1.6675亿元吴冠中“双燕”飞去，乡情依然

我一辈子断断续续总在画江南。在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。

画不尽江南村镇，都缘乡情，因此我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。

——吴冠中

2018年12月6日晚，在北京保利2018秋拍“现当代艺术夜场”上，吴冠中江南题材双壁备受瞩目，彩墨、油画两幅《双燕》以咨询价上拍。

1988年创作的彩墨版《双燕》以4000万元起拍，最终以5405万元成交。1994年创作的油画版《双燕》以7500万元起拍，以1.127亿元成交，两作共拍出1.6675亿元天价。

吴冠中《双燕》纸本设色 1988年

吴冠中《双燕》布面油画 1994年

吴冠中是江苏宜兴人，青年时就读于杭州艺专，江南水乡是他最重要的创作母题。白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘，白亮亮的水乡，带给他无限的创作灵感。

黑、白、灰是江南的主调，也是吴冠中作品银灰色主调的基石。他曾言：“银灰调多呈现于阴天，我最爱江南的春阴，我画面中基本排斥阳光与投影，若表现晴日的光亮，也像是朵云遮日那瞬间。”

他的创作理念，在两件不同材质的《双燕》中体现地淋漓尽致。吴冠中曾回忆，《双燕》最早的构图来自于上世纪80年代，他从苏州返京时，在宁波火车站附近对滨河几家民居的写生。

吴冠中在写生

画作采取极为简净的构图，以宅邸白色的墙面为主体，屋前一棵槎枒老树正抽出苍翠青枝，银灰湿润的空气中飞来两只筑巢的燕子。童年时的吴冠中，“并未感到故乡美，只是很喜爱来来去去的燕子”，但这次偶然的机缘，他将典型的江南民居印象纳入自己的画面之中，“江南情调”日后成为他画意的主要源泉。

吴冠中《宁波水乡》素描写生 1980年

在最早创作的水墨版《双燕》中，吴冠中有意突出那一堵高大的白墙，她占了画面2/5的面积，成为画面主角。

他说：“主角白墙是画中之王，她的宫殿扩展到画面的极限。她容忍‘黑’，只容忍窄长条形的黑，只是为了顺其势，助其威；她容忍与她逆向的、笔直的、乌黑的门窗，只是为了对照其身段之美，衬托其洁白。门窗位置的安排并非全根据住房主人的意愿，却服从于白墙身材的身段美的准则。树的姿态，左上角的山墙之尖峭，倒影的朦胧，都受制于端端正正、安详横卧着的女王——白墙，都是她顺心的侍卫。”

吴冠中认为：“《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安画面的几何组合追求简约、单纯之美，但其情谊之透露过于含糊，甚至等于零。《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。”

《双燕》（水墨版）局部

在此基础上，吴冠中又于1994年创作了《双燕》的油画版。在油画《双燕》中，依旧是江南一角沈静怡然、幽远绵长的景象，白墙灰瓦的徽派建筑，清澈如镜的湖面，刻意留白的天空，饱经风霜、凝酥半面的古树，以及悠然自得、自由翱翔的双燕点缀其中，吴冠中饱含诗意地传达出他对故土的切切深情和无尽眷恋。

与传统的西方绘画不同，油画版《双燕》显得更为洗练，更为抱朴，更具有来自东方的审美特质；同时，也与中国的水墨不同，而拥有更多的笔触意味与更为丰富的画面细节，凸显了油画媒介本身的魅力所在。

在增加作品本身“东方意境”与“笔墨情趣”的同时，更为清晰地注入了源自西方的“形式构成”与“造型因素”，从而最终传达出一种对于南方水景的浓厚深情。

《双燕》（油画版）局部

因为媒介的不同，1988年的水墨版《双燕》清新灵动，长于笔墨情趣，1994年的油画版《双燕》则细节丰富，更显洗练和抱朴。而《双燕》中块面的使用和横、直，黑、白的对比，后来又出现在了吴冠中的《秋瑾故居》、《忆江南》等名作中，体现了吴冠中将西方抽象的概念与东方写意的精神相融汇的创作思想，成为吴冠中“江南水乡”母题的范本。

吴冠中 《秋瑾故居》布面油画 2002年