雅博app注册（雅博app官网）

本报讯 （记者 李庆玲） 为进一步扩大营养工作者人才队伍和提升营养工作者能力， 为其搭建学习交流平台， 提升全民营养健康素养水平， 6月29日， 青海省2022年全民营养合理膳食主题宣传活动暨营养工作者培训班启动仪式在海东市乐都区举行。

全民营养周暨合理膳食行动作为一年一度面向全社会的主题宣传活动， 在传播营养科普常识、 提升公众健康素养等方面发挥着重要作用。 启动仪式上， 播放了全省国民营养和合理膳食行动工作集锦视频， 发起了《营养倡议书》， 全省营养宣传志愿者进行了宣誓， 仪式上还宣读了首批营养与健康学校、 营养健康食堂单位名单， 并为营养健康食堂、 营养与学校进行了授牌。

据了解， 本次全民营养周活动期间， 将陆续开展“全民营养 合理膳食”主题宣传、 营养知识“五进”、 营养工作者培训等系列活动， 向公众大力普及全民营养健康知识， 引导公众树立合理膳食、 杜绝浪费、 预防疾病的科学理念， 不断提升全民营养健康素养， 扎实推进“健康青海”建设。

国内游戏， 做音乐比做游戏专业。

编者按： 本文来自微信公众号刺猬公社（ID： ciweigongshe）， 作者： 世昕 ， 编辑： 园长 ， 创业邦经授权转载。

国内游戏公司， 用脚做游戏， 用心做音乐？

格莱美就要为“游戏音乐”设立专门奖项了。

2022年6月9日， 格莱美主办方美国录音学院宣布， 在2023年的第65届格莱美颁奖典礼上将出现一个专属于游戏配乐的奖项——“最佳电子游戏和其他互动媒体奖”。 这意味着， 游戏音乐无可辩驳地得到了主流音乐的认可。 对于游戏圈， 尤其是游戏音乐圈来说， 这无疑是个历史性的时刻。

你对于游戏音乐最早的印象是什么？

答案可能是《超级马里奥》里简单灵动的跳动音符， 或是《魂斗罗》那紧迫感十足的合成器音效。 经过半个世纪的发展， 现在的游戏音乐早已不是简单的“音频背景”， 在游戏真正成为“第九艺术”的过程中， 音乐甚至成了赋予游戏灵魂的决定性元素之一。

而在国内游戏领域， 对于游戏音乐的关注空前高涨。 知名音乐家们正“走下神坛”， 这一次他们不再是某部精彩的电影配乐， 而是为了一个个我们耳熟能详的游戏角色和故事谱曲创作。 游戏公司也纷纷变成了“音乐公司”， OST（原声配乐）的生产速度比唱片公司都快。

本文想要回答以下三个问题：

是什么让国内游戏音乐行业能迎来“大发展”？

游戏音乐繁荣的背后， 体现了怎样的趋势？

从游戏音乐的发展中， 我们又能窥探到游戏领域怎样的变化？

《王者荣耀》刚上线的时候， 没有人能想到这款手游能找来久石让做配乐。

2022年6月5日， 《王者荣耀》官方在B站发布了一条音乐制作访谈， 主角正是日本音乐家、 世界级大师久石让。

久石让何许人也？《菊次郎的夏天》《天空之城》《哈尔的移动城堡》等名曲自不必说， 国内大众更熟悉的应该是《太阳照常升起》。

这一次， 久石让创作了一首名为《光之奇旅》的人物概念曲， 灵感来自2022年4月正式上线的新英雄“桑启”。 在《王者荣耀》世界观里， 桑启来自“鸣沙之谷”， 是“鸣沙一族”的王子。 为了将新的“故事”带回家乡， 桑启选择来到外面的世界， 开启了一场冒险之旅。

在视频里， 久石让讲述了自己的创作历程。 “这是个少年和萤火一起， 一边旅行一边成长的故事， 如果能用现代的音乐节奏， 让听众感受到主人公成长的心路历程和喜悦， 就很棒了。 ”

看到久石让的访谈， 有的玩家惊讶于如此“高规格”的配乐， 在震惊中久久不能脱离；有人则希望《王者荣耀》官方“加大力度”。 调侃也随之而来， 类似“用心做音乐， 用脚做游戏”的评论层出不穷， 有一些评论的“敌意”更大， 直言是“钱到位了”， 对于大师来说只是“商务”而已。

6月7日， 《光之奇旅》的MV正式上线， 当即“镇住”了所有人。 在这首音乐里， 久石让以长笛开场， 用悠长的旋律描绘出一个静谧奇伟的“鸣沙之谷”， 伴随弦乐和军鼓的加入， 桑启开始朝气蓬勃的“旅程”， 跟随音乐， 听众一同沉浸入冒险中， 接下来是归乡、 讲述、 复苏、 再度出发......

多样的配器和富有节奏感的演奏将旅程具像化， 如同桑启和他的族人一样， 久石让的创作下旋律成为了字句， 用音乐讲述着一个精彩的冒险故事。

久石让用极高质量的创作征服了所有人。 在赞叹之余， 更多人注意到《王者荣耀》的诸多经典配乐。 一位b站网友在歌曲评论区提到， 自己一直在“安利”《王者荣耀》的原声音乐， 但因为游戏本身巨大的争议， 这些优质音乐经常被忽略。

事实上， 《王者荣耀》的配乐一直有着“大师基因”， 早在2015年， 游戏的开发阶段， 《王者荣耀》官方就邀请到了配乐大师汉斯·季默为游戏谱曲。

如果你是电影爱好者， 那么你不会没听过汉斯·季默的配乐， 《盗梦空间》《黑鹰坠落》《狮子王》......作为电影配乐界最伟大的大师之一， 汉斯·季默的许多音乐以气势磅礴的史诗感闻名。

作为玩电子合成器出身的音乐家， 他能够用非常规的配器以及更新潮的音乐逻辑融入交响乐之中， 这意外的适合《王者荣耀》这样以“战斗”为主的游戏： 在“推动”与“释放”中， 他的音乐往往能将玩家拉入盛大的战斗中。

汉斯·季默的音乐几乎为《王者荣耀》奠定了整个游戏的气质。 在游戏主题曲《Main Theme》中， 他以圆号、 小提琴为主旋律， 厚重的鼓组为基底， 演奏出一段从出征到凯旋的战斗之曲， 战争的宏大与激烈喷薄而出， 整个《王者荣耀》的“战争之感”就这样伴随音乐建立起来。

除此之外， 早期版本中游戏背景音乐《Second War》也早已成为经典， 对于许多老玩家来说， 当那个熟悉的交响乐响起， 在奋进的旋律中， 对于游戏最原始的回忆也被勾起。

除了汉斯·季默和久石让， 在2018年， 《王者荣耀》还邀请过好莱坞著名配乐大师， 曾为《指环王》系列制作配乐的霍华德·肖为年度CG《永远的长安城》创作同名配乐。 2020年， “五虎上将”系列皮肤上线之际， 《王者荣耀》邀请曾为《卧虎藏龙》制作专辑的音乐家谭盾创作了系列音乐《五虎上将交响曲》。

毫无疑问， 这些游戏原声都是“大师之作”。 在国内游戏圈子里， 伴随着各种“鄙视链”， 《王者荣耀》常常成为争议的焦点， 其游戏策划、 氪金机制、 背景故事等都经常成为被批评的对象， 但在争吵中， 《王者荣耀》的游戏原声， 尤其是交响乐， 却一直饱受好评。 “黑《王者荣耀》什么都行， 配乐没得黑”。

一个矛盾就这样形成： 游戏本身争议不断， 但在音乐上却诚意满满。 但如果你仔细了解国内的各大游戏及厂商就能发现， 这样的“矛盾”时常出现， “用心做音乐， 用脚做游戏”的调侃不仅适用于《王者荣耀》一家， 更成了一种普遍的“看法”。

游戏配乐走“大师路线“， 《王者荣耀》并非独一份。

2016年， 网易的自研手游《阴阳师》上线， 随即爆火。 由于游戏中抽卡收集等主要玩法， 上线近6年， 《阴阳师》一直因“肝”（指玩家要花费许多时间精力）和氪金争议不断。 但必须承认， 在游戏的音频方面， 阴阳师从一开始就下了苦功。

作为一款二次元属性较强的游戏， 《阴阳师》为了吸引更多的目标受众， 在研发期间就请来钉宫理惠、 铃木达央等日本知名声优为游戏角色配音， 一度受到广泛热议。 其实， 这款游戏的配乐更值得关注。

为《阴阳师》创作配乐的是日本知名配乐家梅林茂。 相比久石让和汉斯·季默， 这位大师的知名度可能略逊一筹， 但他对于亚洲影坛的影响力却一点也不小。

翻开他的履历， 能够看到亚洲影坛辉煌的侧影， 曾参与过包括《花样年华》《一代宗师》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等十数部知名电影的配乐， 获奖无数。 2002年， 他曾为日本电影《阴阳师》配乐， 这成了他受邀为游戏配乐的重要原因。

为迎合平安时代诡谲奇幻的氛围， 梅林茂创作的《阴阳师》游戏原声和风十足， 在日本传统乐器与西方管弦乐的搭配下， 优雅平和而又暗藏玄机的旋律响起， 将游戏玩家带回那个古朴诡秘的京都。

值得一提的是， 后来梅林茂还为2020年全球爆火的游戏《对马岛之魂》创作了配乐， 这一次不同于阴阳师中的精巧细腻， 梅林茂用更加大气的弦乐营造出“最后的武士”般的氛围， 足见其功力之强。

不得不说， 国内游戏厂商真的很喜欢请日本作曲家， 《光与夜之恋》也是其中之一。 同属腾讯旗下， 《光与夜之恋》背后的北极光工作室不像天美那么钟爱交响乐， 他们请来了更年轻、 更具流行感的音乐人为游戏配乐， 日本知名作曲家林友树、 橘麻美接下了这个任务。

对于乙女游戏来说， 配乐要更讲究时尚感和恋爱感， 林友树曾为知名日剧《legal high》、 日漫《排球少年》等创作配乐， 燃、 潮是其最大的标签， 而针对乙女游戏进行配乐， 他采取了更动态且灵动的展现方式， 搞古典音乐、 爵士乐出身的橘麻美则从奇幻世界观出发， 在音乐中融入了许多瑰丽的元素。

《光与夜之恋》的配乐也成为游戏的重要卖点之一。 2021年， 游戏正式上线， 林友树、 橘麻美的音乐无疑是成功的， 有玩家在音乐评论区里感叹“为了配乐舍不得放弃这个游戏”。

为何头部游戏们“大师合作”的对象往往选择欧美及日本的作曲家？这与国内游戏音乐产业的发展有关， 相较来看， 国内游戏音乐领域发展时间不长， 更缺乏专业的游戏音乐制作人， “大师”就更加稀有。 而“外包”式的音乐制作方式也不得不让头部公司们把眼光转向海外， 合作有时也更像是一场跨界联名。

目前国内的一些游戏公司也正在向国外靠拢， 搭建起更成熟且专业化的游戏音乐工作室， 实时跟随游戏的发展与变化推进音乐创作。

《王者荣耀》就是代表之一， 他们不仅在“请大师”这方面很擅长， 在游戏上线后的七年里， 围绕游戏音频和配乐， 天美的游戏音频中心也不断成熟。 除了大师级别的合作外， 他们还产出了许多精彩的游戏音乐， 并屡获国际大奖。

另一个案例是《原神》。 在正式上线后的两年里， 《原神》已经出了10张OST专辑， 包含地区和角色两个主题， 收录了几百首音乐， 东京爱乐乐团、 上海交响乐团、 伦敦爱乐乐团等参与演奏。 2022年， 《原声》游戏原声中的《璃月》《白皑中的冥想》《疾如猛火》等音乐还入选了北京冬奥曲目库。 对于《原神》来说， 音乐本身就已成为了重要卖点。

在这些音乐背后， 作曲家陈致逸和米哈游音乐总监蔡近翰功不可没。

陈致逸是国内知名配乐家， 从2020年6月开始， 他为原神制作了七张原声专辑， 在游戏版本更新的同时， 他的音乐创作如影随形。 而蔡近翰则是米哈游众多游戏背后的音乐操盘手， 他还是米哈游旗下国人原创音乐团队HOYO-MiX的主理人， 这个团队已经为《崩坏学园2》《崩坏3》《未定时间簿》《原神》的女游戏创作了众多配乐， 是国内游戏行业最专业的游戏音乐团队之一。

除了腾讯、 米哈游外， 还有诸如鹰角网络等游戏公司在游戏音乐领域进行着探索， 游戏音乐的重要性也在不断提高， 在不少国内游戏玩家看来， 现如今许多游戏工作室的音乐水准正在飞速提高， “被游戏耽误的音乐公司”的评价更是经常出现。

毫无疑问， 这是对于国内游戏游戏音乐进步的夸赞， 但正如前文所述， 这些以音乐闻名的游戏往往伴随着大量的争议。 在这种语境下， “被游戏耽误的音乐公司”有时就会显露出不那么让人好受的意味： 你的游戏， 配不上你的音乐。

那么如此发力游戏音乐到底有何意义？它又能为游戏本身带来什么？

不同于影视、 图像， 对于游戏受众来说， 交互与体验非常重要。

评判一款游戏， 能否成功让玩家“沉浸”是个核心指标。 而对于文本内容更加丰富的游戏们来说， 让玩家被世界观及剧情打动， 实现更好的游戏体验， “沉浸”的层次就要更深： 玩家要真正带入进屏幕对面的游戏世界中。

除了进一步加强画面质量、 剧情设计、 玩法策划等基础元素， 而适合的、 具有感染力的、 耐听的游戏音乐能为一切赋予“灵魂”。

“适合”为沉浸打好基础。 2019年爆火的《死亡搁浅》是个很好的案例， 这款3A大作拥有一个复杂且奇特的世界观： 架空世界的美国因“死亡搁浅”的影响下分崩离析， 在重创之下人与人之间联系逐渐断绝， 社会不复存在， 每个人都成了“孤岛”.....

游戏的玩法也十分独特， 在游戏里没有炫酷的战斗和快节奏的剧情， 玩家需要扮演一名“快递员”， 穿着厚厚的装备在满目疮痍的地表步行， 前往各个据点运送物资， 并重建人与人的连接。

这是一款评价两极分化的游戏， 喜欢的人认为其拥有新奇的玩法和极具深度的剧情， 而反对者则认为游戏无聊无比， 但谁都不可否认， 游戏展现出了一种非常独特的气质： 人与人之间的疏离感， 肃杀冷峻的天地间， 你只能孤独的前行， 一切都残酷而富有诗意。

游戏画面奠定了基础： 黑色山岩与苔藓、 始终如一的阴雨天， 随处可见的悬崖峭壁， 但游戏音乐进一步将这种独特气质“补完”。 《死亡搁浅》中的许多配乐都来自冰岛乐队Low Roar， 在他们的音乐里， 蕴含着属于冰岛地域气质的那种冷冽与空灵， 以及地球角落的孤独与哀伤。

这与《死亡搁浅》的画面风格及故事设计高度一致， 在Low Roar的歌声下， 玩家将自己带入那个长途跋涉的山姆， 在喘息与蹒跚中孤独行走。

正如一些观点所认为的， 真正好的游戏音乐， 往往让人“感受不到”： 伴随着游戏过程的起伏跌宕， 玩家完全沉浸其中， 音乐成为游戏世界的一个组成部分， 它不会突兀的让你跳出世界感受旋律和节奏， 而是将自己的魅力完全融入游戏中， 完成游戏各部分的契合。

这是用音乐营造氛围的过程， 当令人惊艳的画面奇景搭配适合的音乐， 即使不推进剧情， 只身沉浸于游戏世界中也是一种享受。 2018年， 任天堂发布了《塞尔达传说》系列的第十五部作品《塞尔达传说： 旷野之息》， 在这款游戏里， 玩家扮演海拉鲁王国灭亡一百年后醒来的骑士林克， 为了找寻回失去的记忆和百年前的使命， 再度踏上冒险之旅。

这款游戏被很多人誉为有史以来最伟大的游戏之一， 当音乐结合超强的画面表现力、 精彩的剧情与玩法， 《塞尔达》不仅是玩家的消遣， 更是一种享受。

当你在翱翔于塔邦挞雪原铅灰色的天空， 耳边的音乐能让人感到刺骨的寒冷， 而在一始村和哈特诺村， 则是一派闲适恬静的田园风味；当你徜徉于克洛格森林的温软阳光， 入耳的清脆会让人暂时忘记外面被灾厄侵蚀的世界；而当你进入城堡， 终于想起要打盖侬救公主时， 激昂的配乐又能点燃勇者沉睡百年的热血和坚韧。

在很多人看来， 《塞尔达传说： 旷野之息》是一款“氛围游戏”， 它不仅能让你为其浑身发热， 更让你能够放松下来， 感受游戏作为艺术品的魅力。

而“感染力”和“耐听”让游戏音乐更具上限， 在几十甚至上百个小时的游戏体验中， 音乐的精彩程度和耐听性至关重要， 这关乎游戏音乐的功能性： 它不仅是一种氛围输出， 更是一种体验反馈。 在音乐中， 你感受游戏角色的命运， 在音乐中， 感受反派boss的强大， 游戏音乐独特的交互感配合动听的旋律， 能给游戏增添更多乐趣。

而从产业的角度来看， 音乐营销也已经成为游戏的重要一环。

以《英雄联盟》为例， 作为全球最火爆的游戏之一， 《英雄联盟》的衍生音乐内容之多令人震惊， 无论是每个赛季的主题曲， 还是KDA女团这样的虚拟组合， 都能看出拳头公司对于音乐营销的重视。 目前在国内爆火的《孤勇者》也证实了这一概念， 尽管它只是衍生动画剧集《双城之战》的音乐作品， 但仍旧对游戏产生了重要的影响。

国内各大游戏厂商对于音乐的重视， 也正是看到了游戏音乐的“潜力”： 它不仅游戏体验提升的利器， 还能从另一种媒介出发， 从另一个维度帮助游戏实现品牌建构与话题曝光。

但归根结底， 游戏的质量和体验感才是决定一切的， 而游戏音乐虽能“赋予灵魂”， 但终究不是一款游戏好坏的根本性因素。 如果把对一款游戏的整体评价分割为几个层面， 那么对于国内很多游戏产品来说， 音乐或许达到了一个高度， 但游戏玩法的缺失终究是难以令人接受的短板， 两者的不平衡下， 再好的音乐都难以发挥出最佳效果。

必须认识到， 无论是游戏还游戏音乐， 都需要整个游戏产业更加成熟， 更加专业化， 这或许是一个漫长的过程。 迟早有一天， 中国游戏能够留在人们心中的， 不只有音乐。

本文（含图片）为合作媒体授权创业邦转载， 不代表创业邦立场， 转载请联系原作者。 如有任何疑问， 请联系[email protected]。

本报讯 （记者 李庆玲） 为进一步扩大营养工作者人才队伍和提升营养工作者能力， 为其搭建学习交流平台， 提升全民营养健康素养水平， 6月29日， 青海省2022年全民营养合理膳食主题宣传活动暨营养工作者培训班启动仪式在海东市乐都区举行。

全民营养周暨合理膳食行动作为一年一度面向全社会的主题宣传活动， 在传播营养科普常识、 提升公众健康素养等方面发挥着重要作用。 启动仪式上， 播放了全省国民营养和合理膳食行动工作集锦视频， 发起了《营养倡议书》， 全省营养宣传志愿者进行了宣誓， 仪式上还宣读了首批营养与健康学校、 营养健康食堂单位名单， 并为营养健康食堂、 营养与学校进行了授牌。

据了解， 本次全民营养周活动期间， 将陆续开展“全民营养 合理膳食”主题宣传、 营养知识“五进”、 营养工作者培训等系列活动， 向公众大力普及全民营养健康知识， 引导公众树立合理膳食、 杜绝浪费、 预防疾病的科学理念， 不断提升全民营养健康素养， 扎实推进“健康青海”建设。