[艺术分享]华裔设计师

玻璃金字塔被称是“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”

八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，法国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。

遭到90%巴黎人反对的华人设计师——贝聿铭Ieoh Ming Pei

法国人对贝聿铭要在卢浮宫的院子里建造一个玻璃金字塔的设想，表现了空前的反对。在贝聿铭的回忆里，在他投入卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上。当他于1984年1月23日把金字塔方案当作"钻石"提交到历史古迹最高委员会时，得到的回答是:“这巨大的破玩意只是一颗假钻石“。

贝聿铭Ieoh Ming Pei——

“我生平遇到的最大挑战，也是最大的骄傲，那就是卢浮宫新馆的创作。”

人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望"让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏"。他反对一切将玻璃金字塔与石头金字塔的类比，因为后者为死人而建，前者则为活人而造。同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。因此他不惜在卢浮宫前建造了一个足尺模型，邀请6万巴黎人前往参观投票表示意见。结果，奇迹发生了，大部分人转变了原先的文化习惯，同意了这个"为活人建造"的玻璃金字塔设计。（建于1984~1989年）

在卢浮宫金字塔的设计上，贝聿铭用出色的设计再一次在国际舞台上证明了自己。

而在此之前1960－1980年的这二十年，对于贝聿铭来说可谓跌宕起伏。

贝聿铭完成了许多出色的作品。它们为贝聿铭带来名声的同时亦让他饱受争议。1964年，在肯尼迪图书馆的竞赛中击败路易斯·康跟密斯的贝聿铭，顿时成为镁光灯下聚焦的宠儿；然而1973年，波士顿汉考克大厦立面玻璃的脱落让贝聿铭的事务所一度陷入困境。

[美国国家美术馆]

同时期的经典之作美国国家美术东馆的设计，让贝聿铭走出低谷，扬航重启。

展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄严，类若神殿，使人望而生畏;还有一些美术馆过于崇尚空间的灵活性，大而无当，往往使人疲乏、厌倦。因此，他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。安放艺术品的应该是"房子"而不是"殿堂"，要使观众来此如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品。他还认为建筑应该有个中心，提供一种方向感。

统一的要素就是强有力的轴线连接。

东馆的主入口通道与西馆的东西轴线相交，在两座建筑间构建了一座小广场。小广场借助大理石铺地材料和玻璃金字塔等元素与其他区域区分开来。玻璃金字塔与东馆的框架天花板相呼应。这些玻璃金字塔就此成为了贝聿铭博物馆设计的标志。

“现代艺术与建筑充满创意的结合”

美国国家美术东馆的地理位置十分重要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们倍伤脑筋的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的“东馆”。

东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，美国建筑界宣布1979年是"贝聿铭年"，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。

[日本美秀美术馆]

刚宣布退休的贝聿铭没忍住对建筑的热爱，又复出设计了美秀美术馆。

神慈秀明会组织是1970年从日本世界救世教分裂而出、信仰“无争地上天国”的教会。它的领导者小山美秀子女士，同时也是非常富有的东洋纺织株式会社继承人。因为教会要在圣地神田美苑修建一座钟楼而寻求“世界上最优秀建筑师”的她，找到了刚宣布退休的贝聿铭。

征服了有理想国信仰并着迷于中国古典文学的小山美秀子。

即便面临历史与宗教信仰之间的复杂鸿沟，贝聿铭依然用自己的智慧很快为这个项目找到了解决方案——来源于日本乐器三味弦的拨子的钟楼形象。而这座略带“宗教神秘感”的小项目，之后很少再被提及，却为贝聿铭赢得了实现美秀美术馆的信任与契机。

历时九年，营造了全然脱胎于东方情怀的无瑕的“桃花源”。

贝聿铭第一次到这个地方时，就很感动地表白:“这就是桃花源。”这也是设计美秀美术馆的最初构思，来自中国东晋诗人陶渊明《桃花源记》的意境。“林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光。”参观者在参观美秀美术馆的整个过程中，犹如进入中国传统山水画的意境中，同时又感受到东方艺术精神与日本现代建筑技术的精湛结合。

设计者贝聿铭的概念：创造一个地上的天堂

美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。

日本美秀美术馆——远离人间的仙境的天才手笔

它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑。现在我们看到完成的这个建筑，从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。

[伊斯兰艺术博物馆]

晚年的贝聿铭已经不需要更多的作品来证明自己。受路易斯·蒙雷亚尔（阿卡汗建筑奖评审会员）的委托，已经退休的贝聿铭又接下了伊斯兰艺术博物馆的设计。

卡塔尔酋长把这个重大的任务交给贝聿铭的之后，给了他两年的时间和一张无限透支信用卡，来环游伊斯兰世界，从西班牙一直玩儿到印度。因为贝聿铭他自己也知道，他从来没接过这种在文化、宗教、政治方面都要很小心的活，需要做很久的功课。

打造伊斯兰艺术博物馆目的是：将卡塔尔转变为中东的文化中心

卡塔尔博物馆管理局执行主席阿卜杜拉说，伊斯兰艺术博物馆是卡塔尔朝着将多哈打造成世界文化之都目标迈出的第一步，要给全球艺术机构留下了深刻印象。

为了表现伊斯兰建筑的文化本质，九十二岁高龄的贝聿铭在中东考察了好几个月，研读穆罕默德的理论，亲自到埃及，突尼斯等地采风。

由于担心这个博物馆会被周围环境所淹没，贝聿铭请求卡塔尔的王储为其建立一个独立的岛。现在我们看到的伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔首都多哈海岸线之外的人工岛上，占地4.5万平方米，是迄今为止最全面的以伊斯兰艺术为主题的博物馆。博物馆内部还有图书馆、餐厅等功能空间。

贝聿铭被认为是当之无愧的第一华裔建筑师

他的设计简洁利落，合理，有秩序性，这是贝氏作品创作写照。精益求精，对形势空间，建材与技术的不断研究，是他建筑水准提升的原因，是他作品精髓所在，这正是促使贝聿铭在建筑上名垂不朽，其作品屹立长存的主因。

贝聿铭的代表作品有美国华盛顿特区NGA东馆，法国巴黎罗浮宫扩建工程，中国香港中国银行大厦，日本美秀美术馆，苏州博物馆，伊斯兰艺术博物馆。

照片： Ieoh Ming Pei

建筑物本身就是最佳的宣言

贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念。

贝聿铭从来不是孤傲的设计师，他的建筑生涯中一只手握着他的才华与奋斗，一只手握着他卓越的交际手腕，头顶还笼罩着中国旧时代贵族的光环。他作为一名建筑师，作品以公共建筑、文教建筑为主，被誉为“现代建筑大师最后的大师”。返回搜狐，查看更多