漫画的载体尺寸对漫画创作的影响有多大？

我的结论和一般人的直观感受可能不同。

我的结论是:漫画载体是影响漫画创作的最主要的因素之一，甚至可以没有之一。

1，以日本漫画为代表的黑白漫画。

而我们现在看到的日本漫画的主要特点是：

1，黑白漫画为主。

2，更新频繁，基本周期为周更或者半月更，小部分月更。

3，比起绘画技能，更注重分镜和故事。

4，国内读者受众非常多，几乎所有日本人都看漫画。

5，漫画家大多数为个人作者。

6，漫画总量极大，题材包罗万象。

日本漫画几乎没有彩色，彩页需要在再生纸中穿插更好的纸质来印刷。甚至黑白都无法用素描（灰度）的方式去印刷，只能用印报纸的方式，用排线或点阵（网点）来表现灰度。

而黑白画的快，漫画可以做到周更，保持了读者粘性，一个个超级IP相继崛起。

而由于纸质和印刷质量的限制，漫画的绘画变成了单维度的‘线条’，漫画家可以省出更多精力去经营“分镜”“故事”等影响更加深远的东西，而不是去扣画功。

再生纸和低质量印刷让杂志成本变得很低，杂志便宜，间接扩大了受众群体，日本人对于漫画杂志就像看报纸一样，随手买看完随手就扔，以至于看漫画成为了一项国民行为。

由于不需要画线条以外的东西，画漫画变成了一件一个人就能完全胜任的事情，大量个人创作者的崛起，让日本漫画呈现出百花齐放，包罗万象之势。

而这一切，都源于日本漫画的典型载体：用便宜到无法保证印刷质量的纸张（再生纸）装订的，看完就扔的，超厚杂志。

2，以美国漫画为代表的印刷精良的彩色漫画。

美漫的特点：

1，全彩，印刷质量没的说。

2，更新慢，以月更为主，而且单次更新量比较少。

3，绘画本身的表现力比较强，但分镜比较乱，并且台词量大，电影感不如日漫。

4，美国国内受众不多，很多人都只是看超级英雄的电视剧和电影。

5，个人创作者很少，大部分漫画都是出自以公司为单位的合作体系，分工明确。

6，漫画总量少，题材大部分都是超级英雄。

美漫基本全彩，并且印刷质量好到爆炸，副作用就是，生产美漫远比生产日漫要消耗更多的人力物力，首先是美漫很贵，一个小薄本贵的时候能买到四五百人民币，便宜的也得一二百。

而全彩的另一个缺点就是画的慢，以至于美漫不得不团队合作去画，并且好几个画手画同一部作品，画风经常会很跳脱。

全彩的优势当然就是，画面的艺术感要远高于日漫平均水平，看美漫的画还是比较享受的。

由于全彩大开本的原因，美漫几乎没有个人创作者，只有团队合作才能驾驭。但团队合作的缺点是，剧本与画师的割裂，写剧本的人会用写小说的感觉去写剧本，这样必然造成台词过多的问题，而画画的人会从构图的角度而非讲故事的角度去分镜，以至于美漫的分镜虽然各种炫酷吊炸天，但有的时候会看的很懵逼。好处当然就是剧本和绘画效果只要公司想，都可以找最棒的人才做到极致。

也是由于全彩的原因，漫画总量与题材都不如日漫丰富。因为全彩成本高，所以美漫基本不会去做大型尝试，宁可把旧IP重新画一遍，美其名曰宇宙重启继续炒冷饭，也不愿意开发新的题材冒险。（不过因为美国成熟的影视体系，最终还是可以靠电影来收割一波。）

而这一切也都源于美漫的典型载体：高质量全彩印刷的大开小薄本。

下面说说国内的四拼一杂志。

国内的漫画杂志，本质上是在模仿日漫，但日本人看黑白漫画是从二战延续下来的传统，中国并没有看黑白漫画的传统，所以国内想要做漫画，黑白当然是打不过彩色的，毕竟彩色信息量就是比黑白多，就是好看，就是比较能吸引眼球。但是，国内又没有美国那么牛逼的资本公司去雇佣牛逼的编剧和画手，然后印刷超高质量的漫画。最后国内的纸媒就找了个折中的方案：既然彩色漫画画不到美漫那么细致那么好，我们就用量来取胜，印的小一点，就能让画面看起来精致一些。

而所谓的四拼一，其实最早是源自国内的漫画盗版商，国内一些漫画盗版商为了节省成本，将日漫的单行本四页拼成一页的放进一本16开书中出售，这就是四拼一的雏形。而杂志选择四拼一的原因是：1，杂志需要大开本来放封面吸引眼球。2，还不能把内容印的太大，因为精度达不到美漫的程度，印出来效果会很差。3，全页印刷会让杂志变的过于厚，让本来就没什么利润的纸媒进一步增加页数与装订成本。所以四拼一也是一个整体的折中方案。

而四拼一对国漫的影响也很严重，首先是国漫的平均完成度远远不如日漫美漫，很多国漫几乎没有背景。而且四拼一没法画大跨页，没有翻页的惊喜，漫画的张力大打折扣。

然后说一说我认为未来会成为主流的漫画形式：条漫

条漫源自于微博和智能手机的普及，人们习惯性从上向下滑动阅览，促使了条漫的产生。

首先明确一点，漫画一直以来以页漫的形式存在，是因为漫画的载体是“书”。而书的翻页其实并不是连续连贯的，书的每一页大小也是固定的不可调整的。于是漫画家发明了分格，研究出了一套基于翻页的漫画语言，例如在翻页之前的最后一格制造悬念，在下一页揭露悬念等等。也可以说目前流行的漫画语言的基础，就是“书”这一载体决定的。

而现在我们的载体换成了“屏幕”，也就诞生了条漫，条漫的阅读体验比书本更加接近电影，更适合讲故事。首先条漫解决了页漫的翻页动作割裂阅读体验的问题，其次条漫可以通过格与格之间的距离来模拟电影中时间的流逝，淡入淡出。因为条漫是无缝拖动的，所以条漫甚至可以用拖动这一动作模仿电影中镜头的“摇移”，这一切都是页漫时代无法做到或者很难做到的事情。

但条漫也有自己的缺点，因为载体是手机，而载体本身是完全0成本的。这就造成，条漫的作品过于参差不齐，渣作超级多。纸媒时代因为印刷是有成本的，所以只有经过精挑细选的作品才有资格上杂志。但是到了条漫时代，既然没有成本，平台当然是作品越多越好了。于是造成了现在条漫平均素质不高的问题。

整体来说，载体从根本上决定了漫画的：1，表现方式（黑白or彩色，分镜方式等）。2，分工合作的方式（单人或工作室）。3，题材选择。（超级英雄这种大众都爱看万无一失的题材？还是《我的眼镜女友》这种小范围受众的题材？）