古典音乐与流行音乐的区别与融合分析

摘要：在新时代社会发展背景下，古典音乐与流行音乐的结合也成为了人们重点关注的对象。目前，经济全球化多元化发展的内涵不仅体现在经济方面，还包括国家和民族之间的文化交流。在此过程中，古典音乐作为十九世纪上层社会的重要文化因素，与现代流行音乐已经产生了碰撞和相互融合，在音乐形式和音乐内容方面都发生了明显发展。对此本文将分析古典音乐和流行音乐之间的区别，并提出二者相互融合的有效措施。

关键词：古典音乐；流行音乐；旋律；听觉冲击；融合

从目前发展形势来看，古典音乐和流行音乐的融合是音乐整体发展趋势，也是群众十分热爱的一种音乐形式。从具体角度，流行音乐符合大众审美，在音乐深度方面要略低于古典音乐，适合追求时尚的人群。而将古典音乐和流行音乐相互结合，可以逐渐形成某种具体的音乐体裁。除此之外，在信息技术融入音乐行业之后，音乐在听觉方面也发生了彻底变化，多元化也成为了新时代音乐创作的重要参照原则。而如何区分古典音乐和流行音乐，并将二者融合在一起，是音乐领域发展需要重点研究的课题。

一、古典音乐与流行音乐之间的区别

1.音乐组织形式方面

古典音乐重点关注的是演奏乐曲逻辑性，要求乐曲表演前后要具有一致性，这也说明，古典音乐的发展进程具有连续性与合理性特点。即使需要演奏气势宏大的古典交响乐，也需要在曲调衔接和蕴含意义方面表现协调一直，不能出现不协调或生硬的内容[1]。而流行音乐在此方面则存在一定的不足指出，其音乐内容缺少细腻的思维方式，在某些音乐逻辑表现方面过于浅显，但也正是由于这一原因，人们在刚接触流行音乐的时候，往往都会获得一种清新独特的感受。

2.音乐主旨呈现方面

古典音乐在音乐含义和情感展现方面，一般都是通过缜密统一的音乐结构和优美舒缓的音律展现出来。乐曲整体都蕴含着一种优雅端庄的氛围，可以将复杂且深奥的思想情感传递给听众，大部分古典音乐都是经典绝妙的演奏歌曲。同时，古典音乐还可以通过舒缓轻柔的旋律呈现出人们蕴藏在内心制热的情绪与情感变化，保留了含蓄和内敛的特性，使人们无法抗拒这种具有深厚含义的旋律和音乐演奏方法，即使在音乐结束之后，也依然会沉浸在想象和回味中。也就是说，古典音乐可以给予人们心理和精神上的抚慰和鼓励。而流行音乐则是利用快速跳转的音符和音阶转变来展现某一瞬间的情感变化[2]。也就是说，流行音乐更具有娱乐性，要比古典音乐表达情感更加直接，可以让听众获得独有的冲击感受和瞬间的畅快。

3.音乐展现手法方面

从音乐表现手法角度来看，古典音乐属于一种教堂音乐，擅长用合唱的形式演奏，常见的表现形式包括交响乐、歌舞剧以及室内乐等等。古典音乐重视的是营造华贵且典雅的环境，这也凸显出了古典音乐自身具有的庄重感，有利于向听众传递深层思想内涵。而流行音乐则习惯应用更加广阔的舞台表演空间，音乐表现手法更具有娱乐性和欢乐性特点。

4.乐器使用方面

古典音乐的演奏一般都会使用大提琴、小提琴、钢琴等管弦乐器，这些乐器可以与整个演奏过程保持协调一致，进而能够展现出更加完美的和声，在古典音乐演奏期间重点强调的是统一性[3]。而流行音乐大多数都是电子合成乐、爵士乐和摇滚乐等等，主要是利用无规律节拍和自由间奏来呈现出一个虚构的环境，重点强调的是情绪突发性。

虽然古典音乐和流行音乐之间存在十分明显的区别，但随着全球文化之间的相互交流和融合，经典和流行之间的融合也成为了一种必然发展趋势，古典音乐和流行音乐之间的区别也会越来越小。

二、古典音乐和流行音乐融合分析

新时代环境下的流行音乐越来越重视探索歌曲深层次思想内涵。在此过程中，古典音乐也通过努力转变了音乐形式过于拘束的传统形象，因此加强古典音乐和流行音乐的融合具有十分重要的意义。在二者相互融合过程中，古典音乐抛弃了过于严肃的表演形式，将更多流行音乐元素融入其中[4]。比如在柏林森林音乐节上，观众可以悠闲地欣赏古典音乐作品，不会过于在以坐姿是否端正、穿着是否端庄。从具体层面来看，古典音乐和流行音乐的融合可以从以下几方面入手：

1.在歌曲前奏加入古典旋律

任何歌曲在演奏之前都会有一段不同的旋律，而很多流行音乐都会引用古典乐器中的某一段来充当前奏，在前奏播放完之后正式进入正歌。在听众沉浸在古典旋律前奏中的时候，也会顺势融入到整首歌曲的倾听过程中。比如周杰伦流行歌曲《琴伤》以及SHE的《波斯猫》就分别引用了古典乐曲柴可夫斯基的《船歌》和管弦乐《波斯市场》。再比如刘若英的《分开旅行》在前奏部分引用了法国作曲家歌剧《拉克美》当中的咏唱旋律片段。这些古典音乐和流行音乐的结合案例，不仅运用了歌剧旋律片段作为了正歌开头，也呈现出了歌曲风格突变的特点，给人一种出其不意且又别样的感受，能够吸引听众听完整首歌曲。

2.古典旋律与间奏融合

部分流行歌曲在间奏部分也会引入西方古典音乐旋律，间奏在出现之前是以流行乐自身的风格发展，而在间奏切入之后，就会以古典音乐的旋律片段呈现出来，给人一种新鲜感和听觉冲击，加强了整体戏剧性效果和流行乐曲的旋律感[5]。比如在流行乐队五月天的《知足》歌曲间奏部分就出现了莫扎特C大调《小星星变奏曲》这一古典乐曲旋律。也就是说，通过在流行音乐间奏部分加入古典旋律，可以提升音乐作品的整体深度，使听众可以进一步感受到戏剧性的歌曲，在倾听过程中始终保持新鲜感。

3.利用古典旋律进行改编

很多流行音乐中的部分歌曲都选取了西方古典音乐的某个片段，也可能是对整个古典乐曲的旋律进行改编或在乐器演奏方面进行改编创作。这样的歌曲通常都是将古典音乐作为伴奏，有时也会选择其中一个片段完成不同程度的改变和创新。主要方式就是配器方面的转换。比如流行歌曲《快乐很伟大》就是引用了贝多芬古典乐曲《欢乐颂》旋律片段，用吉他、贝斯和爵士鼓来演奏整首歌曲。这样不仅满足了流行歌曲的配器手法，并且对于习惯古典演奏形式的听众而言，也属于一次听觉上的创新享受。再比如SHE流行歌曲《Remember》中，引入了芭蕾舞剧《天鹅湖》主旋律，利用电声化效果器进行了改变创作，加强了整体节奏性和律动特点。

由此可见，古典音乐在流行音乐中的应用十分广泛，为流行音乐注入了十分特别的元素。而当前流行音乐和古典音乐的应用情况十分多样化，不同体裁的音乐作品、位置选择和创编都体现出了流行歌曲在创作过程中的创新思想，也为听众呈现出了不同审美感受。

结束语：

综上所述，古典音乐正在逐渐渗透在现代化流行音乐当中，而新时代背景下的流行音乐在吸收和领悟古典音乐之后，才能够实现快速进步，从而能够获得一种全新的音乐发展高度，使听众可以感受到前所未有的冲击和影响，而古典音乐也同样需要依靠流行音乐来获得更加顽强的生命力。另外，古典音乐和流行音乐的融合也证明了二者之间存在相辅相成的关系，二者相互融合也满足了当前流行时代发展特征，带动起了一种全新的音乐风尚。

参考文献

[1]王丹.古典音乐元素与流行音乐的融合发展[J].艺术品鉴，2022（14）：141-143.

[2]高静雯，杨帆.古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展分析[J].明日风尚，2021（06）：5-6.

[3]司淑子.古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展分析[J].艺术品鉴，2020（36）：193-194.

[4]郭亦君.高校音乐中古典和流行的结合路径与研究[J].北方音乐，2020（16）：211-212.

[5]孙滨.论流行音乐与古典音乐的区别[J].当代音乐，2020（06）：157-158.