李唐：南宋画家的领袖，“大斧劈皴”的创始人（高清多图）

宋 李唐 百牛图卷 美国弗利尔美术馆藏 （局部）

宋 李唐 百牛图卷 美国弗利尔美术馆藏 （局部）

北宋灭亡时，金人进城掳走所有画卷和工匠，甚至散入民间的画家和作品也不放过，一并运往北国，（金朝灭亡时，全部落入元人手中），李唐也被押走。其时，徽宗之子高宗执政。高宗只身南逃，穷得连随身的几个大臣的俸禄都发不起，以至于后来到南方重建朝廷时，新画院中连一张古画都没有。中国画家学画都从临摹入手，画院尤为如是，可是没了画，去临摹谁呢？

李唐 采薇图

但高宗的画院一时难以恢复，李唐只好在街头卖画为生。李唐在北方的名气很大，他的画线条刚硬繁密，法度严谨。

李唐 红树秋山图

山水画到李唐为之一变，此在北宋尚未成功，崇古摹古气息仍十分浓厚。国土沦丧，人民饱受磨难，同时也激发了创新的意识，他摆脱了古法，直抒胸臆，创出了“无古法”、“欠古意”的崭新的绘画方式。

南宋 李唐《村医图》台北故宫博物院藏

《村医图》，现藏于台北故宫博物院。为为南宋李唐所创一幅风俗人物画，描述走方郎中（村医）为村民治病的情形。也曾叫《艾灸图》，后改称为《村医图》。

宋 李唐《牧牛图》

从崇古、摹古、全似古法，到独创、全无古法，这就是李唐的艺术道路。“斧劈皴”成熟于李唐，“大斧劈皴”更是李唐的独创。 高宗南渡后，经济略有好转，便开始重建画院，首先收容的便是原北宋宣和画院的画家。这时二院相距已有二十余年。李唐重入画院时，已是八十岁的老画家了。经典画卷流失，人们无所临摹，在此情状下，李唐无疑是大家师法的楷模。李唐后期的山水画，画幅也愈来愈窄长，用笔也愈加简率，笔墨纵横。李唐是个全能画家，人物、花鸟、山水，无所不能，无所不精，而对后世影响最大的，当数他独创的山水画。

李唐《策杖探梅图》

南宋摇摇欲坠的半壁江山，并没有使仁人志士丧失对朝廷的信心，出现了很多爱国、抱国的英才。不但战场上有强将猛帅，诗、文、书、画各方面，成就也非同一般。

宋 李唐 濠濮图 绢本设色 画芯24×114.5厘米 天津博物馆藏

李唐是南宋画家的领袖，更是“大斧劈皴”的创始人，“南宋四大家”中的其他三人皆是他的传人。刘年松画风比李唐稍微细腻一些，马远、夏圭的画风更加刚劲、简括，所以尽管他们二人更能代表南宋的画风，却都没有超脱李唐的画风。李唐画派的影响，在南宋就因僧人的往来传到了日本。日本著名画家雪舟无论构图、用笔，用墨，都绝似李唐、马远、夏圭的画风。

《雪窗读书图》中国国家博物馆藏

明代曹昭在《格古要论》中说李唐的山水画初法李思训，“其后变化，愈觉清新，多喜作长图大障”。

李唐《虎溪三笑图》台北故宫藏

李唐正处于向南宋过渡的转折时期，他的山水画，着重近景与局部的表现，通过对局部的描写来反映出整体的感官效果，这种构图方法对后世的影响很深。此作在用笔上很有力度，以中锋勾勒的同时兼用侧锋，山石用大斧劈皴，稍加渲染，画面下部近景处的岩石用“短条子”层层积累，既峭硬又干脆，明显脱胎于范宽，但又有所变化，点皴结合，兼收并蓄。皴法变化多端，雨点、马牙、豆瓣兼有，尤其是独具特色的小斧劈皴，使山体质感很强。在下端树根外露的坡石间，长钉皴、刮铁皴、钉头皴在随意挥洒之间安排得恰到好处。难怪元四家之一的吴镇说：“南渡画院中人固多，而惟李晞古为佳。”原因就是李唐“体格俱备”，这个评价从这件作品的线条与皴法中就可以得到佐证。画中远峰用笔和晕染不像近景稠密厚重，整体上趋于含混，这是远山的自然效果，它使画面显得更加悠远凝重，开阔深邃。

李唐《坐石看云》图

李唐《烟寺松风》挂轴

南宋 李唐 长夏江寺图卷 传 故宫藏

南宋 李唐 清溪渔隐图 台北故宫藏

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