郁、热烈而神秘的异域民族风。

将这一纹样融入当代衣料、布艺，气质复古，低调优雅。

“夔龙”，是古代人幻想中水神一般的动物。用夔龙纹装饰现代家具再合适不过，从商周走来的“镇宅”灵兽，实现风调雨顺、吉祥平安的“加持”。

对于传统文化爱好者来说，《故宫纹样》带来的是一场视觉与文化盛宴。

对于美术、设计等行业从业者，这是一本中国审美宝典。

故宫

纹样

书中最精彩的部分，就在于上百张矢量化故宫纹样图片，包括器型图、平面图、单独纹样、线稿等等，最大程度彰显纹样细节，不损传统匠心。

将文物上无法“带走”的纹样化作独立的设计元素，开辟美术图样在现代设计中的融合再造可能，为作品注入东方灵感。

这是一本将百万件文物精华浓缩纸面的藏品级图书，更是集中华民族五千年奇诡幻想、美好心愿与顶级审美的符号大全。

外盒礼盒包装，防护升级，精致纹样搭配典雅烫金，凸显细节和美感；

中国传统纹样多是吉祥、美好的纹样，红色既是吉祥美好的颜色，也是故宫的代表色，所以选取专色红为底，也能侧面反映出这本书的美好寓意。

16开大开本，高清大图四色印刷，提供舒适阅读体验；细腻哑粉，高质量还原纹样的精度和色彩，也便于手绘临摹。

这是一本将百万件文物精华浓缩纸面的藏品级图书，更是集中华民族五千年奇诡幻想、美好心愿与顶级审美的符号大全。

普通版

刷边版

在这里，我们看到中国传统服饰、布艺、瓷器、珐琅、建筑的美之灵魂——几何式的极简、中正、和谐，世间风物的灵动、缤纷、诗意，色彩线条的精妙、多元、奇丽，每种看似寻常的组合，都藏着东方思想文化的深厚底蕴。

《故宫纹样》，用传统与现代融合的全新美学视角，为你“重构”故宫，为当代设计创造新的传承可能，也为故宫之旅开辟新的亮点。

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