《初恋》：极致细腻的日式纯爱剧

尽管剧中的老套情节被不少人诟病，但《初恋》仍然会是我爱不释手、不断回想的年度好剧。

夜晚札幌街道闪烁的霓虹灯、白雪覆盖的小樽，再搭配上胶片感色调，《初恋》的每个画面都如电影一般唯美。

细心的导演在画面、服装配色、道具上都有细致的考量。我想也正因为如此，成就了《初恋》极致细腻的画面。

生活感的场景选择

《初恋》的拍摄地点大部分都在北海道，既有都市感的城市景观，也有自然风光。

许多地点的选择看似日常，但在男女主之间跨越了20年的爱情故事的加持下，也有了不一样的意义。

剧中多次出现的这个圆盘路口，可以说是整部剧最重要的场景之一。

女主角也英是一名的士司机，这是她载客时经常会经过的城市中心地标。男主和女主的第一次偶然遇见也发生在这里，但那一次男主晴道乘坐的车因为错过了圆盘出口，而未能追上对方。

剧情发展到后来，圆盘的象征意义也渐渐显现。

圆环就像也英与晴道之间兜兜转转了二十年的爱情故事，相爱的人也许会错过，各自走向自己的路口，但最终还是会重逢，拥有圆满的结局。

剧中的另一个重要元素就是紫丁香花，它的花语恰恰就是“初恋”，是也英最喜欢的花。

剧中的多个唯美场面都发生在北海道牧场的这棵紫丁香树下，同时也串联起了男女主角关系发展的好几幕重要剧情。

我个人私心最喜欢的场面是也英与晴道重逢后在中岛公园和札幌市天文台的这场约会。

俩人一起用望远镜观赏火星，男主望向女主的眼神简直拉丝。

约会将要结束时，他们就像暧昧上头的情侣那样，谁都不想回家。

在公园门口等车的这一段，并没有任何台词，但搭配上摇曳的霓虹灯光影，一切爱恋都尽在不言中。

贯穿全剧的初恋蓝色

看完《初恋》之后的一大后遗症除了不断回想起剧中的唯美画面，一定还包括想要疯狂购入蓝色系单品这一项。

蓝色算得上是也英整部剧穿搭的主题色，也是本剧里最常出现的颜色。

从年少时期与晴道约会时的着装，到也英后来成为的士司机后的制服，再到她与晴道再次相遇后几次单独见面时的着装，都由不同的蓝色系单品组成。

男主和女主第一次在电车上偶然相遇时，他们的身上就各自出现了蓝色元素。

晴道在大雪中对也英告白的那场戏中，也英也穿着蓝色外套，同时周遭的背景中也有大片的蔚蓝色。

青年时期他们俩的几次约会中，也出现过蓝色系的情侣搭配。

剧中最后一幕，也英在雪地里奔向晴道时，穿的也是一件明亮的蓝色羽绒服。

在与两位主人公相关的人物身上，例如女主的儿子、以及男主的妹妹身上，也一样出现过蓝色单品。

有不少人会通过剧中服装颜色来解读人物性格，但我觉得对于注重美学的导演来说，选择蓝色的另一个原因，应该还包括它与白色为主的雪景搭配时，在视觉呈现上能达到非常好的效果。

总是治愈人心的日式鸡汤

有人曾这样总结日剧：在所有人眼中都平凡又渺小的我们，却在彼此的眼中闪闪发亮。

也许这就是日剧最大的魅力，让所有普通人都能感觉自己被看见，能在影像中有所共鸣，并沉浸其中。

《初恋》剧中的男主与女主，在少年时期一同经历了一段刻骨铭心的初恋。然而成年后再次相遇的他们，各自都过着普通的中年生活。

原本梦想着能当上乘务员的女主也英，成为了一名的士司机。男主角晴道因受伤后从自卫队飞行员的职位退役，变成了一名大厦保安。

我觉得《初恋》想要呈现的不仅仅只是一个关于在浪漫的大雪天表白、在学校天台偷偷约会的甜蜜初恋故事。

更值得关注的，是初恋对往后人生中各个方面的影响。

当大家成为了平庸的普通人，被柴米油盐的生活所包围时，应该怎样去面对曾经纯真的爱情和梦想？还能再有为爱情神伤的资格吗？

对此，我想本剧的编剧已经通过剧中人物之口给出了答案。

也英的出租车司机同事，占部旺太郎在鼓励她时说道：“哪怕会受伤，会丢人现眼，面对人生，要大步向前迈进！“

就像也英与晴道之间的故事那样，我想最重要的不是结果，而是真实地去经历一段关系，勇敢地去表白自己的心意。

最终，找寻到“爱”最珍贵的本质，并从中获得力量与勇气。

希望在新的一年，大家都能带着爱的勇气，继续前行。返回搜狐，查看更多