有哪些优秀的美术馆设计案例？

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伦敦泰特现代美术馆自 2000 年开馆以来，就为它所在的这座城市带来了不可忽视的改变。 作为一座极受欢迎的现代艺术博物馆，泰特现代美术馆每年接待参观者超过五百万。 就在2016年，它更是拥有了一件最受人瞩目的藏品——由瑞士建筑事务所赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)设计完成的扩建建筑。

通常，一个建筑的扩建项目很容易意味着“限制”，但是对于博物馆或者美术馆来说，扩建反而可以被用于探索更多可能性，并重新定义自己作为文化场所的意义。毫不意外，自赫尔佐格和德梅隆赢得伦敦泰特现代美术馆扩建项目设计权之日起，这个项目便备受关注，而施工计划的延后也引发了众多猜测，让人们对这个伦敦天际线的重要组成者平添了更多的期待。

泰特美术馆坐落的位置最初是由吉尔斯·吉尔伯特·斯科特(Giles Gilbert Scott)爵士设计的河岸发电站，在 1947 和 1963 年分两个阶段建造完成。发电站在 1981 年关闭，时隔 13 年后，泰特美术馆在 1994 年的 4 月应运而 生。1995 年 1 月，初出茅庐的雅克·赫尔佐格(Jacques Herzog)和皮埃尔·德梅隆(Pierre de Meuron)凭借泰特美术馆崭露头角。而5年之后，它就成为了旧建筑改建与翻新项目中的典范。

最新对公众开放的泰特现代美术馆扩建项目提供了一个探索建筑本身之美，同时为现存建筑、所在环境之间创造新的解读方式的机会。扩建部分包括了一所学校、一个新的办公场所和一个商用空间，新建筑不仅将创意和展览功能相连，更是为这座文化场所增添了新的价值和意义。赫尔佐格和德梅隆建筑事务所的高级合伙人阿斯坎·默根塔莱(Ascan Mergenthaler)在项目建成后曾说:“扩建项目需要深植于原有的发电站建筑，又需要提供多种多样的空间，用来展示艺术作品、举办教育活动和社会互动项目。我们的目标是创建一个灵活、有新意、多变的建筑。”雅克·赫尔佐格则说:“泰特美术馆自建成之后就改变了伦敦，它对南岸和南瓦克的城市设计和发展起到了重要作用，很大程度上影响了城市的艺术、文化和社会生活。新的扩建项目则为建筑添加了新的维度，为这片城市区域带来了新鲜活力。”

跟大多数公众艺术博物馆的开放性不同，扩建部分隐蔽的构型和模糊的构造让人想起一个城堡，或是被削去顶的金字塔。建筑总高 64.5 米，外部具有鲜明的分层构造外观。起初，2007 年公布的设计方案展示了一个上釉而较为透明的设想，但是随后被完全推翻。“如果安装玻璃，这个项目就难免流俗，”皮埃尔·德梅隆说道，“金字塔这种叠合的组成方式让我们能够对几何造型做出改 变，但如果走进建筑，就需要一些横梁来支撑玻璃，极大地限制空间自由，而这与我们最初的设计观念是相左的。所以，我们需要重新诠释这个老发电站的砖头墙，做出大幅的改动。”正如设计师所说，扩建部分建筑的整体结构需要构建在 336000 块格子砖上，并与内部空间保持一致。

建筑扭曲的外观造型灵活多变，并通向360度全景观测台 。 “我们想要一些透亮的感觉 ”，雅克·赫尔佐格表示 ， “就像一块布料、窗帘或纱巾一样，重要的是使用多样且传统的当地材料，同时提供一些新的视角。就像建筑本身会通过不同的角度诠释其展示的艺术一样。”建筑独特的表面 能够让光线在白天中得到过滤，在傍晚熠熠生辉，让看似巨大而坚硬的外表轻轻地盖在新建筑之上。它突出而多角的边线是受到了最初的发电站建筑及其周边环境的启发。对此，赫尔佐格解释道:“建筑构造包含不同形状的几何 图形，因周围环境的限制将空间转化成观景长廊，建筑则融于背景，毫无痕迹。我们希望新旧建筑能够共生，同时突出新建筑的独特。一系列的直线和斜线形表面重新定义了建筑的几何外观。”

建筑底部是通向展馆的南门，这扇大门也成为了第一个连接南瓦克和城市的南北通道。“博物馆原本的通道设计是三个入口：游客可以从北面、西面和南面进入展馆，而南门入口处的通道则将博物馆南侧转化成了一处鲜活生动的场所，为公众提供了花园和行走空间。” 德梅隆说道。原建筑的地基在一个圆柱形的地下凹槽中，长约 30 米，改造后便成为全球第一个供展示现场艺术、展品和电影的博物馆空间。观者可以通过新的水泥楼梯延伸至侧翼，穿过酒吧和纪念品店，走向新的展览楼层。2016年代表着泰特现代美术馆发展的重要一年，新的扩建部分在其原有基础上扩大了 60%。这些新空间将用作会员活动室、学习和会议中心、员工办公楼层和餐厅。展馆内纤薄的垂直玻璃可以让游客欣赏外部和对面的景色，让建筑的砖墙结构一览无余。建筑在设计过程中也从来没有忽视过环境保护，这里有很高的热容量、自然通风、太阳板和绿地。

对于砖强材质的选择恰到好处地尊重了周围环境的历史感，让新的体量自然地融于周遭环境。但为了将砖头墙转化为一个柔软的所在，扩建建筑通过变形的几何和原始抽象的比喻，创造了一个动态的新身份。不同的空间则借由材料的统一进行了内在联结。尽管建筑的外部砖墙和几何外形传递出的是“单一组织”这样的概念，其内部空间的布局却另有新意。

内部展廊非常空旷，自然光不会过分充足，从而保证了电影、音像和表演的效果，这里是展现艺术的绝佳空间。原先的配电室被设计成为了一个鲜活的民众空间，里面有内部街道和广场。空旷的公众观景廊提供了一个完整的全景外部阳台，供游客欣赏伦敦的美妙景色。奢华装饰的水泥楼梯和大厅填满了空间之中的虚无感，重新塑造了整体布局的建筑精神。这样的效果是通过使用肋骨似的内倾圆柱错落叠加而达到的，与外部墙壁相对，展示出涌入的内部和上部景观最终的效果就是要在一个整体之下雕刻多个分离的空间，德梅隆将这个过程诙谐地称为“啃指甲 ”。赛罗塔( Serota )将新的展廊称之 为“ 一座亲民而不虚华的建筑 ”。德默隆在试图总结这栋建筑的品格之时，也同样的回归到了建筑本身:“这可以说很大程度上都是伦敦的活力与多元的产品。在欧洲没有一个可以代表伦敦的城市，伦敦是许多城市的集合体，每一个子城都有自己独特的味道。这栋建筑就极好地表现出了我们对伦敦的敬意，一座多元而活力的城市。”

文字/ Marco Gastoldi

图片/ Herzog & de Meuron Architekten

翻译/ 青焰

编辑/ 李烨