十年推理迷心目中的十大日系推理小说杰作（尽量不泄底，泄了也请不要骂）

     首先，我先说明，我是一个推理小说迷，然后我更是一名日系推理小说迷，再然后，我也是一名日系本格推理小说迷，最后，我还是一名横沟正史迷（看我ID）。因此，在列出下面的书目时肯定只考虑日系推理小说，并且横沟氏的作品优先。但除了对横沟氏的作品特殊对待外，其他的作品一定争取做到客观评价。

      我知道，一般这种的文章都会有人来杠、怼，甚至骂，每个人心里都有自己的最佳，但我下面写的是我心里的，不代表其他任何人，请大家文明交流讨论。

       除第一本外，以下排名不分先后。

      这就是我给予特殊对待的一本，因此这一本我给写的是“TOP”，是第一，而以后的九本都是“No”，也就仅代表序号，而非排名。

      我先讲一下我和他的相遇。当时是2012年，我刚上初一。一个周末，我和母亲去镇上一个商场买东西，在商场深处的一个角落，有一个书架，上面摆满了书，我自小喜欢泡在书店里看书，看到这一书架的书当然也是忍不住上去看了看，之后我就在书架的一个不显眼的位置翻到了我的第一本日系推理小说——《狱门岛》，当时是他封面上那几行故弄玄虚的文字介绍和日本传统风格的妖怪插画吸引了我。

      当时这本书的定价写的是20多，但当我让我母亲帮我买下时，实际上人家卖家就要10块钱。后来我才知道，这其实是一本盗版书。那么他盗印的谁呢？实际上他盗印的就是图片的这个版本，上世纪90年代珠海出版社出版的这个。

      改革开放以来，珠海作为改开的桥头堡，不仅对外资进行了引进，对国外的文学作品也有不少引进，横沟正史的许多作品便位列其中。而自珠海出版社引进的十几年后，到2013、14南海出版社再出版新的25册《金田一探案全集》期间，国内几乎没有出版过横沟氏的作品，因此，当时网上流传的盗版电子书和市面上的盗版书都是盗的珠海出版社的这一版。

      当我翻开书后才发现，原来书里不仅《狱门岛》一篇小说，后面还有一篇金田一耕助的出山作《本阵杀人事件》，可能是《狱门岛》一篇篇幅比较，短人家将这两本书合订到了一起。其实这套盗版书我知道的实际上是三本，后来我都买齐了，另外两本分别是《八墓村》和《恶魔吹着笛子来》的合订以及《女王蜂》和《恶魔的手球歌》的合订。

      在这本书之前，我接触的几乎都是以阿婆和福尔摩斯系列的欧美推理小说。这本书真正的给我的人生打开了一扇崭新的大门。

      由于不喜欢机械的密室诡计，因此《本阵杀人事件》并没有给我留下太深刻的阅读印象，但《狱门岛》却影响了我以后至今近十年的阅读审美，彻底入坑日系推理。

      因为是特殊对待，前面的故事说的有些多了，下面进入正题。

     《狱门岛》包含了我心中一部优秀的本格推理小说里应有的所有元素：一个密闭的空间（小岛、与世隔绝的村落或者一座遗世独立的建筑等）、一群有着复杂关系的有关人员、一个诡异的氛围或者晦暗的背景（可以通过流传的奇异古诗歌谣、离奇的传说或者发生在故事之前的诡异悲惨的事件等来渲染）、连续的杀人以及意料外的凶手、一个或者几个优秀的诡计和谜底和一个足够离奇的动机（作为一本本格推理小说，是不用去过多考虑现实社会问题的，因此动机自然是越离奇，越充满艺术感越好。为情、为财都太低级，我也很不认同有些人说一本本格推理小说烂，首先说它动机扯淡）。这些便成了我以后在评价一本推理小说好坏的标准。

     《狱门岛》将一切的冲突安排在了一座与世隔绝、人民思想落后的小岛上，并且都由一个充满着封建思想的大地主家族统治，还给这个家族巧妙地安排了一个敌对的、与其也有着血缘关系的势力稍弱的家族，更是加强了冲突，也巧妙的设置了一个“红鲱鱼”。

     《狱门岛》的故事就发生在这个大家族中，并且这个家族还有着岛上其他三大势力的辅佐，分别是村长、和尚和医生，这不仅让故事中的人物有着血缘关系，还掺杂了社会关系，使故事变得复杂且立体。

      有关于诡计这方面，以现在的眼光来看这部七十多年前的著作里的诡计，可能并不是很惊艳，但也绝对不差，尤其是配合上模拟日本俳句情景杀人的美颜诡谲的气氛更加提高了一个档次，这也让我以后在选择推理小说时，对那些模拟杀人的故事总会优先考虑。

      关于谜底以及凶手身份的这点，我认为是《狱门岛》最优秀，也是当初最让我感到惊艳的地方，但这点涉及故事的核心，我不便细说，以免泄底。

      动机方面一直是横沟氏设计的优秀之处。变态却不刻意ghs，出人意料但放在当时的日本社会以及人物形象反而显得合理，有时甚至能升华全文。而《狱门岛》的动机就是在当时的社会大形势和人们的思想交错作用下形成的，具有残酷血腥的诡异感，也具有封建大家族在历史发展的车轮下的无奈感，因此也具有一定的沉重感。

      另外，文中还描写了金田一耕助对一名女角色的朦胧的情愫，以及最后求之不得的遗憾，更是给全文增添了一丝浪漫的美感，提升了文章的艺术性、耽美性。

      而横沟氏的行文更是笔力遒劲，有大师之风，文笔简练，没有任何废话，与现在许多推理小说喜欢故弄玄虚、灌水的“风格”形成了鲜明对比。不仅是《狱门岛》，横沟氏的作品也都有此优点。在氛围的渲染上，横沟氏更是宗师级的人物。推理小说是通俗小说，但横沟氏的描写却不是哗众取宠的低俗，他的文风远离三俗，透露着文化人的气度，却又易于让广大民众接受，哪怕是文化程度不高的人，而是充满着日本传统的诡谲、物哀的美感与西方传来的欧美风的恐怖感交叠而成的氛围描写，可谓既阳春白雪，又下里巴人。

      现在我正收集简体和繁体中文各个版本的横沟氏的作品，尤其是《狱门岛》。待时机成熟（能看懂一些日语时），我还想收一本日语版的《狱门岛》，看看日文原版的一些描写，领略横沟氏未经翻译的最原汁原味的美感。

      上面说过，我对模拟杀人的小说总会多看一眼，这又是横沟氏的小说，更是让我高看一眼。

      在利用俳句或者古传的童谣来塑造恐怖氛围这一点上，《恶魔的手球歌》甚至更胜《狱门岛》一筹。故事里的人物关系和故事的发展、冲突也更加复杂，加上还涉及十几年前的一桩惨案作为背景和动机的导火线，使其故事更加离奇而丰满。

      故事发生的偏僻的乡下，也是横沟氏写作的拿手绝活（横沟氏三大绝活：遗世独立的小岛、偏僻落后的乡村和没落荒诞的家族）。塑造出日本传统乡村的样貌，自然而然地流露出一种特殊的恐怖感，古朴中透着令人脊背发凉的惊悚，而又不给人刻意为之的感觉。正因横沟氏有着足够的生活体验，所以对乡村的描写真实感爆棚。

      诡计方面，横沟氏也没有犯模拟杀人的推理小说里常犯的为了模拟杀人而模拟杀人的错误，而是将童谣与诡计完美的结合了起来。甚至是作为故事引子的十几年前的惨案的诡计描写也是相当精彩。

      总而言之，如果想要体验古诗童谣模拟杀人的日本传统的恐怖感，以及领略日本传统乡村的样貌，这本小说可以说是不二之选。

      如果说前面两本都是日本传统的本格推理小说的话，那从这一本开始，下面介绍的另外八部推理小说（写完之后才发现写错了，下面还有一本例外，严格来说不是新本格）都是日本新本格流派的推理小说。

      岛田庄司作为日本上世纪八十年代开启的新本格浪潮的开山鼻祖，其地位的奠定便是靠的这本《占星术杀人魔法》。自此，诡计不再拘泥于现实条件，而是可以天马行空，可以无比宏大，甚至可以不符合现实常理和逻辑，更甚者可以在小说里自己创造“常理”和“逻辑”，也就是新本格里的设定系推理小说。新本格通常都是给一个不可能犯罪或者一个荒诞离奇甚至怪力乱神的现象做出在小说描写的条件下合理的解答（注意，是“合理”，而不是“唯一可行”，追求后者的推理小说一般都是逻辑流推理小说，归属于古典本格，而新本格一般为诡计流，两个流派之间的差别和联系在这里就不展开说了）。

      将那个人杀死，让他成为死人从而达到凶手或者相关人员的某种目的是传统推理小说的共性，因此传统的推理小说，将人杀死是目的，而诡计都是为了顺利杀死那个人并不让凶手自己暴露而服务的。但在岛田庄司的这本著作中，将人杀死成了诡计本身，尸体是诡计的一部分，而不再是以前那样，尸体只是让人验尸，找证据的东西了。这是这本著作能够青史留名很重要的一点。

      另一点是这本书宏大的诡计。这个宏大是用尸体的数量累积起来的，是用分布范围的广大扩展起来的，是用时间的沉淀堆积起来的。侦探破解的是个时间跨度数十载，死者众多，尸体分布范围极广的案件，而可供参考的事实只有一本数十年前的手记和一些当时的报道。

      这本书前半段是类似于安乐椅侦探那样，侦探和助手看着以前留下来的一些文字记载来对话，来推进案件的调查的，而后半截侦探又成了行动派。这可以让全书松紧结合，阅读时很舒服，既不会产生阅读一般的安乐椅侦探那样，在过多的对话里昏昏欲睡的无聊感，也不会产生思想和侦探一样到处奔波的疲劳感。

      这本书毫无疑问的可以被列写入新本格历史的第一页，也是新新本格推理的第一座高峰。我相信，只要是接触过日本推理小说的人一定都看过这本书，最起码也是听闻过其大名的，因此我认为这本书作为日系推理的十大佳作之一，对于大多数人而言一定是可以接受的。

      我相信，几乎所有的推理小说作家在创作推理小说时，都会去尽力追求所谓的“天上的谜面，天上的解答”，但实际创作时能够达到这个标准可谓难上加难，满足这个条件的作品更是少之又少。但新本格派的领军人物、岛田庄司的继承人、扛旗者绫辻行人就有这么一部作品达到了这一标准，那就是《钟表馆事件》。

    众所周知，绫辻行人的代表作品就是他的“馆系列”，目前是有九部作品（话说你绫辻行人能不能少打点麻将，赶快把最后一部“馆”写出来啊！）。但说实话，“馆系列”作品的质量是良莠不齐的，既有《钟表馆事件》《十角馆事件》这样的佳作，也有《人偶馆事件》《奇面馆事件》这样的水作。其中，《钟表馆事件》绝对是里面的第一佳作，也是绫辻行人作为推理小说作家至今的最高峰。

     《钟表馆事件》的诡计超出了长高宽构成的三维空间，而将时间也纳入进来，写成了一本具有“四维”诡计的推理小说。这本书重新定义了“时间”，将重新定义的“时间”作为小说的一个规则和现实条件。并且在这种条件下，短时间内完美顺利地完成了对大量人员的谋杀。并且临近结尾的伪解答便算得上“天上的解答”，而正解更是逆天。这本书篇幅不长，剧情紧凑，节奏把握非常之好，这些优点我就算说再多都显得苍白无力，还是请大家自己去阅读，去体会。

      因此将这本书写为新本格流派发展历史的第二个高峰也毫不为过。

      在每个日系新本格推理狂热粉的心目中都有着一个相同的神，他的名字就叫“麻神”——麻耶雄嵩。

      确实，麻耶雄嵩的作品有一种独特的魔力，有一种很极端、很另类的风格，喜欢这种风格的人对他的作品奉若神明，不喜欢的人对他是嗤之以鼻。麻耶雄嵩就是新本格派里那个无比叛逆的“问题少年”。他的作品最大的特点就是前期会有些平淡甚至无聊，但是随着故事发展，到文末会产生一种独特的“崩坏感”，将文章之前建立起来的世界直接打碎，文中的世界彻底崩坏掉，给人爆裂的冲击。其实如果想要理解这一特点，麻耶雄嵩的另一本著作《冬与夏的奏鸣曲》其实更合适，毕竟是所谓的“日本推理新五大奇书”之一。

      但我今天列出来的是他的另一本著作《独眼少女》，也是一本很有来头的作品，曾获得过日本推理作家协会奖，这可以说是日本推理界最权威的奖项了。

      这本在“崩坏感”可能会略逊色于《冬与夏的奏鸣曲》，但这本书却有个《冬与夏》所没有的深刻思考，那便是对于“后奎因问题”的思考。

     “后奎因问题”简单地来说就是指当推理小说中的侦探在靠着客观的物证做出指正凶手的推理时，文中的侦探以及我们是无法去确认客观证据的真实性的，那么由此得出的结论会是正确的吗？这一问题由美国推理小说作家埃勒里.奎因在创作后期提出，因此名为“后奎因问题”。

     确实，在阅读推理小说时，我们一般都默认文中侦探认为正确的物证是正确的，但《独眼少女》就给出了不一样的说法。前半部分的解答在后半部分被推翻，这既会产生“崩坏感”，同时还巧妙地把“后奎因问题”写入了诡计，令人深思。

      我前面说过，对麻耶雄嵩的作品的评价实际上是承两极分化的趋势的。这本《独眼少女》同样也存在些许问题。比如文中人物平面化，除了女侦探外的其他人毫无特点，就是个带着人名的符号。故事也很平淡无聊，开头写的那些家族历史、民间传闻几乎没有任何用处。但是瑕不掩瑜，这些缺点依然掩盖不了《独眼少女》是一本优秀的正面面对“后奎因问题”的推理小说这一事实。

      说起二阶堂黎人这个作家，可能国内不是很了解日本推理的人就有些陌生了。这个作家的名声在我国内并不是很好，一方面是他自己写作的一些致命的缺点导致的，另一方面应该怪国内的出版社（新星）出版的大部分都是二阶堂的水作，诸如《恶魔迷宫》《双面兽事件》等，而二阶堂真正的佳作《吸血之家》《恶灵公馆》却没有出版。

      但是好在还出版了这本足以让二阶堂留名日本推理小说史的作品，日本推理“日本推理新五大奇书”之一的、史上篇幅最长的推理小说——《恐怖的人狼城》。

      作为一名标准的新本格派作家，二阶堂还是很有想法的，其作品里总是会出现神秘宗教、超自然科学、神鬼传说等非现实的东西，而这本《人狼城》便是其特色的集大成之作。当初在他创作时就刻意往最长推理小说的方向去写了，没想到还写超了（实际是注水过头了），就把实际是三册出版的书扩到了四册，多了一册很多于的、有骗钱之嫌的第三册（四册分别简称为德国篇、法国篇、侦探篇和解答篇）。实际上，将第三册删减一下，完全可以和解答篇合成一册。这就正面反映出当代部分作家注水严重的问题。

      篇幅长了，内容自然就会多。德国篇和法国篇都是谜面篇，两篇合计死了差不多有二十号人，死法各不相同，并且基本都是新本格派推崇的不可能犯罪。加上一些对于超自然现象的描写、对那座神秘而又阴森恐怖的城堡以及里面住的神秘家族的描写、穿插上对西方历史传说的一些描写，就构造出了二阶堂黎人独有的、具有西方哥特式恐怖风格的新本格世界，只要你能坚持住看完前两篇，随便翻过第三篇，我相信，第四篇的解答一定不会让你失望。

      篇幅长了的同时，这本书也就暴露了二阶堂一直都有的很多缺点。泄底，二阶堂黎人江湖人称“二哥”，有着喜欢泄底的爱好，不知是故意还是无意，在他的文中，他总是喜欢引经据典，还总是将引的经典推理小说的底泄个精光，这是他最令人讨厌的一点。令人讨厌的女侦探，如果评选推理小说界最令人讨厌的侦探，二阶堂笔下的女侦探二阶堂兰子绝对可以入围，二阶堂以一个直男的笔触，想要去尽力描写出一个具端庄大方、知识渊博、胆大心细、超凡脱俗等一切女性美好特色的女侦探，没想到却适得其反，他完全不会描写女生，二阶堂兰子也就成了最矫情、最傲慢、最令人摸不到头脑的侦探，令许多读者讨厌，不论男女。注水，二阶堂有时为了刻意去渲染那种西方哥特式的恐怖氛围，总是会写一些关于西方神秘学、历史未解之谜的讨论和描述，其实这部分大多数对于解密本身用处不大，甚至没有用处，因此二阶堂总会被人扣上“作品注水”严重的帽子。

      当然，如果你没有管这么多，你只是想享受一下新本格派诡计的盛宴，那这本书还是很不错的选择。

      京极夏彦这个名字对于国内的一些读者来说可能并不陌生，甚至有些不看推理小说的人也会知道这个人。京极夏彦这个作家是非常全才的，他的创作范围和成就不仅仅于推理小说，他在民俗学、宗教、哲学、妖怪怪谈传说、绘画和脚本等研究和创作上均有建树。其中，他最擅长的，也是他最广为人知并且给人留下最深刻印象的一点就是对于妖怪的深刻研究，这点也深深地体现在了他的推理小说创作中。

      现在都说三津田信三是“小京极”，因为他和京极夏彦都喜欢在小说里写妖怪。其实我认为京极夏彦也可以称为u“小小栗虫太郎”，因为他也喜欢旁征博引的炫学，不同的是小栗虫太郎的炫偏而杂，京极的炫一般限于妖怪传说、民俗和宗教哲学。受此影响，京极的小说一般篇幅都比较长，许多长篇大论读起来像读论文一样。不过要是很喜欢这种学术风格的文章的话，你就会对他的书爱不释手。

      他的推理作品是以驱魔师中禅寺秋彦为主角的“百鬼夜行”系列，其主要写法就是在文章里先对民俗传说里的妖怪，以及由这些妖怪带来的一些凶兆和祸事进行讨论，最终得出一个符合现实逻辑的结论来解释这些妖怪的出现及现象的发生，然后再将这个逻辑运用到书中发生的现实案件中，并由此揭开案件真相。

      这本《魍魉之匣》无疑是他的推理小说中最优秀的一本，曾获得过日本推理作家协会奖，比之处女作、位列“日本推理新五大奇书”的《姑获鸟之夏》更加成熟且易接受，没有《姑获鸟之夏》那样过于“瞎扯淡”，同时也没有后来的作品《络新妇之理》那么曲折回环、纷繁复杂。

      这本书通过对魍魉这一妖怪的解释来串联起了少女失踪、小说家写的诡异的小说、分尸杀人案、可疑的宗教、神秘的正方体医院和里面的医学实验退役女明星的秘密等谜团。行文流畅，读起来多而不乱，繁而不杂，一环套一环，最终导向最后的目的地。最终的谜底以及动机也相当震撼，相信读到最后的读者都会惊讶的皱起眉头或者张嘴瞪眼。

      书中对于妖怪以及宗教的描写给人的是古朴的美感或者恐怖感，而对于充满后现代机械文明风格的医院和里面的医学实验的描写却又是现代风格的恐怖感，两下交织，更显魅力。另外，书中既有对现实的描写，也有对人物幻想的描写，还有诡异小说家写的小说的穿插，虚实结合，变幻莫测。

      京极夏彦的书值得人静下心去看，去体验其中人与妖共存、现实与虚幻交错的世界。

      众所周知，号称“日本埃勒里.奎因”的作家有两位，一位是新生代推理小说作家青崎有吾，而另一位就是这本《孤岛之谜》的作者，有栖川有栖。

      我相信这又是一个对于国内不是很了解推理小说的人来说很陌生的名字，但是陌生绝对不代表人家没有来头。有栖川有栖曾任过日本本格推理作家协会会长，此人坚持最纯正的本格推理创作，并且坚信本格存在于逻辑流，因此他创作的推理小说与上面的几位作家都不用，他坚持的是古典本格推理，没有那么多花里胡哨的诡计，只有踏踏实实的缜密的逻辑推理，以及解开谜底前的“挑战读者”，因此被称为“日本埃勒里.奎因”。

      有栖川曾模仿奎因的国名系列，创作出了自己的国名系列，并且其中的《马来铁道之谜》还获得了日本推理作家协会奖。他还曾总结推理小说中出现的各种密室诡计，写出《密室大图鉴》一书。这两点足以看出有栖川在推理创作上的野心。

      这本《孤岛之谜》宣传称是有栖川的最高杰作，当然，这种宣传一般都是有水分的。看过的人对这本书的评价一般都是无聊、寡淡、平平无奇、没啥缺点但也说不出哪里好等等。确实，有栖川的文风就是这样，平淡如水，还透着一股文艺青年的文艺范儿。有栖川的作品主要有两大侦探系列——江神二郎系列和火村英生系列，而《孤岛之谜》属于前者。

      江神二郎系列的主要人物皆为大学生，因此在有栖川文风固有的特色上，还多了后青春时代淡淡的忧伤感和青春时期的迷茫感。《孤岛之谜》就很好地展现了这些特点。女主角家庭发生变故后对未来的忧伤迷茫、男主角对如何面对深受打击的女主角的忧伤与迷茫，这些都在有栖川那近乎白描的淡雅笔触下缓缓流出。

      另外在解密推理方面，这本书也很好的展现出了逻辑流的特点。没有什么离奇的诡计，也没有故弄玄虚的描写，侦探只凭借一个小小的证据便确定了唯一可能的凶手。为了使这个故事的谜不那么单调，作者还设计了一个暗号之谜，使故事更完整充实。

     有栖川的这部作品，较之自己的前作，也就是处女作《乱鸦之岛》而言更加成熟，较之后作《双头恶魔》而言，语言更加精炼，故事更加简洁。较之同为逻辑流的青崎有吾的作品而言，文笔更加稳健成熟，对青春的思考更深刻，没那么中二（毕竟年龄差距摆在那里）。

      正如前面所说，这部作品是一部没啥缺点，也说不上有啥优点的推理小说。要是能接受有栖川这种风格的话就会获得很轻松愉悦的阅读体验，就是简简单单讲好一个推理故事，没有当代那些新本格那样离奇重口（和上面那几本比就看得出来），简直可以称得上是推理小说界的“小清新”，反正我是很喜欢这种风格。

      西泽保彦与东川笃哉都是以语言风格幽默著称的推理小说作家，而不同的是，东川笃哉就是真的在用开玩笑的语言开玩笑，但西泽保彦确实在用开玩笑的语言正儿八经地讲一个深刻的故事。

      这本《解体诸因》与上面列举的所有书都不同，其它的书我们一眼就可以看出是长篇小说，但这一本，却是一本“短篇集”。

      在推理小说界，能光靠短篇成名并且打下一片天地，留名青史的人很少很少。受篇幅影响，短篇承载的东西肯定是有限的，不能完整展现推理小说作家的水平，也没有哪家出版社给你这个短篇单独出一本只有几页的书，一般都是把你近期或者很长一段时间内陆续在杂志上投稿的或者练笔的短篇合在一起，出版短篇集。由于很多时候，这些短篇都不是同一时期的作品，有些是杂志社约稿写的，有些是自己主动写的，穿插在长篇小说创作期间，因此同一短篇集里的文章质量总会参差不齐。大多数时候，提起一个推理小说作家，想到的他的代表作肯定是长篇或者中长篇，像江户川乱步这样靠着一开始《两分铜币》和《B坂杀人事件》等短篇便可闻名于世的神真的太少。因此，短篇的创作对于一个推理小说作家而言更多起到的是锦上添花的作用。

     而有些推理小说作家却不走寻常路，故意去创作“短篇集”。而这种创作得以出彩的方式大致有两种：一是给这些短篇设置共有的一些东西，比如背景、主要人物、探讨的主题等。二是创作一个“伪短篇集”，就是读到最后才发现，原来前面的短篇其实是一个连起来的长篇。前者的创作相对简单，后者虽难一些，但写好了更能出彩。

      而西泽保彦就选择了后一种，创作出了《解体诸因》，并一举成名。《解体诸因》不仅仅是前面提到的后一种方式创作的“伪短篇”的佳作，它还巧妙地融合了前一种的特点，即给这些短篇设置了一个共同的主题——解体，即杀人后肢解尸体，这使得文章更加有迷惑性，反转感也更加强烈。西泽保彦用他擅长的幽默的文风描写残酷的杀人肢解，更是有一种别样的反差萌，像封面上那个被肢解的玩具熊。

      短篇比长篇的优势在于篇幅短，节奏就非常快，刚看一会儿就到了故事高潮，因此很少会有长篇那样的拖沓感。《解体诸因》也是如此，一开始当做短篇看，一个故事接一个，一个高潮接一个，加上西泽保彦的文风，看的很轻松，但是看到最后你却发现，自己原来看完了一个长篇，前面都有伏笔，一切都是连着的，怀着看短篇的心情，享受着看短篇的快感看完了一个长篇，你会大呼“爽快！过瘾！”，而忘记了自己已被西泽保彦忽悠到了的现实。

      在做这种盘点时，最后一个总是最难的。看前面的内容时，读者总会憋着一口气，想着“怎么还没出现我心目中的那个！？”，因此一旦看到最后那个依然不是心中所想，有时就会不高兴甚至开喷了。为了解决这个问题，有些人在列举到最后一个时，总会给出好几个选择，让读者自己选出来，相当于留了一个开放式结尾。但我不喜欢这样，这样的话为啥不从一开始就让读者自己选？这个盘点的意义将大打折扣。既然一开始就说了是我自己心目中的十大佳作，那我就不会怕别人说啥，而是大大方方地列出自己真正喜欢的作品。

      其实想最后一本时，我也很纠结，觉得这也可以，那也可以，但又似乎这也不可以，那也不可以。因此我就选了一本最特别的推理著作，一本价值和存在意义早已超出一般推理小说的著作，同时我认为应该也是争议能降低到最小的一本著作，这本著作就是——

     上面介绍那些小说时，对其作者或多或少都会介绍一下，就是说比较有名的、大家比较熟悉的就少介绍一点，大家不是很熟悉的就多介绍一点。但接下来的这本书的作者，我相信对于所有接触过推理小说的人来说一定都不用丝毫地介绍，因为他的名字就等同于日本推理小说，也就相当于推理小说界半壁江山，他就是日本推理小说史上的唯一真神——江户川乱步！

      江户川乱步是一个幻想大师，他一直幻想着自己居住在一个名为“幻影城”的城堡内，自己就是城堡的主人，因此他就自称为“幻影城主”，也以此为自己的文集命名。

     《幻影城主》主要收录了三大内容：江户川乱步的自传，早年的回忆；江户川乱步对于推理小说的研究，包括他与其他推理小说大师论战而写的文章和对一些推理小说的读后感；对于推理小说创作提出的写作手法、技巧和对推理小说中出现的各种诡计的归纳总结。原书收录的文章很多，并且还有续作，也就是《续-幻影城主》，两本合起来，完全可以称得上是日本推理小说创作发展走指南和日本推理小说百科全书。但国内几乎买不到全本的两部著作，我们一般只能欣赏到其中的部分佳作，但这毫不影响我们见微知著地了解到这个伟人对于推理小说的热爱以及对于日本推理小说乃至世界推理小说的贡献。

      从他的回忆和自传中，我们能清楚地看到这个伟人从小便与众不同，不好动，不合群，爱看书，爱幻想，从小便接触并深深地爱上了推理小说这种东西，从此便与之相伴一生，为其奋斗了一生，贡献了一生。他写的不仅仅是自己的故事，也是每一名真正热爱推理小说、用真心去体会去创作推理小说的人的故事。他的故事给予推理小说爱好者和创作者们的是精神上强大的激励。

      在他的推理小说研究中，我们能正面了解到江户川乱步作为一名推理小说大师的专业性。不论是讨论推理小说的性质的论文还是推理小说（尤其是欧美的推理小说）的读后感，江户川乱步都在试图为日本推理小说作家的写作指明一个大方向，就像他在推理作家协会的“海外推理小说发展近况”的会议上所做出的报告一般，让日本推理小说作家知己知彼。这些文章应该是《幻影城主》中价值最高的文章，它们为研究江户川乱步的写作理念、当时日本推理界的发展情况以及日本推理小说作家对海外推理作品的感想都提供了很好的资料。

      最后，在他对推理小说的写作技巧以及诡计的归纳中，我们可以直观地感受到江户川乱步不仅仅是在创作推理小说，更是在培养新一代的推理小说作家。将好的写作方法写下来，供后人学习。将推理小说中出现的几乎所有诡计归纳起来，供后人借鉴。虽然当时的一些诡计现在看来已不再新鲜，甚至已经过时，当在当时而言，江户川乱步的这项工作绝对是意义非凡。正如他改组日本推理作家协会和用自己的积蓄设立江户川乱步奖的初衷，就是为了培养更多像他一样热爱推理小说写作的新人，而且就目前的情形而言，他的目标确实达到了，日本推理小说已经后来居上，超过了欧美推理小说，开启了新的黄金时代。

      不论前面的九本书你是否认同，这本书的地位就如同江户川乱步在日本推理小说史上的地位一般，是不容怀疑的。

      以上就是我心目中的十佳日系推理小说，一家之言，肯定有考虑不足之处，当然还有许多我认为很不错的推理小说，比如高木彬光、鲇川哲也、三津田信三、早坂吝、市川忧人、今村昌弘等人的著作，但是篇幅有限，只能忍痛割爱。欢迎大家补充自己喜欢的日系推理小说。