Ocean Plastics海洋垃圾展览：设计美学如何在公共事务中发声？

“海洋污染的信号从海洋内部涌向我们的现实生活，”设计师Anny Wang解释道，“更乐观地说，我们将这一概念与现代技术和设计解决方案结合起来，找到了革命性、可持续和创新的方法。”

为了更好的衬托主题，设计师采用了Crastino字体进行文字排版。Crastino作为一种经典的Didot字体，它既能反映出展览的严肃主题，其柔和有趣的曲线，同时还能展现出水面的张力。

WANG & SÖDERSTRÖM 认为，即使主题会让人感到震惊与沉重，但视觉效果也可以变得有趣起来，他们相信通过强烈的视觉概念，会让更多观众来了解主题，对环保议题产生兴趣和思考。

展览场地分为上下两层，划分成四个主题：Plastics and the Ocean（塑料与海洋）、Blue Humanities（蓝色人文）、Staying with the Trouble（解决问题）、From Cradle to Cradle（从摇篮到摇篮）。

在空间上，以“水面”这一视觉标志作为上下展厅之间的分界象征和自然联系，上层展厅展示出人类生活的陆地空间，而底层展厅则反映了海洋内部的环境。

一张长达22米的蓝色幕布贯穿整个首层展厅，它由回收的塑料制成，在空间中犹如起伏不断的波浪，让观众仿佛置身于辽阔幽深的海洋深处。

展品按照塑料种类进行分组排列，展台的表面是一面由金属箔纸制成的镜子，使展品与镜子中的影子形成对称的关系，增加了视觉上的独特效果。

上层展厅中，大小不一与形状各异的展台充当着岛屿的角色，WANG & SÖDERSTRÖM还运用了从废品中回收的颗粒堆砌出小海滩。

这几张拥有不规则形状的半透明凳子出自WANG & SÖDERSTRÖM之手，在他们眼里，塑料其实充满了魅力和个性。“它们都是由可回收的塑料包装和袋子制成的，在光线的照射下，半透明的材料似乎会变得鲜活起来。”设计师Tim说道。

名为“北大西洋”的装饰雕塑是英国设计工作室 Studio Swine 于2015年完成1000海里的环流旅行后创作的作品。他们收集了北大西洋的海洋垃圾作为原材料，再参考鲸鱼的牙齿形状制作出最终成品。

挪威的Snøhetta建筑设计事务所与家具制造商Nordic Comfort Products（NCP）合作开发的S-1500椅子，采用100％再生塑料制成，材料来源于本地渔业产生的废弃渔网、绳子、管道等。

Yesinia Thibault-Picazo 的石头作品模仿了数百年的地质演化过程。她通过使用塑料、铝和混凝土等材料来制作“新自然矿物”，为后矿物的未来提供了大胆的猜想。

智利设计师 Margarita Talep 通过从藻类中提取的原料制成新型水溶性材料，创造了一种可持续的、可生物降解的一次性包装替代品。这种藻类生物塑料的韧性可以根据需要而改变，其取决于在生产过程中使用的聚合物、水和热量的比例。

相比于传统的环保宣传方式，这场展览似乎从更具趣味性和生活化的角度，让观众了解到设计对环保和可持续发展的影响力，从而重新思考自己与海洋密不可分的关系。

设计作为环保议题的一个重要角色，为海洋垃圾赋予了全新的价值，让这些废弃之物用另一种形式重新回归人类生活，为地球的未来提供更多美好的可能。

文字&图片编辑 : joy

图片来自网络

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