梨园世家话一叶：小生出成绩不容易

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“龙虎凤”三音拿捏最难记者：关于叶派艺术的特色，人们提到最多的是“龙虎凤”三音，这三音要如何拿捏？叶少兰：小声是表现青少年男性的朝气蓬勃和健美的，声音怎么提炼很重要，既要区别老生，也要区别旦角，还要体现阳刚之美。叶派声腔的特色就是充分和谐地运用“龙虎凤”三音。龙音就是纯正高亢的立音，周总理曾经说我父亲是“最佳中国古典美声男高音”，也就是这个原因。龙音不仅要高亢、圆润、挺拔，还要宽厚。小声艺术分得非常细，讲究用高超的技术、用声腔去表现不同舞台人物、为情节服务，因此特别强调声音的美感。而虎音是宽厚的共鸣，胸腔共鸣，像我们现在的音箱一样，有低音、中音、高音。凤音是柔和的声音，在龙音和虎音之间起承上启下的协调作用，必须借助喉腔共鸣。这三音必须紧密结合起来，不是单一使用，而是要根据根据台词、人物、场景、旋律来换位使用，没有规定哪一段必须使用某个音，而是要综合运用。

记者：叶派有什么特点？叶少兰：京剧不是单一的歌唱和舞蹈艺术，是用多种艺术手段去塑造人物的表演艺术，用京剧的四功五法“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，有选择地准确地运用到情节，不同人物，不同身份年龄故事，有不同规定情节，因此叶派不是千篇一律，不是表演行当，用行当塑造人物，也不是卖弄风格，是用流派去表现人物，都是有选择地准确为人物定位。生不生动，好不好看，就看艺术当中对人物的定位准不准确。虽然京剧是虚拟夸张的演出，但必须有依据，演员要知道这个舞蹈动作为什么，这叫心中有数，叫心谱。京剧演员的谱不在谱架子上，在心里。你看，他们在台上很自然，实际上一招一式都程式化了，但他们心里必须明白，这一招是表现什么，这一式是告诉观众什么，叶派艺术充分表现了这点，小生艺术也是，但叶派跟其他流派为何有分别，就在这上面，看是不是讲究。叶派注重文武两个方面，其他流派有的主“唱”，不表演武功，有的主“武”，回避唱。相比来说，叶派综合性强、表现力强、感染力强，但是这个要有深厚的功底，我父亲就是八九岁早早学艺，练就了扎实的基本功，所以他18岁就是大名角了。小生行最缺的是人才记者：怎么看我国小生行当的现状？叶少兰：小生这个行当出人才比较难，原因就是包含的艺术太多了，它具备文武两个范围，比如吕布、周瑜，这是武小生，此外还有扇子生、文小生、穷生，这几种连走路的方法都不一样，都有非常细的区别。现在的观众，对视听音质的要求越来越高，这就对小生唱腔的声音音质提出了更高的要求，比如小生的真假音域的过渡怎样做到不露痕迹，唱不好观众听了会受不了。你看要下多少功夫，得要有多么深厚的功力和自身的修养。所以小生出成绩不容易，成功率低。真要肯于付出，肯于吃苦才行，还必须具备好的条件，“条件加勤奋”。记者：叶派发展现状如何？有没有您看好的传人？叶少兰：叶派传人在舞台上活跃的有五六个，不多。现在好的戏、好的角儿，仍然上座不衰，所以要靠人去做。艺术上的事情不是纸上谈兵，不是讨论出来或者分配出来，一定要有人才，才能发展，没有人才都是空的，所以这些年我一直在致力于人才的培养。我的徒弟有十几个，是正式拜我的，但这个（形式）不重要，关键是有条件、肯吃苦。我不介意你拜不拜我，我一样教你。我的学生各有优长，嗓子、扮相、身材、领悟能力，都不错，但如果要达标，都有一段路要走。他们学的剧目还不够多，实践经验还比较少，只练不演不行。这次跟我来深圳的李宏图算是经验比较多的了。

京剧必须从小培养起记者：年轻一代缺少经验的原因，是市场不景气所致吗？叶少兰：不。我一向不认为京剧最发达的时候是京剧艺术的天下，那时候哪有电视、电影、网络和这么多自娱自乐的东西，大家没事可干只能看戏，想看别的也没有。可是现在，北京这么多剧场，天天晚上演京剧，有些名角的戏还常演不衰，这是进步，不是退步。过去全盛时期也没有场场满座，所以我认为现在的环境是进步。观众要看的就是唱红的演员，但也不能老捧着一些像我这样已经60多岁的老演员了。要给年轻演员机会，有机会就有可能成气候，所以我呼吁各界多给他们提供和制造一些机会。记者：作为国家级非遗传承人，您认为当务之急是什么？叶少兰：我认为年轻人要懂中国文化。1993年我去台湾的时候，张学良跟我说“不懂京剧的人就不是中国人”，他用京剧来比喻中国文化，我认为很对。看不懂不是理由，作为中国人，就要懂，不但懂，你还要会。现在还有多少年轻人懂诗词歌赋？但他们懂国外的流行歌词，杰克逊确实好听，但他的歌词你每句都懂吗？街舞真正的含义你懂吗？京剧为什么是国粹，当你明白的时候，是人生的学问。我是站在京剧局外人的角度来说这个话，要去欣赏、去学习。今天我们从教育方面缺这些东西，必须从小培养起，否则你等他们老了，让他们马上进入京剧去欣赏是不可能的。

相关资料：“京剧王子”叶少兰叶少兰的祖父叶春善是大名鼎鼎的“富连成”社长，父亲叶盛兰是“叶派”小生的创始人，两个叔叔叶盛长和叶盛章分别是老生和武丑的名角儿。叶少兰原名叶强，是叶盛兰的次子。叶强1943年生于北京。1979年，叶强和杜近芳合演了田汉的新编历史剧《谢瑶环》，从此一炮而红。因他扮相、气质极像父亲，遂改名为叶少兰，接过了叶派小生的大旗。叶少兰不仅是首届梅花奖得主，文化部授予的“国家级非物质文化遗产传承人”，还被聘为美国富市赖特国际学者，美国本宁顿大学戏剧系教授。历任全国政协常委，中国戏曲学院客座教授，研究生导师。叶派嗓音脆亮圆润，儒雅中没有脂粉气。叶少兰扮相英气十足，讲究“文而不媚、武而不过、穷而不厌，儒而不俗”。可惜的是，叶少兰的独生儿子没有进梨园行，叶家的第五代大多数也都没有继承父业，只有叶少兰的一个外甥在国家京剧院做琴师。叶少兰与父亲叶少兰7岁开始随父亲和姑父茹富兰学戏。第一出开蒙戏是《石秀探庄》。为了学好这出戏，叶少兰没少受罪。早上喊嗓子，晚上跟父亲去剧场，父亲看着他练毯子功（翻跟头）。冬天穿单衣练功，夏天穿棉衣练功。父亲曾对他说：“练功时，别人心疼自己，你不能心疼自己，否则就不能成材。”除了在学习方面的严格要求，叶盛兰对孩子们的日常生活要求同样严格，平时让他们穿粗布衣袜，吃粗茶淡饭。父亲常说，他坐科时，爷爷是“富连成”班主，所谓“特殊待遇”就是练功比别人练得多，练得狠；挨打比别人多，比别人疼。在叶少兰眼里，父亲从来没有因为自己是著名演员而摆架子，只要是他参加的演出，无论多苦多累，他都会力求完美。1959年国庆，中国京剧院和北京京剧院为庆祝建国10周年要排两出大戏，一出是《赤壁之战》，一出是《西厢记》。在这两出戏里，叶盛兰都担当主演，每出都3个多小时。父亲累得经常挂急诊，一边打吊针，一边让他读本子。抗美援朝的时候，父亲去前线慰劳将士，上边打着炮弹，他面不改色地照样唱戏。“反右”开始后，叶盛兰被打成了右派。“文革”开始后，叶盛兰又被打成反动学术权威。叶少兰也因此被下放到河北省张家口地区的农场接受劳动改造。每天下工后，叶少兰都会拖着疲惫的身躯，一个人悄悄地走到离农场驻地三四里远的山沟里，冒着挨批斗的风险坚持练习基本功，常常回到住处后，双腿疼得无法上炕。父亲曾说过“深入人心的东西是不会磨灭的”，叶少兰一直记着这句话。1978年，老戏慢慢恢复，可唯有小生行当几乎被判死刑。父亲天天盼着能从广播中听到小生的唱腔，然而直到他生命的最后一刻也没有从收音机中听到一句小生的声音，对他来说真是最大的遗憾。如今，年近七旬的叶少兰仍然在为京剧艺术、为叶派的传承忙碌。看起来儒雅潇洒的他，其实患有心脏二尖瓣先天性狭窄病，因此演出时他都要带上两瓶葡萄糖水在身边。“我只是一个普通的京剧演员，好好演戏是最应当的”，叶少兰说。

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