周杰伦和陈奕迅的唱功谁的更好？

3、节奏

这个没什么可说的，两个人都是科班系统的接受过乐感节奏感训练的，再加上摸爬滚打这么多年，唱过的歌比好多人听过的歌还多的大师，这个自然不是问题。不过，陈奕迅给大家的概念更加模式化，苦情歌，慢情歌为主。周杰伦又以快歌、RAP、高音为主。难免会给人感觉周杰伦节奏感更强，其实也不能这么说，陈奕迅许多中低音区的歌变调频繁，伴奏开放，没有极强的音乐素养的人也难以翻唱，对于两位成熟的歌者而言，这甚至都不能算是一条考核标准了。有一点也许可以佐证这个观点：两个人的歌应该都是在选秀平台上被翻唱的最少的吧，尤其是陈奕迅，近几年周杰伦的歌在选秀平台有复苏的迹象，但无一例外都有极大的编曲修改，演唱者的实力也是有目共睹。

4、音域

先说，音域绝大多数是先天造成的。但是通过后天培训在上下端口有所突破。常常有这种情况：很多喜欢唱歌、中音区非常迷人却唱不上去高音的朋友坐在KTV里，遇上一个天生音高极高，却没法控制音准节奏的人，即使再不屑，终归还是有羡慕成分的。不过理智地说，任何优秀的音乐都必然是在自己舒服的音域和舒适的状态中才能呈现的，所以不用太多顾虑。

这个观点也在这两人身上得到完美展现，EASON更着重于中音区，他脍炙人口的佳作都集中在这个音区里，杰伦则更倾向于高音，小男孩们小时候听他的歌很来劲，一变了声去KTV怎么也唱不上去，这样的例子一抓一大把。音域和音区都是为诠释音乐服务的，两个人在音区广度上确实差不多。杰伦的高音区（不能说的秘密、发如雪、黑色幽默）相当具有震慑力，而且是多个音乐句长期停留在高音区里，对于演唱难度要求极高，而陈奕迅（心的距离）部分歌曲也很高，但更多还集中在连续的、细腻的低音中（不要说话）虽然看似不够酣畅华丽，但也是极难驾驭的。这点两人必然是平分秋色的。

5、音准

大家可以去搜一期视频，是陈奕迅去《快乐大本营》的节目，在节目后面“啊啊啊啊”实验站中，主持人提出一个概念，当人声的震动与杯子在空气中的振幅匹配还是什么的时候，声音是真的可以打碎玻璃器皿的。而在告知了陈奕迅需要达到的KEY高时，EASON只用了短短两次试音就准确达到，试验成功。

在无伴奏、无返送、无器乐的舞台上，达到这个程度是很难的。

同时在网上可以大量找到陈奕迅与人合唱的视频，对于主声、和声的灵活切换比比皆是。陈奕迅的现场演唱会也是网评中最优质最值得一去的演唱会之一，无论是唱跳、慢歌都可以很好地控制下来，这与系统的欧美声乐体系培训和先天敏感度都是不可分割的。而且陈奕迅应该是外出出席活动时，被要求清唱且“答应”、“不怕”、“完成度高”最多的歌手了，这都源自对音准和唱功的自信。

这个问题上，杰伦就要稍逊一筹了。CD棚录没有问题，但真正的弱混响现场版本却往往不尽如人意，刻意的高音闪避、中低音区音准不稳现象时有发生。有人说现场才是考核唱功的标准，其实并不准确，现场容量更大，声音覆盖更广，返送路径更远——这从某种意义上是限制歌手发挥的。推高混响，加重和音又会让歌曲本身品质打折扣，最重要的是，进棚和上台对歌手是截然不同的体验，完全两种的唱歌模式。也难怪许多习惯于唱现场的歌手，进棚之后，现场的优势就并不明显了，所以两者要分开比较。况且，现在强大的修音技术，无论是现场还是棚，都可以有无数种方法完美避免音准问题。不过硬要在两个人中音准方面比个高下的话，EASON优势更强一条街。

当然，杰伦现场音准有误也有可能因为同步需要演奏器乐，有些分心，都是小问题。大部分去现场听歌的人也不是冲着音准上的瑕疵去的，不是么。

6、乐商

最后一点是乐商，这是一个新兴名词，也是新时代的产物和考核标准。歌曲在现代社会已经不能被满足于单纯的旋律和歌词了，还有更多的东西需要传达出来。这个需要歌手对于歌曲理解能力和诠释能力都极佳才可以。乐商体现在许多方面，如乐感、断句、节奏、音强音弱、混声真声的控制，但他的结果都是一个，就是把这个作品更理想地表达出来。

再细致、形象点说，一首歌从创作者嘴里哼出来的时候，它什么都不是，只有在加入了合适的歌词，对应了合适的编曲，才足够完整。而在完整之余，如何把歌曲想要包括的文化概念传达出去就要凭借出色的演唱和唱商了。唱商没有标准，因人而异，但却是有细致的技巧的，举几个例子：

唱功出色但唱商偏低的歌手：黄绮珊、曾一鸣，两位都属于气息稳定、声音可控、音域较广、技巧娴熟的优质歌手类型，但在现场唱歌时，却难以完美的传达歌曲的意境，让人感觉怪怪的、压迫感强或者根本就是单纯地在“秀唱功”。这样就违背的了音乐的初衷了，毕竟前面也说了，唱功只是诠释音乐的方法，去传达本身的愉悦感、建立起发声者与接收者的沟通桥梁、体现音乐文化的博大精深，这些才是音乐最重要的部分。

李宗盛、杨宗纬就是唱商极佳的歌手之一，不论唱功如何，但其对于歌曲的诠释能力非常强。任何歌到了他们嘴里都会风格化，并且最大化的传递出去，引发与听众的情感共鸣。

回到主角上来，陈奕迅也是唱商的大师，量化的说，听他的歌像在听一个故事，什么时候该强什么时候该弱什么时候慢什么时候快，什么时候需要用真声高音突出力量感，什么时候需要用混声来衬托情感都是清晰准确的，这种感觉在现场时更加明显。

杰伦这方面相对较差，他的歌更多的是模式化的“周式风格”，旋律动听却缺乏更深刻的感情输出基础。未经雕琢的唱功也很难把唱商更好地去体现，听着“都差不多”。不过好在杰伦作为原创型歌手，比其他歌手更能理解一首歌本身想要传达的东西，所以也就更加准确和动人了。返回搜狐，查看更多