大导演镜头下的十部上海电影

2、海上花（侯孝贤）

《海上花》的时代背景是1870年代上海公共租界的风月场，虽然没有镜头展现彼时上海的城市风貌，甚至影片中部分演员的沪语都不是那么标准，但却是在我看过的所有虚构上海影像中，最切入体肤的复现上海气氛的一部电影。这一切都得归于侯孝贤独树一帜的拍片方式：用尽一切办法再造情境后让演员在情境中自由发挥，从而创造出一个充满自为生命能量的动态绵延世界。

由《海上花》我们可以看到新旧交替年代最西化的上海租界中的人际关系，看到彼时各色人等的礼仪行止。反过来，晚清租界、上海背景也为影片的主题提供了一个绝佳的发挥舞台。只有在租界－高级妓院这样的一个不以性为最终归附的畸形风月场合，才能为爱情的展开衍变提供一个绝佳的舞台。

3、色戒（李安）

《色戒》以沦陷的上海为影片的背景。上海这样一个畸形的空间，正是这种斗争的表现舞台。在这个舞台上，所有的演员都陷入了迷狂，忠诚与背叛，正义与邪恶，真实与虚幻的界限渐渐模糊，历史、当下与未来都显得无比的虚无，仿佛是一个个没有光的所在。

所以，由“再现上海”的角度审视《色戒》，它的价值决不仅仅是李安所说的多花几百万美金，再造平安戏院、绿屋、第一西伯利亚皮草行等物质空间，而是尽可能的用一个高度激烈化、扭曲化、貌似不可思议、抵抗主流意识形态的戏剧故事去还原那个极端灰色的时代气氛。

王佳芝与易先生戏假情真、欲海难填的故事唯有在这样一个时空背景中才能被讲述到极致。中国电视剧业迄今方兴未艾的谍战剧狂潮。

4、花样年华（王家卫）

王家卫的《花样年华》反映上世纪60年代的上海特质，讲述了报馆编辑周慕云和日企秘书苏丽珍成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情。影片反映60年代的上海特质，昏暗的街灯、古朴的留声机、女人们身上的旗袍。

在幽暗的灯光下，当女主角不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到东方的古典气质绽放。张曼玉修长的身姿和走路自然摇摆的身线颇具上海女人纤瘦柔和的特质，为影片自然营造出那个年代的氛围。

5、海上传奇（贾樟柯）

贾樟柯投拍的《海上传奇》由影像角度展现二十世纪上海历史。以传奇的视点切入历史中的上海。所以我们在整部影片中，没有看到任何一个平凡市井人物。影片中所出现的受访者，画家、作家、导演、演员、商人、革命家、股票投机商、工人代表，每一个角色、每一个故事都是海上传奇。这些传奇由清末、民国、抗战、内战一直延续到了文革、改革开放。

贾樟柯为每一个讲述者都精心设置了一种空间，这种空间是抒情的、开放的、稳定的。这样的影像调度足以保证观众充分沉醉于讲述者的话语中，再沉重的历史结痂在如此的设定中都变成了一种伤逝，一种惘然，一片过眼烟云。所以，对普通观众来说，影片提供了某种进入上海的感性视点，但如果以理性的分析性的文本内涵为标准来审视，影片难免要显得空泛很多。

6、苏州河（娄烨）

《苏州河》是导演娄烨的成名作。一种非常奇诡的上海影像，既不是港台导演想像中的逝去的那个有着无限风情，浪漫繁华的迷离上海，也不是上海本土导演镜头下非常市民化的上海。片中还频繁出现了一些酒吧的场景，这是典型的娄烨想象，在那个酒吧文化还没有很普及的年代，影片中的酒吧呈现出了某种不中不西的俗烂风格。

总体来看，娄烨镜头下的上海是一种由外部视点切入，一个观察者视点下的上海。它一点都不精致，它在变化中。《苏州河》是一个城市童话，但这童话既浪漫美丽又仓俗鄙夷。影片讲述了类似于《两生花》的情迷故事，发生的地点是苏州河，一条历史深厚、在上世纪九十年代污浊不堪臭气熏天的河流。

影片让我们得以从这一系列镜头中看到高度现实主义化的九十年代上海，一座正在改建，翻修，重新成长起来的城市。

7、阮玲玉（关锦鹏）

关锦鹏通过一代电影明星阮玲玉的一生波折辛酸，由璀璨的荧幕生涯到黯然的个人生活，展现了民国上海的独特风貌，皆成为后世怀念与争论不休的话题。

本片导演关锦鹏以记录片的拍摄方式，穿插阮玲玉女士的原片与张曼玉饰演的画面交织，又附着老影人的采访与演员张曼玉自己的感受，可谓创造出了时空变换的美感与意境，全方位展现了中国著名影星阮玲玉的传奇一生，也展现了民国上海的一代风貌。

8、一步之遥（姜文）

《一步之遥》使用了美术实景搭建与后期特效结合的方式。姜文和美术部门设定的基调是在细节上遵从现实主义，但在整体风格上则完全发挥想象力，创造魔幻效果。

以上海大世界仿生建筑特色为模板，耗资千万元，呈现魔幻主义色彩。整个场景恢弘华美，流线型的设计带来强大的视觉冲击。舞台就像一张张开的性感大嘴。呈现了一个姜文所挥洒的上海摩登的冒险与狂欢。

9、姨妈的后现代生活（许鞍华）

许鞍华电影里仿佛都是独立自强的女性角色，《姨妈的后现代生活》也是如此。它讲述了斯琴高娃饰演的上海市井小民底层的生活，小喜小悲充斥在两个小时里，同样能让人感叹底层人物的悲哀与无奈。

在这部电影里，生于斯长于斯的上海姨妈读过大学，操一口正宗高雅的英式英语发音，痴迷京剧与国画，内心追逐富有情调的精致生活，却在文革时远配东北鞍山委身于粗俗的糙老工人。

不甘梦想破灭的她抛夫弃女逃离那个梦魇回到上海，但即便是在上海，也无非邻里间的攀比与争风吃醋，为了几块钱的水电费跟假期里寄居的晚辈斤斤计较尖酸刻薄，被别人偷了一幅自己的国画作品首先流露出的是欲盖弥彰的窃喜……

斯琴高娃对这个角色的诠释绝对精彩入骨，她把身为小人物却身处繁华都市的矛盾心态勾勒的恰到好处，姨妈自命清高、嫉妒心膨胀、虚伪自私，却又善良、宽容、内心情感丰富、更富有同情心。

她那与当前社会格格不入的言行举止和她身上那种让人又爱又恨的表里不一，使姨妈在上海的各种遭遇，看起来貌似荒诞怪异，实际上则无不透着冷列的尖锐。反衬出社会现实的阴暗面与凄凉现实。

10、小时代系列（郭敬明）

郭敬明的电影《小时代》展现了奢华梦幻，精致奢华，浮夸阴森的上海，上海全是各种奢侈品和名店，宿舍条件各种好，还有客厅和电视，每帧画面都少不了名牌，郭敬明告诉我们原来精英阶层上流社会的人那样对各种细节和生活品质如此变态般的苛刻。

影片里的上海等于超级繁荣无敌大都市。他压根也没想过去刻画上海的市井的生活化的一面，如果浦东的那些高楼在他老家自贡的话相信时代姐妹花就是坐一起喝着拉菲啃麻辣兔肉，提拉米苏就着大葱啃吧啃吧算了。

欢迎转载~返回搜狐，查看更多