文艺复兴时期的器乐音乐

弓弦乐器中，重要的是维奥尔（Viol）琴，16世纪时，维奥尔有多种尺寸、调音和形状。到17世纪，在一定程度上趋于规范化，常用三种维奥尔：高音维奥尔、次中音维奥尔、低音维奥尔。

维奥尔家族在16、17世纪产生各种样式，并有各种不同的名称，如哈登格提琴、轮擦提琴、维奥拉达莫、里拉达布拉乔、低音维奥尔、里拉维奥尔等。

管乐器

管乐器常见的有短号、小号、笛（直笛与横笛）、低音管、双簧管、长号等。

键盘乐器

键盘乐器有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴等，这些乐器主要是借用声乐曲或把声乐曲加以改编而成，后来逐渐有了独立的键盘乐器的乐曲，而即兴创作是这一时期的特征。应该指出的是管风琴音乐更多地与宗教音乐有关，因为教堂是管风琴使用得最多的场所。

文艺复兴时期重要的器乐体裁有复调性的坎佐纳（canzona）、利切卡尔（ricercar）、幻想曲（fantasia），即兴性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）、多乐章的组曲（suite）、变奏曲（variation）。坎佐纳是用不连续的（亦可分段的）模仿式对位写成的乐曲，有时杂以其他风格，这类乐曲在17世纪中叶被教堂奏鸣曲所取代。利切卡尔是16世纪末源于经文歌的器乐曲形式，利切卡尔在16世纪初脱离声乐和舞蹈而成为独立的器乐体裁，盛行于17世纪。幻想曲是一种即兴的器乐作品，它是一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲，作曲者可以随自己的幻想自由创作，乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏，多用复调模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后，幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如J.S.巴赫的《幻想曲与赋格》（Fantasia and Fugue）。他的前奏曲开始只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种音乐体裁。前奏曲也用于歌剧以代替序曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在演出前使用。17世纪时出版商在出版乐谱以前，会印发前奏曲作为广告。变奏曲意即主题的演变，作曲家可借用现成曲调或新创主题，然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥，其手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段，多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。

To be continued

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