只是材料？不，“纸”是艺术

山东美术馆展览现场 刘澍 摄影

用传统工艺滋养当代观念

步入展厅，首先映入眼帘的是一片占地160平方米、由18种颜色的彩纸铺就的缤纷花海，

这些“盛开的花朵”合在一起的形状竟是手枪、步枪（AK47）和子弹的组合。

这一巧妙的组合背后所承载的问题令人深思。“

我希望用作品传达对美好事物的珍惜和对于危机的审视与认知。”

事实上，这件由吉林师范大学中国纸艺术研究所负责人李洪波创作的《花海》在2012年第18届悉尼双年展上，

就展现了中国纸艺术的魅力，该作品是以中国传统“纸拉花”的工艺理念为灵感创作而成，

不仅向世界传播了中国传统的纸艺术文化形式，也是对传统媒介的创新和探索。

山东美术馆展览现场 刘澍 摄影

“向大家讲述我对于纸媒材属性的理解，以及中国传统文化、民间工艺滋养当代艺术观念之后，

几者共同生发所缔造的新知，这种新知依托于视觉的表象，给观者以惊叹，也拓展着思考的外延。”

在李洪波看来，致敬传统是为了更好地思考当下和放眼未来。

改变的是创新的形制和不同时代变革下的思考，不变的是文脉和文化基因的传承。

纸作为一种媒介和载体流传千年，也成为各个时代的见证者，

当它与艺术家相遇，便被注入了新的表现形态、文化内涵与生命活力，而这正是赓续的力量。

山东美术馆展览现场 刘澍 摄影

挖掘材料属性 赋予精神内涵

展厅中像这样以纸为媒介的创新和试验之作随处可见，

艺术家自由与多样化的表达每每令人叹服。

陈琦的《观象》灵感来源于古树被虫蛀之后形成的孔洞，

被“虫蛀”的乳白色纸张层层叠加，形成了一种奇妙的空间感，

不规则的孔洞则起到了视觉上的装饰作用；

付小桐10年来一直运用传统的针刺技术与加厚的宣纸结合进行创作，

她通过数以万计朝着不同方向的针孔，在宣纸表面堆积出若隐若现的图像；

邱志杰用拓印的技术制作立体模型，之后将纸浆灌入，用纸展现城市的模型和废墟，形成具有半浮雕式立体感的作品；

邬建安的《心性的能量》通过将纸本激光镂刻剪纸元素，再用手工拼贴的形式呈现出来；

而朱金石的《一立方体宣纸》虽然显得简单直接，但却具有别样的哲学意味,

艺术家把宣纸自古以来的传统职能从笔墨的框架中解放出来，将其置于另一个空间，

因与现场环境的交流而被赋予了全新的意义；

王雷把一年的旧报纸切成条、搓成线，再用其织成毛毯状的作品，

以最朴实、最原始的手工劳作的方式，以“织”的方式“植”入思想与观念，

不仅改变了报纸的物理状态，将其从原有的文化职能中解脱出来，而且赋予它新的属性和意义。

山东美术馆展览现场 刘澍 摄影

显然，艺术家对纸这一材料的深度挖掘，从呈现材料本身的特性上来讲，是其他传统艺术所没有的。

中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷观展后表示，呈现材料自身特性的作品在此次展览中较为多见，而体现材料变性的作品更让人印象深刻。

比如，雷蕾的《疒瓦》系列作品的主体是由糯米纸制作的瓷瓶，

由于糯米纸很难承重，导致瓷瓶不断塌陷，艺术家用透明屏把塌陷的过程拍成视频，

通过“有”与“无”“形象”与“非形象”的转换探索视觉的感受。

“让材料呈现非材料性，或者在运用多种材料来进行艺术创作时，将其各种特性进行对比。

从这个角度来讲，纸艺术的维度还有更多可能性。

同时，王端廷也强调，材料的特性固然值得发掘，但是更打动人心的还是赋予材料更多的精神内涵。

山东美术馆展览现场 刘澍 摄影

不要神话材料、夸大技巧

对于纸艺术，中央美院教授殷双喜认为可以从三个维度进行考量：

一是把纸作为载体，仍然是以绘画的方式去对待它。

也就是说，虽然纸加工了，但是它最终呈现出来的仍是绘画，是一种特殊的绘画。

二是研究纸的特性。比如，纸可以折叠、拉伸、浸泡、打成纸浆，凡此种种，足见纸的多样性处理方式仍然可以不断发掘。

三是纸所带来的一种认知的可能性。在这个层面上说，纸同木材、金属、玻璃一样，只是艺术家用来表达的一种手段和工具，

这也恰是当代艺术家需要不断去认识深化的。

“当代艺术确实需要对材料给予高度的尊重，但不要神话材料、膜拜材料，不要把自己的艺术变成材料和技巧的卖弄。”

殷双喜指出，展厅中的不少纸艺术作品让人惊叹，惊叹的是对纸处理的耐心、投入和技术，但如果将此理解为纸艺术，显然是不够的。

艺术家通过剪、雕、刻、镂、贴、塑等方式，呈现出绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，进一步挖掘了纸艺术的综合属性。

中央美院美术馆副馆长王春辰指出，一些作品放大了某些传统的对于纸所谓的雕、刻、揉、染等技法，

“这些方法被运用到艺术创作中已很常见，而作为当代艺术最根本的是能不能表达出一种情感、一种思考。”

从造纸术，到中国传统书画，又及印刷术，纸在中国历史上拥有着特殊的文化内涵和承载力。

无疑，纸张作为一种载体是需要被书写的，那么，当代语境下该如何用新的技艺与思考来书写文化与历史呢？

游走于当代纸艺术作品的展厅，我们不禁思考：

对于固有模式的突破、解构与重塑，续写了创新和发展的不竭动能。

只有在传统基因上追求新的可能性，才会迎来发展的转机——从熟悉中见陌生，用已知创建未知，这或许是本次展览给予人们最大的启发。

部分展出作品

陈琦 《观象No.2》 纸雕装置 120x260x30cm 2019年

贾善国《管锥篇之富春山居图》（侧面1）90x575cm 2019年

姜吉安《S(2)9x1 to V(3.5)9x1》79x56cm 杜邦纸 2019年

仇德树 《裂变—遥观海天》宣纸、丙烯、画布 88x58cm 2002年

邱志杰 《卧虎藏龙（中国古城墙）》纸雕 180x120cm 2015年

史钟颖《流》（微缩版）,蚕茧、蚕籽、手工纸 91x38x15 cm 2007年

王伟伟 《眠》 52x27x5cm 纸浆、水墨 2019年

文豪 《异形》 卷纸 尺寸：不等 2011年

曾健勇 《 帽衫 》 62x36x28cm 2019年

张晓雪《震颤》雁皮纸等综合材料 120x100x20cm 2019年

邹操 《云山墨戏》局部 宣纸、冰墨 1000x25x40cm 2015年

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