谈古诗的主题和题材

主题是什么？主题是作品的灵魂。没有主题，所谓的材料就是一群“乌合之众”。顾之川主编《新编语文教育术语手册》中这样定义：“主题是文本中所蕴含或表现的基本思想、主要内容或中心问题，与具体的题材和形象密不可分，是作者认识世界的结果。”具体到中国古典诗歌，我们需要注意的是：主题是作者认识世界的过程中产生的；主题与作品的内容和形象密不可分。这就是说，把握住诗歌的主题需要从两方面思考：一是作者面对的是什么，一是作者作品里写了什么。在古典诗歌长期的发展中，主题和意象、内容之间产生了某种固定的联系，有助于我们对诗歌主题的把握。

对于古代诗歌的主题，国家玮老师有一个精辟的说法。他说，弄清楚古代诗歌的主题是什么，其实是弄清中国古代的诗人在干什么；中国古代的诗人基本都是男子，所以弄清中国古代诗人在做什么，其实就是弄清中国古代的男人在做什么。中国古代的男人都在做什么呢？国老师很幽默，他说中国古代的男人就干四件事：男人在家乡；男人在流浪；男人在打仗；男人在想象。在家乡，归隐田园；流浪，送别，有山水；打仗，边塞，爱恨，残酷；想象，天马行空，抒写理想。虽然这样说有些偏激，但他告诉我们：弄清楚作者面对的现实、人以及作者与现实、人的关系有助于弄清诗歌的主题和作者抒发的感情。

诗歌的主题是通过作品的题材表现的；题材则受制于作品的主题。通常，古典诗歌的题材主要有三类：景物。作者置身于大自然之中，大自然的景物触发了作者表现大自然的情思，出现了以山水诗为代表的“写景诗”。早期魏晋时期，写景诗多以客观摹写为主。但艺术是用来表现的，客观的写景就显得缺少生命力。因此，当诗人把主观情绪投射到客观景物上的时候，写景诗也进入了一个崭新的阶段。突出的特征就是寓情于景，写物言志。作者通过对景物的精准描绘，给读者以身临其境的阅读体验，读者在感受美景的过程中，也就接受了作者的主观情感。如杜甫《春夜喜雨》：“晓看红湿处，花重锦官城。”“红湿”“花重”是雨后花给人的切实的感受，春雨之后，红花带雨，显得沉重如许；更重要的是，我们透过诗人的眼睛中的独特发现能够感受到诗人的心中的喜悦；进一步感受的杜甫对国家人民深沉的爱。山水田园诗、边塞诗也属于写景诗的范畴。田园山水诗人将山水田园作为自己的精神家园，有时通过写景抒情，有时通过即事写志。边塞诗则主要写异域风光。那壮观荒凉的景象带给人们多少奇异的感受，引发读者多少难忘的想象。可以说，边塞诗是一种独特的“写景诗”。高岑成就最高，故边塞诗派又称高岑诗派。

叙事。诗有写景、叙事、抒情、体物、写志。“最难写的是叙事的诗，难于状写美，因少幻想。”但也有好的，如老杜的“三吏”“三别”便是其中的杰作。胡适就说这些诗可以当小说读。作者用深沉的笔墨写出了安史之乱时期的人民的离乱生活，寄予了作者对人民的深切同情。也有一些诗通过一些细节传达出作者细微的感情。欧阳修《礼部贡院阅进士就试》，通过对考试环境、进士答题的描写表现了作为主考官的喜悦心情。

明志。诗言志是中国诗歌的传统。诗人通过具体事件、历史人物或某一特定的物象来抒写胸臆、情怀、志向。它与抒情诗的差别在于，写志诗主要是为了书写怀抱，表达志向，是与作者的整体生命、所处时代和生活境遇相关。因此，诗人志向的高低、大小、雅俗对诗歌有决定性的影响。于谦《石灰吟》：“千出万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。”诗人借石灰坚贞不渝的品性写自己清白为人、为政的坚定信念。

责任编辑：金自强 孙晓梅返回搜狐，查看更多

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