吴冠中：对黄宾虹，我不是很重视，他的画面都是千篇一律的

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吴冠中：对黄宾虹，我不是很重视，他的画面都是千篇一律的

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吴冠中江南人家-1976年作-横山老人藏

本幅由老友横山老人收藏，无题，图绘江南太湖人家。南京夫子庙西广场南侧有一景与此相同，乃秦淮人家，但远景无湖。两幅《周庄》建筑在南京也随处可见，多为违章加砌的出租屋，旧城改造被拆迁也在所难免。

吴冠中墙上秋色 1994年作

吴冠中狮子林

1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注，还有人写了《无笔墨等于零》来反驳，不过这次美术界的争论过了一阵子也就过去了。又过了几年，吴冠中的老友张仃写了一篇名为《守住中国画的底线》的文章，对“笔墨等于零”再次提出看法。这篇文章被一个记者注意到了，吴与张的观点差异被这名记者在报纸上加以渲染，然后又被其它报纸转载，因此“笔墨等于零”这个被重提的“旧话”又一次热播开来。

吴冠中讲，“石涛讲笔墨当随时代就是讲笔墨等于零。”“坦诚地讲，对黄宾虹，我不是很重视他，但我尊重他。他拼命在笔墨里搞，但他的画面都是千篇一律的。艺术的本身是感人的。不能感人再有技术有什么用啊？就像那些微雕啊用显微镜看，没有意义。”脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。作为一种艺术，你不能总重复前人，没有改变没有独创性。儿子孙子应该比爷爷强嘛，不能老是不如爷爷，那太没出息了。

鲁迅的故乡（油画）

在美术界，吴冠中不仅是一个多产的艺术家，同样也是一个多产的作家和评论家。他满怀对艺术和生活的真实情感与切身经验而撰写的大量充满真知灼见的优美散文，获得了海内外众多读者的喜爱和赞誉。英国文学评论家迈克·苏立教授曾这样说：单凭发表的文字就足使他在艺坛上占有一席之地。尤其是他那强烈、简练与坦诚的表达方式，可与他所崇拜的凡·高媲美。

虽然艺术成就享誉世界，但吴冠中非常自谦，正如其自传的书名“我负丹青”,觉得自己虽然搞了一辈子的丹青，却并没有画好。他坦承，自己“下辈子不当画家”:“越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画艺术毕竟是用眼睛看的，具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。”

吴冠中-故宅-60×100-布面油彩-1997

吴冠中-池塘人家-61×46-布面油彩-1996

江南水乡

1996年作嘈嘈皆乡音（油画）

家吴冠中双燕

吴冠中-白云与白墙-50×60-布面油彩-2002

江南水乡（素描）1980年

水乡

江南水乡 1987年作

江南水乡

江南水乡 1990年作

江南水乡 1988年

江南水乡 1990年

苏州小景镜心

吴冠中网师园

周庄 1985年作

吴冠中太湖泊舟

江南园林鱼之乐

竹园（油画）

吴冠中江村

2006年8月，吴冠中向故宫博物院捐赠了自己的三幅重要作品：油画长卷《一九七四年·长江》及水墨作品《江村》、《石榴》。2008年4月向上海美术馆捐赠66件，吴冠中自己说这次捐赠是他历次捐赠中最重要的一次，捐出的数量最多，也是最精华的部分。在此前后，吴冠中一直没有间断捐献自己的画作：2005年9月，向上海美术馆捐赠6件； 2002年3月，向香港艺术馆捐赠10件；1999年11月向中国美术馆捐赠10件；1997年7月向山美术馆赠《黄土高原》；1992年11月捐《蛾眉劲松》1件；1992年5月向大英博物馆捐赠（件数不详）；1991年8月，捐《老墙》1件。

2008年9月2日，吴冠中向新加坡美术馆捐赠了113件作品，包括63幅水墨画、48幅油画、两幅书法。作品的创作年份从1957年跨度到21世纪初，全面表现了吴冠中的艺术成就以及各个时期的风格。对此，他说：“新加坡是我尊敬的一个国家，它的道德品质介于中西方之间，文化与中国接近。我把画捐给它，希望促进其对美育的重视。”他的儿子吴可雨后来还在新加坡定居下来。吴冠中讲，现在我８９岁了，来日无多。自己的这些作品就像是自己最疼爱的儿女，想在自己有生之年为它们找个好的归宿。艺术并不高贵，应该在人民中间。

1980年代初，吴冠中的这种“不中不西”的艺术风格在国内一直没有得到足够的重视。吴先生向国内外艺术馆捐献了那么多作品，唯独不捐给家乡，令人匪夷所思。