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![]() 我们诚挚邀请您出席 「启发平凡」 叶恒贵个人展览 策展人 / 杜曦云 Curator / Du Xiyun 出品人/ 鲍 禹 Producer / Brenda 策划/ 韩嘉成 温懂华 Planner / Hale Andy 展览时间:2023/03/30—2023/04/26 开幕式:2023/04/02(周日)下午16:00 VIP预展:2023/3/30-4/26 地址:北京市朝阳区酒仙桥2号路 798艺术区797路B03 ![]() 《远处的风景》布面油画 130x180cm 2022 本次展览将展出近70件艺术家叶恒贵的代表性作品,他的创作有直击人心的力量,画面中拥有特有的碎片化场景和日常化处理,拒绝惊世骇俗,连情绪都不会刻意植入,但却拥有抚慰人心的能量。 他的艺术履历和创作才情让人惊艳,然而,他却并未热烈地迎合这个时代,反倒一直是返璞归真的像个隐士般生活。作为一个情绪内敛的人,他的作品不服从于任何主义。 一直以来,叶恒贵始终在默默的作画,他的岁月被定格在目光穿越的任何可能之中,有时候画面中的不可名状感如同他亲自编织出的视觉大网,里面有艺术家所有的隐忍、铭记,甚至那些看似毫不相干的碎片化场景,皆被牵扯于他创作的脉络中,被画面定格。 于他而言,放弃主题、观念,在普通空间、平凡时光中寻找触动自己之处,看似删繁就简、返璞归真,其实选择了更有难度的艺术方向。 事实上,叶恒贵的创作生涯经历了几次更迭和转变。1989年,叶恒贵从中央美院毕业,被分配到湖北武汉的华中师范大学美术系工作。因其作品带有的优雅气质,以及将日常事物引向形而上的诗性追求,而开一种淡雅古朴的画风,被专业界所关注,由此崭露中国当代画坛。 90年代末期的叶恒贵意识到图像的重要价值,并开始在自己的创作中进行有效“利用”。他以现实中的人物肖像为描绘对象,借用了流行图像中最突出的“大头贴”形式,在现实图像的基础上进行大量“扭曲”和“变形”,使之达成某种匪夷所思的效果。 2006年至2013年之间,叶恒贵执着于对自我表达的探索,他尝试了很多关注现实社会的题材,最终决定回到原初最本真、最朴素、也是最自然的表现状态,既不被主题所约定,也不被风格所规范,而是由心出发,去捕捉生活中隐藏的激情和流逝的诗意,创造属于自己的自然主义艺术观。 从2013年开始,叶恒贵放慢创作的速率,并信奉一种自然而然的因缘际会,认为作品无需基于死板的逻辑,也不依赖于刻意的推理,只有发自内心的真诚才能够感受到它的存在意义。 2023年4月,包含叶恒贵这一时期创作的最新个人展览即将正式开幕,与此同时,叶恒贵与策展人杜曦云展开深度对谈,畅聊绘画及艺术的不可替代性。 此次「启发平凡」 叶恒贵个人展即将开幕,我们在此诚挚邀请您前来,一同感受藏在画作背后的艺术魅力。 ![]() 艺术家:叶恒贵 1962年6月生于安徽马鞍山。1989年毕业于中央美术学院油画系。1998年入读中央美术学院研究生班。现居北京,职业画家。 ![]() 策展人:杜曦云 1978年生,2000年于陕西师范大学美术学院油画系,获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系,获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。 ![]() 《半开的门》布面油画 50x60cm 2021 以下为访谈节选: 杜曦云:你有非常精彩的写实技术,放弃掉不觉得可惜吗? 叶恒贵:问题在于你怎么看待技术?技术如果不在艺术范畴,没有意义。我没有想到我丢掉了技术,我也没有想到我重视了技术。我其实没有放弃写实技术,我一直从具象里面寻找灵感,我认为抽象应该是现实的。此外,还有对当下生存的感受,符合时代气息。 总之,技术是直接来自我的神经系统。我不反对技术,绘画肯定是有技术的。任何一种绘画形式,无论具象还是抽象,都是平等的,没有高低对错,只有好坏。 ![]() 《画画的孩子》布面油画 40x80cm 2021 杜曦云:抽象应该是现实的?你是指即使形态看上去是抽象的,但其实来源于具象? 叶恒贵:是的。我注重事物的源头。无论哪种艺术形式,有自己的源头,才有可能和自己有关系。 杜曦云:你的源头是观察吗? 叶恒贵:是的。观察有思考的含义,是我和现实的关系及当下生存的感受。也就是说我怎么对待现实,怎么和它相处,才能充分表达自我。 ![]() 叶恒贵画室照片 ![]() 《画室》布面油画 50X65cm 2018 ![]() 《两幅儿童画》布面油画 40x50cm 2017 杜曦云:近年来影响你的艺术家有哪些? 叶恒贵:在思想意识方面启发我反思绘画,是大卫·霍克尼(David Hockney),还有霍珀(Edward Hopper)。霍克尼给我的启发是:观念就是绘画本身。也可以说绘画没有观念。霍珀对我的影响也是思想意识方面:作品和艺术家的关系、作品所表达的情感源头、表现手法。 我觉得绘画没有别的,只是绘画本身。抛开所有的艺术话题或观念,把你的性情充分的表达。因为绘画走到今天只剩下这一块了。从理论上来讲,绘画已死;从个人角度,它不可替代。这坚定了我的绘画信念,我抱着绘画没有观念、无所谓什么话题的态度寻找自己的路。不是说艺术家要表达什么,而是要让别人知道艺术家表达了什么。 ![]() 《草帽》布面油画 50x60cm 2018 杜曦云:你的作品基调安静舒缓,与世无争。但1989年大学毕业的你,所处的都是剧烈变化的“大时代”。你的艺术作品是远离日常生活的通道吗? 叶恒贵:从生活这个角度来讲,我是个循规蹈矩的人。1989年毕业后我就离开北京,在武汉一所高校有稳定的工作。当时武汉也是当代艺术风生水起的腹地,但我无论在哪里都远离喧嚣,和潮流没什么关系,这是我性格决定的。 ![]() 《帽子》布面油画 54x46cm 2018 通俗的说,性格决定命运。作为一个艺术家,我不这么认为。与常人不同之处,才是你的珍贵之处,如果一个人的缺点转化为他的优势,是别人毫无办法、无能为力的。这也决定了我的艺术道路是漫长艰辛的。 1990年代,中国当代艺术处于蓬勃巨变时代,艺术家也处于动荡的不确定性中。我当然也不例外,无论生活、工作及作品都处于不稳定期,在艺术上也是带着矛盾和迟疑走到了今天,同时,各种潮流的刺激也触动了我,做了很多尝试,这种个人状态也浓缩了那个时代的特征。 ![]() 《窗框的构图》布面油画 100x80cm 2018 叶恒贵作品 ![]() 《塑料袋》布面油画 50x65cm 2022 ![]() 《静物》布面油画 50x40cm 2020 ![]() 《绿门》布面油画 60x80cm 2020 ![]() 《水盆》布面油画 60x80cm 2022 ![]() 《红门》布面油画 50x65cm 2020 ![]() 《吃饭的少年》布面油画 60x80cm 2022 ![]() 《方块物体》布面油画 80x40cm 2021 ![]() 《楼梯》布面油画 50x65cm 2021 ![]() 《窗外的夜色》布面油画 100x80cm 2018 编辑|summer TOP HER|记录女性成长价值与商业价值 垂类精准媒体|她经济整合营销|数据增长决策|高净值社群经济 北京·上海·香港·纽约·伦敦·温哥华|[email protected] |
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